최고의 일본 예술

일본 미술의 정점은 우키요에다.

우키요에는 이름에서 알 수 있듯이 끊임없이 변화하는 부유 세계를 표현한 그림을 의미하며 일본 에도 시대에 등장했으며 일본 미술의 최고봉이기도 합니다. 이러한 유형의 장르 그림은 주로 판화 형태로 존재합니다. 일반적인 주제에는 풍경, 아름다움, 역사 및 민속, 동물 및 식물이 포함됩니다. 우키요에는 17~19세기 일본에서 주로 목판화 형식으로 유행한 풍속화이다. 우키요에의 성격은 오늘날의 포스터나 잡지와 같습니다. 목판화의 대량 인쇄는 제작 비용을 줄일 수 있을 뿐만 아니라 새로운 계층의 시민의 문화 및 오락 요구를 충족시킬 수 있습니다.

서기 1603년경 일본에서는 우키요에의 전신이라 할 수 있는 수묵화가 등장했습니다. 고기 잉크 그림은 나무 판에 조각하는 대신 예술가가 펜과 잉크를 사용하여 손으로 그리는 그림입니다. 우키요에의 창시자는 수묵화의 대가 히카와 시노부이다. 수묵화는 교토와 오사카에서 인기가 높습니다.

우키요에의 영향

우키요에의 등장은 일본의 전형적인 스타일을 지닌 일본화의 토대를 마련했다. 귀족의 일상생활을 묘사하든, 자연 풍경을 표현하든, 이는 미래 일본 미학에 지대한 영향을 미칠 것입니다.

우키요에는 서양 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. 1867년, 프랑스 파리에서 열린 만국박람회에 우키요에가 등장했습니다. 얼마 지나지 않아 가쓰시카 호쿠사이와 우타가와 히로시게로 대표되는 예술가들이 서양 예술가들의 관심을 받아 '일본 스타일'이 탄생했습니다. 그러나 당시 일본에서는 우키요에를 귀중한 예술품으로 여기지도 않았습니다. 20세기 초에는 더 많은 우키요에 작품이 유럽으로 수출되었습니다. 우키요에의 영향을 받은 예술가로는 세잔, 마네, 모네, 휘슬러, 클림트 등이 있습니다.