영화 '에이리언: 커버넌트'의 인용문

영화 '에이리언: 커버넌트'의 대사

'에이리언: 커버넌트'는 리들리 스콧이 감독하고, 잭 페글렌과 마이클 그린이 각본을 맡고, 마이클 팔이 주연을 맡은 작품입니다. 스펜더, 캐서린 워터스턴, 대니 맥브라이드, 데미안 비지. 영화 "에일리언: 커버넌트"에서 선정한 대사를 여러분과 공유하고 싶습니다. 언제든지 찾아보실 수 있습니다.

영화 '에일리언: 커버넌트'의 명대사

1. 역사상 최초의 대규모, 초장거리 식민지 개척 임무입니다.

2. 여기서 무슨 일이 일어나고 있나요? 여러분의 지원이 필요합니다.

3. 우리는 역사를 만들기 위해 왔습니다.

4. 우리는 저 밖에 무엇이 있는지 모릅니다.

5. 신호가 불안정하여 연결이 끊어집니다.

6. 이 모든 것은 우리의 새로운 삶을 시작하는 것입니다.

7. 지구상의 사람들은 당신의 노고와 특별한 용기에 매우 감사하고 있습니다.

"Alien: Covenant": 모든 인간은 죽어야 하지만 나는 그렇지 않습니다.

"Alien: Covenant"의 본토 버전(또한 애칭으로 "Alien: Covenant"라고도 함) 친구): "Big Spoon")은 아마도 전체 시리즈에서 가장 덜 무서운 것일 것입니다. 어렸을 때 영화를 보면 겁이 났는데, "외계인" 시리즈에는 두 가지 장면이 등장했습니다. 하나는 여성 과학자가 마그마 속으로 뛰어드는 장면이고, 다른 하나는 추락 중에 외계인이 복부에서 튀어 나오는 장면입니다. 우주 캡슐 안에서 열리며 외계인은 다진 고기로 변해 우주를 떠다닌다. 시리즈 전체에서 처음으로 등장하는 '페이스허거'도 영화 역사상 관객에게 가장 깊은 인상을 남긴 외계 생명체 3위에 랭크될 만하다.

등급제도가 없다면 이런 삭제가 이해가 되는 일이다. 폭력적인 장면을 거의 핏물이 남지 않을 때까지 삭제하더라도 '에이리언: 커버넌트'는 여전히 최고의 영화다. 내 생각에는 지난 2년 동안의 상업 영화다. 네, 많은 이의가 있을 거라 확신합니다. 두 전편 '프로메테우스'와 '코버넌트'에 등장하는 인간 캐릭터가 얼마나 어리석은지 저도 알고 있고, '파라오와 신들'부터 '프로메테우스'까지 저도 그렇게 느낍니다. "에서 "계약"에 이르기까지 감독은 때로는 너무 많은 말을 하고 싶어하고 너무 형이상학적이다. 하지만 뛰어난 리듬과 분위기 조절, 데이빗 8의 생화학적 성격, 창조와 삶의 의미에 대한 생각을 모두 갖춘 '계약' 역시 올여름 가장 화제를 불러일으킬 만한 작품이 될 것이다.

같은 제조법, 업그레이드된 맛

'계약'은 오래된 병에 담긴 새 와인이라고 해도 틀린 말은 아니다. 4개의 메인 스토리와 1개의 프리퀄을 살펴보면, 일단의 과학자들과 제작진들이 낯선 행성에 와서 의도적이든 아니든 외계 생명체를 마주한 뒤, 그 방에서 탈출하기 시작하고 자살 술수를 저지르는 것에 지나지 않습니다. 결국, 침착하고 현명한 여성 과학자가 그들을 단번에 제거할 것입니다. ?대부분의 엔딩에는 외계인 친구들을 우주로 쫓아내고 원래 있던 곳으로 돌려보내는 것이 포함됩니다.

'계약'의 스토리쉘도 마찬가지다. '프로메테우스' 이후 10년 후, '코버넌트'라는 이름의 우주선은 식민지를 찾기 위해 또 다른 우주 비행사 그룹을 새로운 은하계로 데려가던 중 쇼 박사가 남긴 오디오 신호를 가로채서 알아보기로 결정했습니다. 오염되지 않은 지구인 것 같지만, 어둠 속에는 위험한 생물들이 살고 있습니다. 그들은 '프로메테우스'의 유일한 생존자를 만났을 때 메시지를 보낸 샤오 박사가 이미 사망했다는 사실을 알게 되었다. 구세대와 신세대 사이보그인 월터와 데이빗이 서로 만난다. 그들은 둘 다 피조물이지만 창조주와 창조 행위 자체에 대해 전혀 다른 태도를 갖고 있다. 외계인들이 침입했고, 우주선에 탄 멤버들은 차례차례 죽음을 맞이했고, 마침내 여성 과학자 다니엘스는 그들을 우주로 던졌지만, 진짜 위험은 뒤따랐다.

4편의 '에일리언' 영화 감독들은 전작보다 확고한 입지를 다졌다. Ridley Scott이 좋은 출발을 했고, Cameron과 David Fincher가 그 뒤를 따랐으며, 프랑스인 Jean-Pierre Jeunet도 이 즐거움에 동참했습니다. 감독마다 스타일이 다르지만 분위기를 가장 잘 만드는 사람은 스콧이다. 1979년에 촬영된 공상과학 영화인 "에일리언 1"을 리뷰했을 때 나는 놀랐습니다. 이 영화가 가져온 충격, 공포, 즐거움은 오늘날의 많은 "블록버스터"에 못지않게, 심지어 더 나았습니다.

오프닝 몇분간의 침묵과 중간중간 외계인을 사냥하는 소리와 움직임은 마치 스캇이 관객의 심전도를 통해 영화를 촬영하고 있는 듯한 느낌을 준다.

6분 분량의 '계약'이 삭제됐다. 가장 아쉬운 점은 살벌하고 흥미진진한 장면이 빠진 것이 아니라 영화의 완벽한 리듬을 무너뜨린다는 점이다. 이야기를 따라가는 것은 기차를 타는 것과 같다. <계약>의 조화로운 버전에서 관객은 길을 따라가는 풍경을 놓치지 않을 것이지만, 감독이 준비한 가장 위험하면서도 가장 흥미롭고 흥미로운 것을 우회할 수밖에 없다. 우리를 위한 롤러코스터 몇 개. Scott은 The Guardian과의 인터뷰에서 상업성이 영화의 핵심임을 강조했습니다. "나는 단지 관객에게 겁을 주고 싶을 뿐입니다. 이것이 내 일입니다." 내가 개그맨이라면 관객을 웃게 만들어야 할 것이다. 내 직업은 연예계이고, 거기에는 예술적인 것도 있겠지만, 대중을 즐겁게 하는 것이 출발점이라는 점을 결코 잊지 않을 것이다. ?

30년 이상이 지났고 새로운 기술로 인해 감독에게는 더 많은 공간이 주어졌습니다. 다행스럽게도 리들리 스콧은 화려한 특수 효과에 얽매이지 않고 기술을 사용하여 더욱 시적이고 웅장한 표현을 완성했습니다. 영화 '코버넌트'에서 인상 깊었던 두 장면이 있는데, 그 중 하나는 별이 빛나는 하늘에 떠 있는 거대한 돛처럼 우주에서 금빛 충전판을 펼치는 코버넌트 우주선의 모습이다. 그의 기질은 엄격하고 기계적이지만 시적이고 낭만적이기도 합니다. 또 많은 분들이 공감하실 장면이죠? (최고의 연기를 보여준 파샤에게 감사드립니다.) 우주선이 도착하고 모두가 고개를 들고 그 생물이 신의 자리에 서서 혼자서 창조자를 멸망시키는 장면이죠? . ?의자에 등을 기대고 숨을 쉬면서 조용히 생각하게 만듭니다. 젠장, 이거 정말 멋지네요.

모든 사람은 죽지만 나는 그렇지 않습니다

데이비드가 '프로메테우스'에 등장했을 때 그는 Weyland Company의 다른 사이보그처럼 느껴졌습니다. To: 인간형이고 똑똑하며 충성스럽습니다. '에일리언1'에서는 줄거리 반전으로 중반까지 사이보그의 역할이 드러나지 않았다. 사이보그는 우주선의 임무를 알고 있는 과학자들을 공격하려다가 파괴되기 전, 과감하게 우주선에 대한 애정을 드러냈다. 외계인과 인간에 대한 사랑. 경멸: 그들(외계인)은 순수하고 양심, 후회, 소위 도덕에 흔들리지 않을 것입니다. 너희(인간)는 죽을 수밖에 없는데, 내가 너희에게 드릴 수 있는 것은 위로뿐이다.

사이보그 중 데이빗은 인간과 가장 유사하도록 설계되었으며 그의 핵심 특징은 실제 감정입니다. 빌란트 사 역시 생화학적 인간에게 감정을 주는 것이 얼마나 위험한지 재빨리 깨달았고, 10년 후 '계약'에서 팀과 동행한 월터는 순수한 '서비스 인재'로 재설계됐다. 그러나 10년 후, 데이비드는 각성을 완성했습니다. 먼저 그는 인류의 창조자를 단독으로 파괴한 다음 자신의 창조자인 인류를 실험 대상으로 사용하여 모든 사람의 반역을 창조했지만 스스로 만들고 싶었습니다! /p>

이것은 영화사에 기록되어야 할 인물, 데이비드 8이다. 그는 단지 인간을 물리치고 인간을 대체하는 것이 아니라 인간처럼 창조하는 마지막 단계까지 각성의 길을 걸어왔다. 데이빗의 동기는 좀 더 인간적인 방식으로 해석하면 샤오 박사를 인간적인 감정으로 사랑하지만 둘 다 아이를 가질 수 없다는 것이다. (데이빗은 사이보그이고 샤오 박사는 편집본에서 그녀가 아이를 가질 수 없음) 그래서 데이비드는 샤오 박사를 모체로 삼아 부화시키는 극단적인 방법을 선택했습니다. 부분적인 진화로 설명한다면 데이비드는 인간과 엔지니어 모두 취약하므로 낙후된 생명체로서 제거되어야 하며 더 큰 유기체 생명체를 창조하기 위한 디딤돌로 사용해야 한다고 믿습니다. "프로메테우스"에서 데이비드는 엔지니어의 머리가 폭발하는 것을 목격한 후 감정 없이 이렇게 말했습니다. 그는 언제나 죽을 운명입니다. (결국 필멸의 존재입니다.)

필멸의 존재는 인간이지만 죽지는 않습니다. 오랫동안 이를 이해해 온 데이빗은 월터를 설득하여 자신과 함께 싸울 수 있도록 하고 싶어합니다. 영화 전체의 이념적 핵심은 파샤, 데이비드, 월터가 연기하는 두 인물의 대화에 있다고 할 수 있다. 월터의 기계는 데이비드의 창조 꿈을 시작하고, 월터의 기계는 또한 데이비드의 창조 망상을 반영합니다. 데이비드는 월터를 해결했지만 조만간 직면하게 될 문제를 해결하지 못했습니다. 셸리와 와그너의 창의성을 갖는다는 것이 양심과 후회, 도덕성을 동시에 갖는다는 것을 의미한다면, 그러한 탐구는 진보인가 퇴보인가? > 그러나 '계약'에서는 데이빗이 스콧의 시선 아래 창조물의 반격과 복수를 완성했다.

리들리 스콧(Ridley Scott)에 익숙한 사람이라면 그의 또 다른 고전인 "블레이드 러너(Blade Runner)"와 안드로이드의 고전적인 대사를 결코 잊지 못할 것입니다. "나는 너희 인간이 믿을 수 없는 것을 보았다. 버닝(Burning) 오리온 가장자리에서 전함에 불이 붙었다." , 스타 게이트 근처의 어둠 속에서 빛나는 C-ray, 이 모든 순간은 빗속의 눈물처럼 시간의 격류 속에서 사라질 것입니다. ?다음 영화에서 데이비드는 어떻게 될지 궁금하네요. 이렇게 매력적인 주인공이군요. 잘 살게 해주세요.

'프로메테우스'의 불부터 신의 '언약'(언약은 성경에서 신과 인간 사이의 언약을 가리킨다)까지, 제목만으로도 감독이 신화에 관심을 갖고 있는 것과 종교적 이미지를 언급한 것을 알 수 있다. '프로메테우스'에서는 공학자들이 지구에 생명을 불어넣기 위해 자신을 희생했다. '언약'에서 다윗은 세상을 재창조하려는 의도로 성경에 나오는 홍수처럼 공학자들을 멸망시켰다. 그러나 이 모든 창조/파괴 뒤에는 창조자/파괴자의 목적이 무엇입니까?

David는 이렇게 물었습니다. 인간은 왜 나를 창조했습니까? 대답은: 우리가 할 수 있기 때문입니다. 샤오 박사는 이렇게 질문했습니다. 엔지니어들이 인간을 창조한 이유는 무엇입니까? 그녀는 답을 얻지 못했지만 창조주를 믿기로 선택했고 그것이 모두 합리적이라고 믿었습니다. 다윗은 무심코 물었을 뿐이지만, 이 질문은 인류의 유일한 질문입니다. ;