파리 패션위크 패션쇼를 실시간으로 시청하는 방법

한 주 동안 패션위크 시리즈에 대한 뉴스와 화제로 다들 푹 빠졌을 거라 믿습니다.

친구들 안팎의 사람들이 자신의 의견을 표현하고 싶어하는 것 같습니다. 이는 꿈을 만드는 산업으로서 패션 산업이 얼마나 매력적인지 보여줍니다!

오늘 차오 모닝톡에서는 나만의 관점과 취향을 활용해 패션위크의 의미를 분석하고, 주요 패션위크의 주요 이벤트와 영감을 선정하고 리뷰할 수 있도록 할게요!

과거에 대해 역사에 대해

패션위크의 등장을 이야기할 때 오트쿠튀르의 아버지 찰스 프레데릭 워스를 빼놓을 수 없다. 워스 씨와 하우스 오브 워스의 패션 디자인 산업과 의류 출판의 역사는 다들 잘 알고 계실 텐데요, 오늘 제가 언급하고 싶은 것은 단순히 이 출판 방식의 탄생이 아니라 그것이 가져온 영향에 관한 것입니다.

패션의 진흥

오트쿠튀르의 발전은 사실 당시 사회적 요구에 대한 대응이었다. 사람들이 덜 주목한 것은 마네나 보들레르 같은 현대 예술가들이었다. , 드가와 쇠라의 작품은 당대의 신흥 의류가 확산되는 계기가 되었고, 신흥 현대 미학과 라이프스타일에 대한 상류층의 삶을 엿볼 수 있는 통로를 마련해주었다.

소비자의 실제 라이프스타일

고급 맞춤화가 20세기에 접어들면서 폴 푸아레와 같은 디자이너들은 의류와 시각적 커뮤니케이션의 관계를 더욱 긴밀하게 추진했습니다! 새로운 시대의 의복은 사회의 흐름과 변화를 반영할 뿐만 아니라 문화적 변화와 인권혁명을 촉진하는 데에도 핵심적인 역할을 합니다. Madeleine Vionnet, Jeanne Lanvin 및 Gabrielle Chanel은 여성의 옷차림 방식을 변화시켰을 뿐만 아니라 더 많은 사생활 경험을 의류 디자인에 접목했습니다.

고급 기성복의 위상과 홍보는 '럭셔리'에서 '착용성'으로의 변신을 강조하고 홍보하는 것을 상징한다.

패션의 홍보와 대중화

이러한 의류 혁명의 물결에서 '인기'는 중요한 키워드가 되었습니다. 나는 '대중화'라는 단어의 의미를 매우 좋아하지만, 모든 면에서 '대중화'는 패션의 신비한 베일을 잃게 만들 것이다. 프론트엔드에서 꿈을 만들고 이를 실현하여 접근 가능하도록 홍보하는 것은 이 단계에서 큰 도전이 되었습니다.

21세기는 온라인 활동의 변화와 함께. '상호작용'은 브랜드들이 가장 고민하는 키워드 중 하나가 되었습니다.

꿈창조> 프로모션> 인기> 상호작용

은 브랜드가 소비자의 마음속에 파고드는 기본 법칙이다.

매년 패션위크 기간 동안 저는 다양한 활동에 '참여'하고 심지어 '기획'까지 권유받습니다. 스타일리스트로서, 바이어로서 패션위크에 참여

주최자로서, 심지어 감상자로서

올해 패션위크도 예외 없이 잊지 못할 이벤트를 목격했습니다.

파리

샤넬은 칼 라거펠트(Karl Lagerfeld)의 최종 컬렉션을 위해 눈 덮인 겨울 원더랜드를 만들었습니다. 여기에는 원래 공연자들이 앉아 있던 코미디언 마리 상필트르(Marie S'Infiltre)가 캣워크에 올라갔다가 하차 요청을 받은 에피소드도 포함됩니다. 오늘의 스타 지지 하디드의 무대.

밀라노

베르사체 밀란 패션위크 쇼는 여왕 제니퍼 로페즈가 20년 전 레드카펫 저지였던 정글 프린트 드레스를 입고 마무리됐다. 사실 이 베르사체 클래식 정글은. 정글 프린트 드레스는 2000년 봄여름 여성복 패션쇼에서 첫선을 보였으며, 이후 JLO가 그래미 시상식 레드카펫에서 착용해 화제를 모았다. 구글의 이미지 검색 기능까지 탄생시킬 만큼 큰 인기를 끌었다.

뉴욕

뷰티와 헤어스타일링의 트렌드를 선도한 도시.

뉴욕 패션을 보면 다음 시즌에는 컬러 연기가 주류가 될 것으로 예상되며, 실크 스카프와 땋은 헤어스타일도 패션을 좋아하는 소녀들의 차세대 새로운 비법이 될 것으로 예상된다.

런던

House Of Holland와 Self-Portrait는 런던 패션 위크 기간 동안 공개 쇼를 열었습니다. 디자인 브랜드는 더 이상 냉담하지 않고 소비자와 더 많이 소통합니다. 이 새로운 형식은 LFW를 크게 변경하여 대중이 더 쉽게 접근할 수 있게 해줍니다. 올해 런던패션위크에서도 가장 영향력 있는 브랜드로 빅토리아 베컴이 선정됐다.

도쿄

일본 록스타 YOSHIKI가 설립한 최첨단 기모노 패션 브랜드 요시키모노가 패션위크에 선정됐다. Tokyo Fashion Week 2020 S/S의 오프닝 브랜드인 Tomo Koizumi를 비롯한 디자이너들의 작품은 여전히 ​​캣워크 안팎에서 주목을 받고 있습니다.

상하이

상하이 패션위크는 이번 시즌 유례없는 성숙기에 이르렀다. 디자이너들은 착용성과 창의성 사이의 균형을 맞추려고 노력합니다. 착용성이 가장 중요한 고려 사항인 상업 시장에서 Istituto Marangoni의 학생 졸업 작품은 저에게 단순한 케이크가 아니라 오히려 놀라움을 선사합니다.

닝

챠오! 모닝 토크 칼럼니스트

타이베이 출생, 밀라노 유학, 이탈리아 일선 브랜드의 남성복 디자인 및 스타일링 컨설턴트로 활동 현재 그는 마랑고니 상하이 캠퍼스에서 패션 디자인 과정을 가르치고 있습니다. '장사하지 않음'을 전문으로 하며, 패션, 패션, 예술, 생활에 관련된 정보를 수집합니다. 기이한 정보원을 남다른 통찰력으로 소화하고, 재치 있고 날카로운 서사적 기법으로 사물의 본질을 충실하게 전달한다.

타이페이에서 태어나 밀라노에서 공부했으며 이탈리아와 아시아에서 남성복 디자인, 스타일링 컨설턴트 등 다양한 분야에서 일했습니다. 현재는 Marangoni Shanghai에서 수석 교사로 일하고 있습니다. "NOT WORKING AT WORK" , 대중문화, 패션, 예술, 라이프스타일에 관련된 정보를 수집하여 독특한 통찰력을 통해 정보의 원천을 소화하고 유머러스하고 날카로운 서사로 제시합니다.

인스티투토 마랑고니 상하이 캠퍼스

우리는 이탈리아 출신이며 여러분의 합류를 기다리고 있습니다

패션 디자인 전공

Marangoni Shanghai는 밀라노 캠퍼스에서 가장 인기 있는 패션 디자인 과정을 상하이로 가져왔습니다. 이탈리아 디자인 스타일과 장인정신의 본질을 터득하면서 패션 디자인, 개발, 제작, 기자회견 등 전문적인 주제를 종합적으로 연구하고 탐색하여 창의성과 상업적 요구를 완벽하게 결합할 수 있는 패션 디자이너가 되며, 패션과도 협력할 수 있습니다. 브랜드, 패션 스튜디오, 미디어, 홍보, 컨설팅 및 기타 기업과 협력하여 패션 산업의 선구자가 됩니다.

과정 내용

패션 페인팅 및 일러스트레이션

커팅 및 구조

직물 및 소재 분석

전문 디자인 포트폴리오 및 졸업작품

현대 패션산업 분석 및 전략

럭셔리 역사와 브랜드 전통

디자인 연구 방법

강의 장점

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진보적인 유학, 2·1 모델(중국캠퍼스와 유럽캠퍼스의 원활한 연결).

과정 동안 두 개의 이탈리아 캠퍼스에서 2주 동안 공부할 수 있는 기회가 주어집니다.

2개의 패션위크/졸업 캣워크에 동시에 참여해 두 시장의 트렌드를 분석할 수 있는 기회를 얻으세요.

강력한 이탈리아 대사관과 상공회의소, 명품 브랜드 자원을 보유하고 있으며 학생들에게 무료로 인턴십과 취업을 제공하고 있다.