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Calvino의 '겨울밤이면 여행자' 읽기: 몰입형 독서 경험
이탈로 칼비노(Italo Calvino)의 '겨울밤이면 여행자'를 읽어보세요.
“꿈 속에서는 추상적이고 절대적인 시공간을 찾아 뚜렷한 길을 따라 나아가지만, 곧 찾을 것 같다고 생각하는 순간 잠에서 깨어나 자신이 거짓말을 하고 있음을 발견하게 된다. 꼼짝도 하지 않고 침대에 누워 모든 것을 다시 시작해야 했다.”
이 책을 읽으면서 나는 독자로서 칼비노에게 존경받는 동시에 거부당한다는 느낌을 받았다.
이런 소설 읽기를 처음 경험하는 것은 멋진 독서 과정, 몰입형 체험 독서다.
이 책은 다양한 형태의 문학을 최대한 보여주는 실험적인 초월 소설이며, “소설의 서사 예술의 무한한 가능성을 발전시키는 데 전념”하고 있습니다.
이 책은 책의 사라진 후반부를 찾는 주인공의 이야기를 단서로 삼아 다양한 스타일과 주제를 지닌 소설 10편을 연결한다.
"겨울밤이면, 여행자', '말보르크 외곽', '가파른 절벽에 기대어', '차가운 바람도 두렵지 않고, 어지러움도 두렵지 않다', '어두운 바닥을 바라보며', '얽힌 선의 그물 속에서' , "얽힌 선의 그물 속" "에", "달빛이 비추는 낙엽 위에", "빈 무덤 주변", "최종 결과는 무엇입니까?" 》.
텍스트로서의 10개의 이야기는 탐정, 마술, 심리학, 편지, 일기 등 다양한 소설 유형의 패러디를 담고 있으며, 마침내 제목으로 연결되어 하나의 마이크로 소설이 된다.
그 안에 있는 모든 이야기는 시작만 있고 클라이막스에서 갑자기 끝나며 미완성 공중에 맴돌며 독자로서 계속 질문하게 됩니다. 다음은 무엇입니까? 그러면 어쩌죠?
그런데 저자는 나머지 책은 모두 반대편에 있다고 말한다.
"우리는 시작은 있지만 끝은 없는 이야기로 구성된 세상에 살고 있다."
이런 소설 쓰기는 허구적인 현실을 만들어내고, 허구 속에서 허구화한다. 허구의 감각은 현실에서 파생되어 작가/독자/주인공의 정체성이 얽히게 함으로써 진실과 거짓을 구별하기 어렵게 하고, 복잡하고, 겹겹이 중첩되어 신비와 환상의 형태를 띠게 된다. -"메타픽션" 형식이라고 합니다.
"메타 서사" 또는 "메타 소설"로도 번역되거나 "포스트 소설", "메타 소설"이라고도 알려진 "메타 서사"는 소설에 관한 소설입니다. 소설의 허구적 정체성과 창작 과정과 관련된 순서를 지닌 소설을 가리킨다.
그리스어로 "메타"라는 단어는 "기원"을 의미하며 "이후"를 의미하는 접두사로 사용됩니다.
전통 소설에서는 인물, 사건, 작품의 내용에 관심을 두는 경우가 많은 반면, 메타픽션은 작가 자신이 소설을 어떻게 썼는지에 더 관심을 갖고 소설에서 작가를 언급하는 것을 좋아하는 경우가 많습니다. 그것은 허구의 작품이고, 나는 작가가 작품을 허구화하기 위해 어떤 기법을 사용하는지 독자들에게 알려주고 싶고, 작가가 소설을 창작하는 데 관련된 모든 과정을 설명하는 것도 좋아합니다.
전통소설은 '현실적이고 믿을 수 있는' 효과를 얻기 위해 의도적으로 화자의 존재와 서사적 행동을 숨겨 '이야기가 저절로 진행된다'는 착각을 불러일으키는 반면, 메타픽션은 의도적으로 화자의 정체성을 드러내고 화자의 목소리를 공개적으로 소개하며 그의 서사적 행위와 창작 과정을 드러내며 서사 내용의 '스토리텔링'과 '텍스트성'을 보여준다.
소설 속 서사적 틀을 설명하고, 스토리 표현의 코딩 규칙에 대해 이야기하고, 창작 기법과 수단, 동기를 공개적으로 밝히는데... 이렇게 상세한 '서사 매뉴얼'을 통해 저자는 제공한다. 독자들은 텍스트 창작 과정에서 조작과 인위성의 흔적을 인정합니다. 이러한 '자기파괴'의 목적은 소설의 '허구적' 성격, 즉 담론의 성격을 드러내는 것이다.
문학 형식에서 메타픽션의 이러한 혁명적인 행동은 의심할 여지 없이 포스트구조주의와 포스트모더니즘의 발전, 특히 언어 기호학의 발전과 밀접하게 관련되어 있습니다.
"당신은 이 격동의 여정에 정박했어야 했는데. 큰 도서관을 찾지 않는다면 이보다 더 좋은 곳에서 살 수 있겠습니까? 당신은 그런 소설을 찾아 이 도시를 떠났고, 전 세계를 여행하고 마침내 돌아왔습니다. 여기.
여기에는 분명 도서관이 있을 것이고, 이제 당신의 유일한 희망은 읽기 시작하자마자 손에서 날아가 버린 그 열 권의 소설을 모두 이 도서관에서 찾을 수 있다는 것입니다. ”
이 책에서 칼비노는 자신만의 방식으로 허공에서 세계를 구축하고, 그 속에서 자기 구축을 완성했다.
칼비노를 좋아한다면, 그렇지 않을까. 시를 읽은 적이 있든 없든 이 전례 없는 아이디어에 분명 놀라게 될 것입니다.
이것은 또한 독자와 작가 간의 게임이기도 합니다.
텍스트 형식과 구조의 아름다움, 페이지를 넘기는 순간 여행이 시작됩니다.
책은 구체적이고 명확하지만, 삶의 경험은 이해할 수 없습니다. 책을 읽을 때, 등장인물은 책에 담긴 내용과만 연결되지 않습니다.
이 책은 처음에 여러 제목을 함께 읽어서 하나의 이야기로 읽을 수도 있고, 그 사람의 이야기로도 읽을 수 있습니다. 독자와 여성 독자가 함께 읽는다.
책 전체의 구조가 단편화되어 닫힌 원으로 통일되지 않는 이유는 이야기 속에 남성 독자인 '당신'이 늘 함께 있기 때문이다. . 이 단편 소설의 속편과 항상 이야기에서 벗어나 있는 신비한 여성 독자를 열심히 찾고 있습니다.
전통적인 소설 쓰기에는 인물, 줄거리, 장면이라는 세 가지 요소가 있어야 합니다. 2인칭 남성과 3인칭 여성 사이에 어떤 일이 일어나야 하고, 그러다가 더 발전하거나, 희극적으로 끝나거나, 비극적으로 끝나게 되는데, 즉 인생의 여러 단계를 거쳐야 합니다. p>
칼비노는 이 책에서 독자가 소설 속 독자와 역할을 동일시할 수 있도록 늘 큰 관심을 기울였다. 따라서 저자는 글에서 주인공을 '너'로 설정한다. ", 두 번째 사람은 아무 것도 주지 않고 이름을 지어준다. "그는 '너'이고, 누구나 이 '너' 속에서 자신의 '나'를 알아볼 수 있다.
이는 독자의 대체감을 크게 높여 독자로서 우리도 칼비노의 이야기 속 주인공이 되어 책에 대한 여행을 떠나게 된 것이다.
이 책에서 '남성 독자'는 사실 추상적인 상태로, 단지 대명사일 뿐이다. 2인칭 '너'로 서술되는 이 소설은 남성 독자들뿐만 아니라, 책 속의 여성 독자들에게.
남자 독자와 여자 독자, 두 분은 서로를 분석하면서도 이전보다 더 긴밀하게 통합되어 있는 두 '당신'이며, 서로에게서 배울 수 있는 독자입니다. 말로 기록되지 않은 역사의 시대에 대해.
"나도 모르는 사람이 지시한 탈취 방지 계획으로 인해 내 탈취 방지 계획이 무너졌다는 사실을 방금 깨달았다."
이 책은 레이어로 진행됩니다. 이런 식으로 겹겹이 쌓이면서 동시에 당신의 의식과 책 속 제2의 인물이 동시에 진행되고 있음을 반복적으로 상기시켜준다.
이야기의 마지막 궁리와 책상에서의 독서 행동의 끝이 겹쳐 대체를 완성했습니다.
'문학' 텍스트 세계는 일상 세계와 분리된 투영된 세계로, 현실과의 관계를 쉽게 뒤집고 재설정할 수 있어 저자는 독서에 있어서 모든 독자의 운명을 쉽게 통제할 수 있습니다. 시간과 공간.
그러므로 칼비노는 책에서도 작가가 소설을 만들 때 이야기를 들려주어야 하며, 독자들에게 특정한 세계관을 강요하지 않고 이야기를 차곡차곡 이야기해야 하며, 독자 독자들이 전개되는 이야기의 우여곡절을 볼 때, 가지와 잎이 서로 교차하는 나무의 성장을 보는 것과 같으며, 이야기 뒤에 숨어 있는 것들은 독자들의 의견에 맡겨야 한다.
"내 작품에서 독자들이 모르는 것을 볼 수 있었으면 좋겠다."
칼비노는 작가 자신을 모르는 것이 가장 좋다고 말했다. 읽으면서 상상했던 작가의 이미지와는 절대 일치하지 않는다.
책에서도 저자는 독자의 마음 상태에 대해 매력적이고 사려깊은 방식으로 글을 쓰고 있다. 행동, 그녀는 책을 굴 껍질로 생각하고, 당신은 껍질에 숨어 있는 굴처럼 책 안에 있는 것이 안전하다고 생각합니다."
책 속의 독자, 작가, 등장인물을 함께 대화로 묶으면 가능합니다. 당신은 당신의 경험을 동원하고 그것을 경험하게 합니다. 당신은 그의 발자취를 따라가며 미지의 시간의 파편, 단편을 향해 나아갑니다.
조각난 텍스트 조각은 우리의 익숙한 독서 습관을 깨뜨릴 뿐만 아니라 우리에게 더 개방적이고 자유로운 세상을 열어줍니다.
그곳에서 우리는 독자이자 작품 속 등장인물로서 작가와 함께 이야기의 결말, 즉 가능한 결말을 탐구합니다.
이 책 역시 저자가 독자들의 독서 행동을 관찰하고 분석하고 예측하는 책이다.
"이름을 바꿀 수 없듯이 과거도 바꿀 수 없습니다."
독서는 항상 이렇습니다.
여기에 뭔가가 있습니다. , 쓰여진 것 나오는 것, 유형의 것, 물질적인 것, 기록되지 않은 것, 무형의 보이지 않는 세계에 속한 것에 비해 이것을 통해서는 변하지 않습니다. 과거에 존재했기 때문에 상상만 할 수 있지만 더 이상 존재하지 않는, 지나갔기 때문에 상실된 것인가?, 보이지 않는, 만질 수 없는, 오로지 '죽은 자'들 사이에서만, 그리고 독서는 그런 현실을 마주하는 것이다. 사람들은 아직 아무것도 모르는 일을 향해 나아갑니다.
"시간의 차원은 산산이 조각났습니다. 우리는 시간의 단편 속에서만 사랑하고 생각할 수 있습니다. 시간의 각 단편은 자신의 궤적을 따라 흐릅니다.
시간 균열이 그들을 허용합니다." 자율성과 스스로 성장할 수 있는 가능성을 가지기 위해 가지를 쭉 뻗고 모든 층위의 장벽을 허물어 작가가 속한 '실제' 공간과 텍스트가 만들어내는 '가상' 공간을 허용한다( 작가와 인물의 상호작용을 포함) 책 속 작가와 독자, 인물들이 점차 창작 과정에 동참한다. 이러한 몽환적인 상상은 사실 여전히 현실적인 논리에 바탕을 두고 있다. 작성자가 할당한 것입니다.
세상을 어떻게 이해해야 하는지, 세상은 언제 드러나는가?
"'내가 읽었으니 우주가 쓴다'라고 말할 수 있을 때에만 그 모습이 드러납니다."
이것은 칼비노, 작가, 독자, 번역가, 출판사가 시작한 캠페인입니다. , 참신한 캐릭터, 진짜 책과 가짜 책, 불완전한 이야기로 구성된 미로 게임.
이 책은 당시 매우 유명한 편집장이었던 다니엘레 펀치롤리(Daniele Punchroli)에 대한 헌사로 시작됩니다. 작품을 추구하는 남성 독자들의 경험은 점점 더 기괴하고 황당해진다. 작가와 독자는 서로 영향을 주고, 진작과 위작은 혼동되고, 혁명과 반혁명은 서로 침투한다. 문학 검열은 책이 거세되고 절판되는 실제 근본 원인일 수 있습니다.
"최종 결과는 무엇입니까?" 저자는 저자와 독자, 책 생산자와 독자, 책 전파자와 독자 등 책에서 많은 단서를 열어 놓았습니다.
책 속에는 이 책을 연구하기 위해 미래를 내다보는 학자와 평론가들이 비웃는다. 출판사의 편집자들은 매일 너무 많은 원고를 받고, 그것을 선택하고 읽을 때 세계 여러 나라의 언어 장벽으로 인해 키워드와 줄거리에만 의지할 수 있는 문학평론가들만이 번역가들의 번역에만 의지할 수 있다. . 모든 구체적인 명사가 더 이상 존재하지 않는 것처럼 추상 명사를 씁니다.
소설의 외부 이야기 구조를 벗겨낸 후, 소설의 내부 백본은 실제로 쓰기와 읽기의 의미, 즉 읽는 방법, 책을 구입하는 방법, 소설에 대해 생각하는 방법, 책에 대해 논의합니다. 여기서는 그 자체가 중요하지 않습니다.
소설을 읽고 쓰는 것 자체, 그리고 시대의 변화가 가져온 독서의 변화에 대한 내 생각은 페이지에는 생생하지만 소설 뒤에는 숨겨져 있다.
글쓰기라는 제한된 행위를 통해 글쓰기는 어떻게 무한한 비문자의 세계를 읽을 수 있는 세계로 바꾸고, 이러한 성찰은 어느 정도까지 진행되는가?
"소설은 진술된 것보다 진술되지 않은 것이 더 풍부하다. 진술된 것을 굴절시켜야만 말하지 않은 것을 상상할 수 있다."
"독서는 자신의 모든 의도를 버리는 것이다." 편견은 언제나 갑작스럽고 알려지지 않은 목소리를 받을 준비가 되어 있습니다. 이 목소리는 책이나 작가, 관습적인 단어가 아니라 말하지 않은 부분, 아직 표현되지 않았고 아직 표현되지 않은 객관적인 세계에서 나오는 것입니다. 표현하기에 적당한 말이 없는 부분이다."
"독서는 간헐적이고 단편적인 행위이다.
혹은 좀 더 정확하게 말하면, 책은 점 같은 가루 같은 물질이다. 방대한 양의 텍스트 중에서 독자는 가장 작은 단편, 문구, 은유, 구문적 연결만을 알아차릴 수 있다. 풍부한 의미를 지닌 논리적 관계와 어휘적 특징. 이러한 것들은 작품의 핵심을 이루는 소립자로서, 모든 것이 이를 중심으로 회전하고 있다. 즉, 소용돌이의 바닥과 같아서 물을 끌어당겨 삼키는 것입니다. 이를 통해 책 속에 담긴 진실, 즉 책의 본질이 빛난다는 것을 사람들이 느낄 수 있다. 신화와 신비는 나비의 발에 붙어 있는 꽃가루처럼 눈에 띄지 않는 입자로 구성되어 있습니다. 이러한 입자를 이해하는 사람만이 이를 발견하고 설명할 수 있습니다. ”
독자의 상상력이 퍼지기 시작하면 사실상 텍스트 자체를 초월한 것입니다.
독서는 모든 의도와 편견을 버리고, 갑작스럽고 알려지지 않은 메시지를 받을 준비를 하는 것입니다.
겨울밤의 정말 낭만적이고 아름다운 여행이었습니다.
이 책을 읽고 나면 마치 행복한 차차 댄스를 추는 것 같았습니다. 세상은 돌고 있다.
책을 좋아하는 사람이 가장 좋아하는 로맨스는 자기 전에 연인과 함께 책을 읽는 것이다. 두 사람은 베개 위에 낮은 목소리로 책의 내용을 토론하고 논쟁을 벌이고 논쟁을 벌이고 귀를 깨물고 있었다. 한 사람은 지쳐서 몇 마디 중얼거리고 대답도 하지 않았다. 다른 한 사람은 듣고 있었다. 잠시 콧방귀를 뀌더니 카메라가 확대됐다. 침대 바로 위에 '소울메이트'라는 글자가 붙어 있다.
이것이 칼비노의 낭만주의가 되어야 한다
"모든 소설은 반드시 시작과 끝이 있나요? 고대에는 소설의 결말이 두 가지뿐이었습니다. 주인공과 여주인공이 고난을 견디고 결혼하거나 둘 다 죽는 것이었습니다. 모든 소설의 궁극적인 의미에는 삶은 계속되고 죽음은 불가피하다는 두 가지 측면이 포함됩니다. "?
우리는 독서와 삶에서 무엇을 추구하고 싶은가?
결말이 처음에 쓰여졌든 아니든 중요한 것은 읽는 순간, 삶이다.
결말은 피할 수 없으니 책을 펴고 읽는 순간을 즐겨보세요.
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*메타 소설 걸작: Si. Teyn의 "Tristram Shandy", "Old Death", "Fiction", "The Poetry of Death", Mario Vargas Llosa의 "Julio 이모와 작가", Donno의 "The Story of Reading" 라호르 찻집의 낯선 사람들', '야만인을 기다리며'
* 위안화 대표작 : '예스터데이', '최후의 수단', '낮과 밤', '트루먼'. 더 월드', '인셉션', '프랑스 중위의 여자', '카이로의 보랏빛 장미', '낮과 밤', '푸티안 행진곡', '프랑스 중위의 여자', '청춘 드림 팩토리', '섹스, 거짓말', 비디오테이프', '훔쳐보는 톰', '도화꽃나라의 비밀', '파리의 마지막 지하철'
(메타영화의 개념은 영화 속의 영화뿐만 아니라 비교적 광범위하다. , 그러나 영화와 관련된 영화는 이러한 계층 구조가 더 특별한 영화 개념이자 현실에 대한 반항입니다.)