호텔 캘리포니아 소개?

호텔 캘리포니아

리유

'호텔 캘리포니아'(1994년 버전)라는 곡을 처음 들었을 때 그의 화려한 기타 반주가 매료됐다. 저는 기타를 사랑하는 사람인데, 4대의 어쿠스틱 기타로 구성된 고급스러운 반주 라인업이 의심할 여지없이 저를 매료시키는 첫 번째 이유입니다. 하지만 당시에는 가사에 별로 관심을 두지 않았어요. 왜냐하면 이 노래를 부를 때 발음이 매우 빠르고 불분명하고, 남부 사투리로 가사도 이해하기 어려웠기 때문이다. 그리고 주로 음악 때문에 듣기 때문에 가사를 찾아본 적은 없습니다. 우리가 수업을 듣기 전까지 선생님은 이 노래가 당시 사회를 묘사한 노래이자 1970년대 미국의 대표적인 노래였다고 말씀하셨습니다. 그제서야 이 노래의 가사를 다운로드해서 주의 깊게 읽어야겠다는 생각이 들었습니다.

가사를 읽었을 때 첫 느낌은 '이해가 안 된다'였다. 나는 그것이 설명하는 것에 대해 조금 아는 것 같지만 확실하지 않습니다. 모든 가사는 장면의 일부입니다. 며칠 후 수업 시간에 선생님께서 1960년대부터 1970년대까지의 미국에 대해 이야기하셨는데, 이 노래를 더 소개하면서 이해가 되기 시작했습니다. 그러나 조금 더 자세히 알고 싶습니다. 그래서 인터넷으로 정보를 찾아봤습니다. 하지만 검색엔진에는 스팸이 넘쳐나서 오랫동안 검색해 본 결과, 비교적 상세한 설명이 담긴 기사는 단 3개뿐이었습니다. 이 기사 중 일부 단어를 사용하여 노래 뒤에 있는 사회적 환경을 분석한 기사는 단 한 개뿐이었습니다. (이 때문에 인터넷에 캘리포니아에 대한 대부분의 댓글이 이 글에서 나온 것입니다. 본문은 전혀 나쁘지 않지만 작성자의 서명이 다릅니다.) 이 댓글의 주요 초점은 이것이 무엇을 파편화했는지 분석하는 것입니다. 에 관한 가사인데, 이 노래는 마약을 한 기분에 관한 것이라는 결론이 나왔습니다. 이 노래에 대한 내 의견은 다음과 같습니다. 이 노래는 실제로 약물 남용에 관한 것이며 방탕하고 호화로운 삶을 묘사하기도 합니다. 하지만 그 댓글들이 말한 대로 단지 어떤 장면이나 감정을 쓰는 것이 아니라, 이 노래는 그 시대 미국 사회의 한 단면, 적어도 어떤 거울이다. 사회의 측면. 아래에 이 노래에 대한 나의 생각을 적어보겠습니다.

노래가 어떤 생각을 담고 있는지 알고 싶다면 먼저 가사의 의미를 이해해야 한다. 이제 가사의 더 중요한 부분을 분석해 보겠습니다.

우선 제목부터 시작하겠습니다. 호텔 캘리포니아는 어디에 있나요? 일부 리뷰에서는 Hotel California에 대한 정보를 찾기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 예를 들어, 제가 찾은 한 리뷰에서는 다음과 같이 말했습니다. "'호텔 캘리포니아'는 캘리포니아 주 산타 바바라의 BAJA에 위치한 실제 호텔입니다. 바바라)는 카보 산 루카스 사이의 해안 고속도로에 있습니다. 그리고 라파즈. "이렇게 복잡한 이름을 찾기가 쉽지 않아요. 작가가 운전하기가 정말 어렵거든요." 일부 댓글에서는 "남가주 토도스 산토스라는 작은 마을이 남가주 고속도로 사막 옆에 있다. 그 마을에 음반 표지처럼 생긴 호텔이 있다. 호텔에서 멀지 않은 곳에는 한밤중에 시끄러운 소리를 하게 된다. 종의 교회로 오라고 했고, 이 호텔은 예전에 비밀 성매매를 했었다.” 결국 소문이 너무 많아 이글스는 더 이상 참을 수 없게 되었고, 그는 소위 호텔 캘리포니아에 가본 적이 없다고 거듭 부인했습니다. 그러자 또 다른 누군가는 호텔캘리포니아가 마약재활센터를 지칭하고 정신병원을 지칭하기도 한다고 말했다. "천장에는 거울, 얼음 위에는 핑크색 샴페인"이라는 가사가 있습니다. 1970년대 미국의 사회복지는 마약 재활원이나 정신병원도 그렇게 호화로운 환경은 아니었을 것입니다. 결국, 이 호텔은 결코 마약 재활 센터나 정신 병원이 아닙니다.

내 생각에 이 호텔 캘리포니아는 실제로 Hotel U.S.A입니다. 왜냐하면 그 당시에는 HIPPIE나 젊은이들의 열광적인 경향 등 많은 것이 미국 서해안에서 발전했기 때문입니다. 이로 인해 캘리포니아는 당시 젊은이들에게 바람직한 곳이 되었습니다. 동시에 이 시대에 탄생한 캘리포니아를 묘사하는 노래도 많이 있었는데, 이는 이를 잘 보여준다. 1960년대와 1970년대 캘리포니아는 미국 사회와 문화에서 많은 문제가 발생했던 가장 전형적인 장소였습니다. 그러므로 이 시대의 캘리포니아는 어느 정도 미국 사회의 축소판이기도 하다.

이 노래는 미국 사회를 반영하고 싶어서 이름을 호텔 캘리포니아(Hotel California)로 지었습니다. 미국인들의 눈에는 캘리포니아를 언급하는 것이 그 시대를 연상시킵니다. 예를 들어 중국인이 대경(Daqing)을 언급하면 ​​모두가 그 건설 기간의 중국을 생각할 것이고, 선전(Shenzhen)을 언급하면 ​​개혁과 개방을 생각할 것입니다. 그 기간 동안 캘리포니아는 미국과 동의어였습니다.

다음 텍스트에서는 세 번째 줄에 도달하자마자 문제가 발생합니다. "공기 중에 피어오르는 콜리타스의 따뜻한 냄새". 콜리타스는 무엇인가요? 인터넷상의 대부분의 기사는 이 문제에 대해 논쟁을 벌이고 있지만 설명은 다양하지만 최종 관점은 동일합니다. Colitas는 영어가 아니라 스페인어입니다. 이는 마리화나(각성제를 만드는 데 사용할 수 있는 어린 잎의 끝 부분)를 의미합니다. 왜 노래에 스페인어가 들어가나요? 캘리포니아는 멕시코와 국경을 접하고 있고 멕시코인들은 스페인어를 사용하기 때문에 이는 이해하기 어렵지 않습니다. 캘리포니아에도 멕시코인이 많아서 스페인어로 몇 마디 인용한 것은 이해가 된다. (북쪽 노래도 프랑스어로 나오나요? ㅎㅎ 추측일 뿐입니다) 이 단어의 의미를 알면 전체 노래를 이해하기가 더 쉬울 것입니다. “머리가 무거워지고 시력이 어두워졌다”는 말을 들으면 마약 중독이 발생했다는 사실을 이해하기 어렵지 않습니다. 이어지는 기이한 장면은 마약 중독이 시작되는 동안의 환각으로 설명되어야 합니다. 그리고 이 비전은 단지 멋진 느낌에 관한 것이 아닙니다. 이는 당시 미국이 너무나 기괴하고 물질주의적이며 영적으로 공허한 사회였음을 암시하기도 한다.

다음 가사를 보세요: "그녀의 마음은 비뚤어진 티파니이고, 그녀는 메르세데스 벤드를 가지고 있습니다. 그녀는 예쁘고 예쁜 남자들을 많이 두었고, 그녀는 친구라고 부릅니다. 그들이 안뜰에서 어떻게 춤을 추는지, 달콤한 여름 어떤 것은 기억하기 위한 춤이고, 어떤 것은 잊기 위한 춤이다.", "천장에 거울, 얼음 위의 핑크 샴페인"

티파니 트위스티드는 무슨 뜻인가요? 메르세데스 뒷부분의 벤드는 굳이 설명할 필요가 없을 것 같습니다. 메르세데스를 보면 독일의 유명한 자동차인 메르세데스 벤츠를 떠올려야 합니다. 그런데 우리 모두 알고 있듯이 Mercedes-Benz의 영어 이름은 Benz입니다. Bend라는 단어는 왜곡된 의미를 가지고 있습니다. 일부 온라인 댓글에 따르면 처음 두 단어를 다시 살펴보면 Tiffany가 실을 의미하지 않는다고 생각하는 경향이 있습니다. Kingsoft PowerWord는 다음과 같이 설명합니다. "Tiffany, Louis Comfort 1848-1933 미국 예술가, 그는 유백색 유리를 개발했습니다. 스테인드 글라스 창문, 전등갓 및 기타 장식에 사용됩니다."라는 글과 온라인 리뷰에 따르면 유리 제품은 비싸다고 합니다. 그리고 Twist는 Twist를 의미하기도 하므로 저자가 Benz의 철자를 Bens로 잘못 입력한 이유를 이해할 수 있습니다. 고급스러운 자동차, 값비싼 유리 장신구, 그리고 두 가지 반전. 이는 당시의 왜곡된 사치스러운 물질적 삶을 가리킨다. 많은 사람들이 춤을 추는 장면을 슬로우 모션으로 상상해 보세요. 희미한 빛이 귀중한 색유리를 통해 사람들에게 다양한 색의 빛을 비춰줍니다. 핑크색 샴페인은 차가웠고, 홀의 천장은 고급스러운 거울이 박혀 있는 형태로 바깥뜰에 있는 사람들의 혼란스러운 모습을 비췄다. 빨간색 메르세데스-벤츠가 병원 밖에 주차되어 있습니다. 슬로모션으로 사람들이 몸을 비틀고 있고, 빛도 일그러지고, 공기도 일그러지고... 위 가사의 깨진 장면을 저는 이렇게 이해합니다. 그렇기 때문에 티파니는 색유리로 해석되어야 한다고 생각합니다. 이 가사는 약물 남용에 대한 감정을 묘사한 것으로 이해될 수도 있고, 현실적인 암시로 이해될 수도 있다.

다음으로 더 수수께끼적인 가사는 "그들은 잔치를 위해 모였다. 강철 칼로 찌르지만 짐승을 죽일 수는 없다. "잔치요? 저녁을 같이 먹으면 약을 먹는 것이다. 그리고 저 날아다니는 칼과 포크는 마약 복용 도구를 의미합니다. 그들이 죽일 수 없는 짐승은 그들이 떨칠 수 없는 중독이다. 이는 또한 중독자들이 중독되었을 때 느끼는 고통, 두려움, 무력감을 보여줍니다. 그리고 이 느낌은 당시 미국이 하늘에 낀 안개를 없앨 수 없었다는 느낌과 꼭 같았습니다. 사람들은 경제를 개선하고 사회적 추세를 뒤집기 위해 최선을 다하지만 매우 어렵습니다. 이 느낌 너무 비슷하지 않나요?

노래 말미에 '나'는 비로소 내가 '블랙샵'에 들어섰다는 사실을 깨달았다. "나"는 다 떨어지고 싶었지만 불가능했습니다. Night Man은 "원할 때 언제든지 체크아웃할 수 있지만 절대 떠날 수는 없습니다!"라고 말했습니다. 실제로 여기에 약물 남용의 가장 명백한 부분이 있습니다. 계속 구매해야 하고, 죽을 때까지 멈출 수 없습니다! 동시에 이 구절은 베이비붐 세대가 1970년대에 들어와서 차분하고 성숙하게 생각하기 시작했다는 점을 반영한다고 생각합니다. 소용돌이 속에서, 그리고 모든 곳이 회색이었고 미래가 보이지 않았습니다. 내 자신의 무활동에 대해 큰 실망감, 심지어 절망감이 들었습니다. 마지막 문장이 약물 남용에 관한 내용이라, 생각해보면 그 사람들도 당시에 이런 생각을 했을 거라 생각하기는 좀 무리네요.

이 노래가 왜 인기를 얻었는지 당시의 역사적 배경을 바탕으로 분석해 보겠습니다. 이글스는 1977년 5집 'Hotel California'를 발표했다. 이 앨범은 1970년대 미국에서 가장 중요한 앨범으로 평가받았다. 이번 앨범에서 이글은 1970년대 미국의 쇠퇴하고 혼란스럽고 무질서한 사회 분위기를 극도로 퇴폐적인 방식으로 반영하고 있다.

1964년부터 청년이 된 수많은 베이비붐 세대가 역사의 무대에 오르기 시작했다. 켄 케시(Ken Kesey)의 LSD 홍보와 함께 히피족의 등장과 함께 베트남 전쟁이 격화되면서... 젊은이들의 열정이 사회를 뒤흔들고 있습니다. 부모에 대한 증오, 전통적인 사회관념과의 마찰, 정부의 서로 다른 정치적 견해가 그들을 끊임없이 폭발하게 만들었다. 1969년 우드스톡 록 뮤직 페스티벌은 음악에 대한 막연한 희망을 품고 있던 모두가 함께하는 자리였다. 이상형과 생각만 해도 눈물이 나는 사건. 한 기사는 이를 다음과 같이 설명했습니다. "생각해 보십시오. 쏟아지는 비 속에서 개미 떼처럼 진흙 속에 서 있는 사람들이 45만 명이었습니다. 여기에는 미국 전역에서 온 성난 젊은이들, 록 음악가 팬, 음유시인 등이 포함되었습니다. 자유예술가이자 서브컬쳐 대표. 어떤 분은 “이러한 지경을 뒤흔들고 분열된 이념적 변화와 다양한 사회적 모순의 심화는 광범위한 지역(서유럽, 북미, 일본)에서 일탈행위의 세대를 가져왔다”고 말했다. 참가자 수는 엄청나다. 그 추진력은 인간이 직립보행을 했기 때문에 문화사에서 보기 드물 정도로 강하다. 그 발전과정은 마치 풀린 호랑이가 모든 조각을 짓밟는 것과 같다. 바람과 천둥의 힘에 대한 불합리성.”(저는 1960년대와 1970년대에 우리나라에 '문화대혁명'이 있었다고 늘 생각했는데 그게 불안정했어요. 자본주의 국가에서도 마찬가지인 것 같아요, 너무 불안정해요 ㅎㅎ ).

베이비붐 세대는 1970년대에 들어서면서 점차 30대에 접어들었다. 선생님 말대로, 아이를 낳는 부담으로 인해 정치와 문화에 대한 열정이 줄어들었다. 지금 미국 사회는 정치부터 경제까지 유례없는 어려움을 겪고 있습니다. 워터게이트, 에너지위기, 인플레이션, 베트남전 패배… 이러한 사회적 위기는 미국 전체의 국가적 자신감을 자유낙하처럼 곤두박질치게 만들었습니다. 사회 깊은 곳에서 이러한 위기는 범죄율 증가 및 사회 불안과 결합됩니다. 미국 전체가 혼란스러운 상태입니다.

세계적인 규모의 경제 위기가 발생한 것도 이때였습니다. 사람들은 한때 인플레이션율이 11%에 달했던 경제 불황을 두려움으로 맞이했습니다. 즉, 급여를 특정 계좌에 입금하면 달러 가치가 하락함에 따라 1년 후에 100달러가 89달러로 남게 됩니다. 미국인들은 가격이 오르기 전에 빨리 물건을 예약하고 인플레이션이 시작되면 비용을 지불하는 방법을 배웠습니다. 보스턴 대학의 슈먼 교수는 "인플레이션이 두 배로 오르면 절약과 절약은 멍청한 손실만 가져올 뿐이다"라고 말했다. 더 이상 정치에는 관심을 두는 사람이 없습니다. 사회분위기는 악화되고 혼란스럽고 규율이 없는 사회분위기만 있을 뿐입니다. 사람들은 약을 먹고 미쳐버리고 싶거나 과거를 회상하고 싶거나 현실을 잊고 싶어 하는 것이 바로 '기억할 춤, 잊어버리고 싶은 춤'이 표현하는 바이다. 사람을 가리키는 대명사. 이들은 현실에서 벗어나고 싶어하지만 마약중독과 물질적 욕망에 사로잡혀 탈출하지 못하고 있다. 암울했던 1970년대에는 모두가 고통스럽게 고생하고 있었습니다. 또 다른 자세한 내용은 "그래서 선장에게 전화해서 '내 와인을 가져다 주세요'라고 하더군요. '우리는 1969년 이후로 그런 영을 여기에서 마신 적이 없다'고 했습니다." 나는 당시 이 문장을 이해하지 못했지만 나중에는 이렇게 말했다. 나는 Kingsoft PowerWord를 사용한 후에야 영혼이 영혼을 의미한다는 것을 알았습니다. 예를 들어, 영혼 램프는 알코올 램프를 의미합니다. 그런데 여기서 저자는 영(spirit)이라는 단어를 다양한 의미로 사용하고 있는 것 같습니다. 1969년 이후에는 없었습니다. 1969년에 무슨 일이 일어났습니까? 우드스톡. 네, 그 당시 사람들이 가졌던 열정은 70년대에 사라졌습니다. 그렇기 때문에 우리는 1969년 이후로 이곳에서는 그런 정신을 갖지 못했습니다.

이쯤 되면 난잡한 가사 속에 미국 사회를 반영하려는 이 노래의 목적은 이미 분명하다. 1970년대 많은 가수들은 더 이상 이대로는 안 된다고 느꼈고, 마약과 대중의 평범함, 사치스러운 삶에 맞서 싸우기 시작했다. 그들은 이 심각하게 오염된 사회가 그것으로부터 해방되기를 희망합니다. 호텔 캘리포니아는 1970년대 중후반에 시작됐는데, 이글스는 사회를 반영하는 방식으로 사회를 일깨우고 싶었던 건지, 아니면 그 흐름을 바로잡은 사람 중 하나였는지는 잘 모르겠습니다. 그러나 적어도 그들의 노래는 수많은 베이비붐 세대들 사이에서 큰 비명을 지르게 했고, 사람들의 영혼에 깊은 상처를 주어 반성하게 만들었다. 이것이 바로 이 노래가 1970년대에 그렇게 높은 지위를 얻었고, 오늘날에도 여전히 인기가 있는 이유입니다.

/new/Publicforum/Content.asp?idWriter=0&Key=0&strItem=music&idArticle=113779&flag=1