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0276 바족이 물을 그리는 세로 두루마리, 종이에 채색

저자 서비홍

분류 중국 서화>회화

제작연도 1938년 제작

크기 300×62cm

문의가격

인장: 서북홍, 동중국해 왕자, 고민 속에 태어났다

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인상 : 바족은 무거운 짐을 지는 데 익숙하며 지등으로 가는 길이 백 피트나 된다. 접시에 담긴 한알 한알이 힘든 일이고, 그 힘든 일에도 피와 땀이 더해집니다. 27년 늦가을에 나는 중앙대학과 함께 사천에 가서 사평우에서 본 것을 글로 썼다. 베이홍.

비문: (Yan Jiyuan 글) Xu Beihongba 사람들이 물을 길고 있는 진품 그림. 평원부. 인감: 지위안의 인감

이 부지에 입찰하려면 특별 입찰 번호판이 필요합니다.

설명: Yan Jiyuan이 새겼습니다.

'바인이 물을 길다'에 대한 감상

서비홍 선생의 생애는 중국 미술의 부흥에 큰 공헌을 한 삶이었다. 그는 평생 동안 자신의 책임을 다하고 열심히 노력하여 중국과 서양 스타일을 혼합하고 고대와 현대를 결합하며 독특한 업적을 이룬 위대한 예술가가되었습니다. 현대 중국 회화의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

특히 서비홍 선생은 1937년 8월 중앙대학교와 함께 충칭으로 이주해 1946년 7월에는 '심련'을 충칭에서 난징으로 데려간 뒤 계속 중앙대학교에서 강의했다. 상하이를 거쳐 북경으로, 북경예술대학 교장으로 취임. 충칭 제1호에서 10년을 보냈다. 이 10년은 그의 개성과 예술의 이중적 승화를 완성하고 중국 인물, 동물, 산수화의 혁신에 큰 공헌을 한 그의 예술 경력에서 가장 중요한 10년이라고 할 수 있다. 특히 인물화에서 Xu Beihong 씨는 감동적인 목소리를 사용하여 화가는 인물에 초점을 맞추고 실제 생활을 묘사하며 그림 속 인물이 없는 수천 개의 산과 산의 낙후된 상태를 바꿔야 한다고 주장했습니다. 그는 열심히 연습했고, 거대한 펜을 집어 들었고, 혁신적인 걸작을 많이 그렸습니다. "바족이 물을 긷는 그림", "바의 가난한 여인", "어리석은 노인이 산을 옮기다", "장채친의 초상", "세탁소" 등.

'바인이 물을 그리다'는 충칭 사람들의 노고를 진정으로 기록한 예술 보물로, 가장 대중적인 성격과 정신을 지닌 서비홍 선생의 4대 대표작 중 하나로 알려져 있습니다. 시대의. '바인이 물을 그리는 작품'의 성공적인 창작은 당시 사회에 큰 반향을 일으켰고, 1938년 이 작품이 전시됐을 때 '500년 만에 보기 드문 작품'이라는 찬사를 받았다. Liao Jingwen씨는 “전시회를 본 후 중국 주재 인도 공사도 그 작품에 감동을 받아 구매를 제안했습니다. 당시 Beihong도 매우 어려운 상황에 처해 있었기 때문에 그는 작품을 다시 칠하기로 동의했습니다. 그를 위해 “바”를 그리는 사람들의 그림.”

서비홍 선생은 1937년 국난으로 인해 충칭으로 피신했다. 충칭의 어려운 시절, 국난의 풍토와 국민들의 현실이 그들을 힘들게 만들었다. , 원래 인도주의적 사상으로 가득 차 있었던 이 진보적인 화가는 인민의 고통에 대해 더 깊은 이해를 가지고 있으며 심지어 노동자 인민에 자신을 통합시켰습니다. 물은 인간의 생존을 위한 첫 번째 요소이지만, 산간도시에서는 물을 구하기가 어렵습니다. 쉬 씨가 충칭에 왔을 때 그의 눈길을 사로잡은 첫 번째 광경은 물을 나르는 사람들의 줄지어 있는 발걸음과 양동이에 의해 구부러진 기둥으로 인해 작가는 삶의 고난과 삶의 고난을 깊이 느끼게 되었습니다. 이 땅의 충칭 사람들이 대대로 이어온 투쟁의 역사입니다. 이러한 이유로 화가의 창의적인 영감이 촉발되었고 Xu 씨는 Xu 씨의 마음 속에 바족 물 수집에 대한 실제적이고 생생한 청사진을 구축했습니다.

'바인이 물을 그리다'는 구도가 독특해 화가의 조형기법이 찬란하게 빛난다. 전체 사진이 매우 이상하고 높이 300cm, 너비 62cm로 꽤 날씬해 보입니다. 하지만 매달아놓으면 100피트 높이의 자링강 절벽과 조화를 이루며 100피트 높이의 돌계단을 오르내리는 바족의 모습이 더욱 가파르고 스릴 넘친다. 완벽하고 조화로운 환경은 사람들에게 나올 준비가 되어 있다는 느낌을 줍니다.

이 초상화는 바족 전통 물 그림의 웅장한 장면을 고도로 일반화된 기법을 사용하여 물 퍼내기, 길 만들기, 앞으로 오르기 등 세 가지 단락으로 나누어 남성을 묘사하기 위해 여러 초안을 세심하게 그렸습니다. 그리고 여성, 노소를 불문하고 다양한 움직임을 지닌 7명의 캐릭터. 물을 떠는 모습은 검은색 반바지만 입고 있는 모습으로, 대머리임에도 불구하고 몸이 건장한 인물로, 오른손에 거대한 나무통 손잡이를 꼭 쥐고 몸이 건장한 모습을 하고 있다. 가령강의 급류를 능숙하게 퍼올리는 것.

그 옆에는 남루한 옷을 입은 또 다른 맨발의 여성이 고개를 숙이고 힘껏 양동이를 퍼올리며 '바인 흘림'에 대한 고마움을 전하고 있다. Xu Beihong은 평생 동안 중국 미술의 대의를 위해 헌신했으며, 중국 회화의 활성화를 자신의 사명으로 삼고 열심히 공부하여 중국과 서양 스타일을 혼합한 위대한 예술가가 되었습니다. , 과거와 현재, 그리고 미술 교육에 대한 그의 뛰어난 공헌은 현대 중국의 발전에 막대하고 광범위한 영향을 미쳤습니다.

특히 서비홍 선생은 1937년 8월 중앙대학교와 함께 충칭으로 이주해 1946년 7월에는 '심련'을 충칭에서 난징으로 데려간 뒤 계속 중앙대학교에서 강의했다. 상하이를 거쳐 북경으로 가서 북경예술대학 교장으로 취임하여 10년 봄과 가을을 충칭 제1호에서 보냈다. 이 10년은 그의 개성과 예술의 이중적 승화를 완성하고 중국 인물, 동물, 산수화의 혁신에 큰 공헌을 한 그의 예술 경력에서 가장 중요한 10년이라고 할 수 있다. 특히 인물화에서 Xu Beihong 씨는 감동적인 목소리를 사용하여 화가는 인물에 초점을 맞추고 실제 생활을 묘사하며 그림 속 인물이 없는 수천 개의 산과 산의 낙후된 상태를 바꿔야 한다고 주장했습니다. 그는 열심히 연습했고, 거대한 펜을 집어 들었고, 혁신적인 걸작을 많이 그렸습니다. "바족이 물을 긷는 그림", "바의 가난한 여인", "어리석은 노인이 산을 옮기다", "장채친의 초상", "세탁소" 등.

'바인이 물을 그리다'는 충칭 사람들의 노고를 진정으로 기록한 예술 보물로, 가장 대중적인 성격과 정신을 지닌 서비홍 선생의 4대 대표작 중 하나로 알려져 있습니다. 시대의. '바인이 물을 그리는 작품'의 성공적인 창작은 당시 사회에 큰 반향을 일으켰고, 1938년 이 작품이 전시됐을 때 '500년 만에 보기 드문 작품'이라는 찬사를 받았다. Liao Jingwen 씨의 회상에 따르면, “전시를 본 후 중국의 인도 장관도 이 작품에 감동을 받아 구입을 제안했습니다. 당시 Beihong도 매우 어려운 상황에 처해 있었기 때문에 그는 그림을 다시 칠하기로 동의했습니다. 그를 위해 “바”를 그리는 사람들의 그림.”

서비홍 선생은 1937년 국난으로 인해 충칭으로 피신했다. 충칭의 어려운 시절, 국난의 풍토와 국민들의 현실이 그들을 힘들게 만들었다. , 원래 인도주의적 사상으로 가득 차 있었던 이 진보적인 화가는 인민의 고통에 대해 더 깊은 이해를 가지고 있으며 심지어 노동자 인민에 자신을 통합시켰습니다. 물은 인간의 생존을 위한 첫 번째 요소이지만, 산간도시에서는 물을 구하기가 어렵습니다. 쉬 씨가 충칭에 왔을 때 그의 눈길을 사로잡은 첫 번째 광경은 물을 나르는 사람들의 줄지어 있는 발걸음과 양동이에 의해 구부러진 기둥으로 인해 작가는 삶의 고난과 삶의 고난을 깊이 느끼게 되었습니다. 이 땅의 충칭 사람들이 대대로 이어온 투쟁의 역사입니다. 이러한 이유로 화가의 창의적인 영감이 촉발되었고 Xu 씨는 Xu 씨의 마음 속에 바족 물 수집에 대한 실제적이고 생생한 청사진을 구축했습니다.

'바인이 물을 그리다'는 구도가 독특해 화가의 조형기법이 찬란하게 빛난다. 전체 사진이 매우 이상하고 높이 300cm, 너비 62cm로 꽤 날씬해 보입니다. 하지만 매달아놓으면 100피트 높이의 자링강 절벽과 조화를 이루며 100피트 높이의 돌계단을 오르내리는 바족의 모습이 더욱 가파르고 스릴 넘친다. 완벽하고 조화로운 환경은 사람들에게 나올 준비가 되어 있다는 느낌을 줍니다.

이 초상화는 바족 전통 물 그림의 웅장한 장면을 고도로 일반화된 기법을 사용하여 물 퍼내기, 길 만들기, 앞으로 오르기 등 세 가지 단락으로 나누어 남성을 묘사하기 위해 여러 초안을 세심하게 그렸습니다. 그리고 여성, 노소를 불문하고 다양한 움직임을 지닌 7명의 캐릭터. 물을 떠는 모습은 검은색 반바지만 입고 있는 모습으로, 대머리임에도 불구하고 몸이 건장한 인물로, 오른손에 거대한 나무통 손잡이를 꼭 쥐고 몸이 건장한 모습을 하고 있다. 가령강의 급류를 능숙하게 퍼올리는 것. 그 옆에는 남루한 옷을 입은 또 다른 맨발의 여자가 있었는데, 그녀는 고개를 숙이고 가득 담긴 양동이를 해안으로 들어올리기 위해 열심히 일했습니다. 는 땀을 흘리는 수건을 걸치고 팔다리를 맨 채 어깨에 무거운 짐을 짊어진 채 몸을 구부린 채 가파르고 긴 돌계단을 오르기 위해 애쓰는 남자의 모습을 그린 작품이다. 연결석 옆에는 긴 옷을 입고 앞치마를 허리에 감고 어깨에 빈 짐을 짊어진 청년이 겸손하게 서서 그를 향해 살짝 몸을 굽힌 채 문지기들을 바라보고 있었다. 동정과 연민을 안고 올라가려고 애쓰는 중. 그림 상단에는 힘들고 위험한 사다리를 올라 강둑 꼭대기까지 올라간 세 명의 짐꾼들이 긴 보폭을 내딛으며 여유롭게 빠르게 이동하는 모습이 그려져 있습니다.

사진 속 문단 사이에는 강변의 바위와 돌계단을 겹겹이 쌓아 일체화한 작품이다. 적절한 관계를 맺고 먹선으로 윤곽을 그려 층위를 강조한다. 가지런히 배열된 돌계단이 지그재그 모양으로 균형있게 배열되어 있다.

강둑의 높이와 급경사를 강조하기 위해 화가는 두 번째와 세 번째 그림 사이의 거리를 넓혔습니다. 배경의 화법이 더욱 돋보이는데, 그림 중앙의 흰 공간에는 돌계단의 구불구불한 모습이 표현되어 있으며, 위쪽에는 푸른 대나무 덩어리와 몇 송이의 매화꽃이 그려져 있습니다. 매화는 먼저 두꺼운 먹으로 칠해졌고, 가지들은 화선지에 그려져 있으며, 꽃잎은 깨끗하고 우아하며 티끌 하나 없이 강둑의 가파른 모습을 반영하고 있습니다. , 또한 그림의 색상을 풍부하게 만듭니다.

캐릭터는 '물을 그리는 바인'의 주체다. 전체 그림이 사물과 이미지의 매력을 돋보이게 하며, 주제는 심오하고 광범위하다. 기법적인 면에서는 서양화법을 사용하여 중국화의 표현력을 풍부하게 하는데, 근육을 약간 염색하면 포터의 근육의 볼륨을 적절하게 강화할 수 있고, 인체의 강인함과 강인함을 부각시킬 수 있으며, 중후함을 보여줄 수 있다. 많은 변화가 있었고 개념, 창의성, 기술 및 기타 측면이 새로운 아이디어로 가득 차 있습니다.

중국은 예로부터 염원을 시로 표현하고, 정신을 그림으로 전한다는 사상을 갖고 있었습니다. 그림을 그린 후 작가는 잠시 생각한 뒤 손에 칠자 시를 썼다. 접시는 모두 힘든 일이고, 그 노력에도 피와 땀이 더해집니다." 쉬베이훙 씨 이 그림에 대한 만족감은 그가 그림에 자신을 녹인 것에서도 반영됩니다. 그가 입고 있는 청년의 머리를 그렸을 때 포석 위에 옷을 걸치고 서 있는 그는 실제로 자화상을 그렸다. 시를 쓴 후 그는 “27년 늦가을에 중앙대학과 함께 쓰촨에 가서 사평바에서 본 것을 썼다”고 썼다. 그리고 예술, 심지어 자신을 사람들과 통합시키는 것은 특히 강한 매력을 가지고 있습니다. 그림 밖의 의미 있고 심오한 의미는 즐겁고 생각을 자극합니다.

첫 번째 '바족 물 길기'는 서비홍 씨가 나중에 '사랑하는 아내 징문이 보존한 것'이라는 제목을 추가해 현재 서비홍 기념관에 보관되어 있습니다. 이 "바인 드로잉 물" 그림은 그 이후로 실제로 충칭에 머물렀습니다. 이 과정은 1998년 미술 거장 Xu Beihong 탄생 100주년을 기념하여 6월에 출판되었습니다. 1998년 2월 21일. "충칭아침뉴스"와 "판시의 서비홍".

서비홍은 '바인화수'를 통해 중국과 서양을 통합하려는 원대한 야망을 실현했다. 그는 수천년 동안 지속되어 온 중국 전통 회화를 현대적 정신으로 사실주의로 성공적으로 이끌어 냈으며, 이는 현대 중국 회화에서도 이정표가 되었다.

'바인이 물을 그리는 그림'은 중국 미술사에서 중요한 작품이자 중국 미술 교과서에 없어서는 안 될 작품이다. 근대부터 전해지는 그림들 중에서 '세계명화'에 꼽힐 만한 작품을 꼽자면, 그 중에서도 '바인이 물을 그리는' 작품이 단연 눈에 띄는 것은 틀림없다. 중국 경제가 지속적으로 성장함에 따라 동양 문화가 점점 더 두드러지고 있으며 "바인 드로잉 물"과 같은 명작은 세계 미술 시장에서 확실히 서양 명작과 어깨를 나란히 할 것입니다.

사실주의 중국화의 가장 좋은 예

——'물을 그리는 팔족'과 서비홍의 걸작에 대한 간략한 연구

영문제목

'바인이 물을 그리다'와 관련된 전설적인 이야기는 굳이 자세히 설명할 필요가 없을 것 같다. 섹스의 신비로움보다는 본래의 예술적 매력과 실용적 가치를 지닌다. 사실 이 작품은 쉬베이훙 개인의 예술 생활과 중국 현대 미술사에서 심오하고 중요한 이정표를 써왔고 앞으로도 계속 쓸 것이다. 역사와 세계 명화와 나란히 서있는 획기적인 작품이자 현대 미술 스케치 창작의 가장 좋은 예이기도합니다.

'바인이 물을 그리다'의 미술사적 의의는 그 현실에서 가장 뚜렷하게 드러난다. 리얼리즘이 필요한지, 고수하는지, 얼마나 리얼리즘이 필요한지는 현대 중국화 분야의 오랜 논의 주제였고, 당시 '예술을 위한 예술'을 주창하는 예술가들로부터 많은 비방을 받기도 했지만, 특별한 시기, 특히 중국이 대내외적 어려움과 잦은 전쟁을 겪었을 때 현실은 비교할 수 없는 사회적 영향력과 매력을 가지고 있었다는 사실을 누구도 부인할 수 없습니다. 이 명제와 관련하여 이듬해에 제작된 Xu Beihong의 유화 "채찍을 내리라"는 당시 그림으로 모금된 자금이 물질적인 측면에서는 계산될 수 있지만 정신적인 측면에서는 이로 인해 일어난 애국심, 조국애, 조국과 가족 보호에 대한 열의는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

'바인이 물을 길다'와 '채찍을 내리다'는 언제나 현실의 끈기를 주장해온 쉬베이홍의 현실주의적 걸작임에는 의심의 여지가 없다.

하지만 문제는 보통 사람들이 인식하는 '바족이 물을 그리다'와 '채찍을 내리라'의 사회적 영향력과 매력이 다소 다르다는 점이다. 이 점에 대해서는 특별한 설명이 필요하다. 사실 이러한 상황은 인간이 통제할 수 없는 두 가지 이유에 의해 발생합니다. 첫째, 창조의 시간과 장소입니다. "채찍을 내려놓으세요"는 1939년 10월 쉬베이홍이 국가적 위기에 대한 구제를 위해 싱가포르에서 미술 전시회를 조직할 때 즉흥적으로 만든 작품입니다. 당시 파시스트 독일은 제2차 세계 대전을 막 시작했고 국제적인 관심이 집중되었습니다. 이처럼 전쟁에 대한 '채찍을 내려라'라는 주제는 자연스럽게 특별하고도 진지한 관심을 받았다. 피카소의 유명한 그림 '게르니카'처럼 시기와 장소도 정확했다. 물 길는 사람들'은 1938년 늦가을에 창설됐다. 당시 국제정세는 중국의 저항전쟁에 불리했다. 독일은 국내 활동을 자주 하고 주변국을 주시했지만 전쟁은 시작되지 않았다. 영국과 프랑스 따라서 당시 국내 정세는 이미 한창 진행 중이었고, 중국의 항일전쟁으로 인해 일부 국제적 관심이 중국에 쏠렸음에도 불구하고 미국은 여전히 ​​유화정책을 추구하고 있었고, 미국은 더 이상의 언급을 하지 않았다. , 그러나 결국 세계를 휩쓸 만한 트렌드를 형성하지는 못했습니다.

다른 하나는 표현 방식이다. <채찍을 내려놔라>는 서양에서 인식하고 수용하기 쉬운 유화 표현 방식을 채택한 것이 분명하다. Xu Beihong은 이전의 객관적인 조건의 영향으로 중국 스타일의 전통 회화 표현 방식을 채택했습니다. 흥미로운 가정을 하여 "채찍을 내려놓으세요"를 중국 전통 회화 스케치 창작물로 바꾸고, "바인 드로잉 물"을 유화의 사실적인 창작물로 바꾸거나 전자를 충칭에 배치하고 후자를 싱가포르에 배치하는 것이 좋습니다. .그들 자신의 에너지와 휘저어지는 에너지는 실제로 유추될 수 있습니다. 그러나 확실한 것은 그 구체적인 역사적 시대가 저 멀리 지나갔을 때, 시간이 지날수록 이 두 걸작에 투사되고 짊어지며 응축된 역사적 무게(사회적 책임감과 현실 등)가 점차 균형을 이루고 있다는 점이다.

이렇게 정의할 수 있습니다. "바인 드로잉 물"은 중국 전통 회화 창작에서 Xu Beihong의 사실적인 작품의 최고봉입니다. 사실 이는 서비홍의 다른 고전 중국 전통화와 비교해 보는 것만으로도 알 수 있다. 사람들에게 잘 알려진 Xu의 중국 고전 회화 걸작으로는 "Tian Heng의 Five Hundred Scholars"(1928-1930), "Nine Fang Gao"(1931), "The Empress Xi"(1933), "The The Empress Xi"(1933) 등이 있습니다. 어리석은 노인이 산을 옮긴다'(1940), '규슈 섬에서 평화롭게 일하다'(1951) 등 고대 시와 전설을 바탕으로 한 처음 4개의 그림은 사실적이지 않고 더욱 낭만적이고 신고전주의적입니다. 이 표현은 그의 프랑스 스승인 다얀의 작품과 더 유사합니다. 중화인민공화국 건국 이후 창작된 <농업>은 현실주의적 창작이라 할 수 있으나, 실제로는 보다 낭만적인 감정을 반영한 것이지 엄밀한 의미에서 현실적 창작은 아니다. 사자, 말, 독수리 등의 동물을 표현의 대상으로 삼은 쉬베이훙의 작품은 사실적인 느낌을 담고 있지만 기본적으로 중국 문화의 '푸바이싱' 전통을 따르고 있으며, 그 은유보다는 상징주의에 더 중점을 두고 있다. 실제적인 의미보다. 이와 관련하여, "천형오백인", "어리석은 노인이 산을 움직인다"로 대표되는 서비홍의 창작물과 말과 사자에 대한 작품이 "시경"의 수많은 장에 속한다면, 당연히 " 바인들이 물을 그리는 그림 ""은 유일한 "봄과 가을"입니다.

'바인이 물을 그리다' 창작을 전후해 당시 중국 미술계는 장자오허의 '난민'(1941, 중국 전통 회화), Situ Qiao의 "채찍을 내려라"(1940, 유화), Feng Fasi의 "이 잡기"(유화, 1945) 등은 물론이고 새로운 목판화 운동에 등장한 Jiang Feng의 "Dock Workers"(1931)까지 Lu Xun이 주창한 작품, Chen Yanqiao의 "Pull"(1933), Luo Qingzhen의 "Sail Against the Current"(1933) 등이 있는데, 그 중 가장 중요한 것은 물론 Xu Beihong의 "Put Down Your Whip"입니다. 그러나 예술성과 현실의 완벽한 결합이라는 기준으로 볼 때, 『바인이 물을 그리다』와 비교할 수 있는 『채찍을 내리라』를 제외하면 다른 작품들은 심지어 몇몇 절대적으로 사실주의적인 창작물들조차 상당한 높이에 도달하지 못했다. 실제로는 매우 현실적이지만 예술성이 매우 부족합니다. 그들은 현실의 꼭두각시가 되거나 심지어 기본적으로 사라지기도 합니다. 따라서 감염이나 이동보다는 선동하는 역할이 가장 좋습니다. 당시 기지 내부의 상황은 더욱 심각했다.

엄밀히 말하면 이것은 더 이상 예술의 영역이 아닙니다.

흥미로운 점은 300×62cm 크기의 중국 현대 사실주의 중국 전통 회화의 가장 좋은 예라고 할 수 있는 이 '파인이 물을 그리는' 작품이다. Xu Beihong의 작품 중 하나입니다. 제가 처음에 본 것은 당시 중국 회화에서 본 유일한 작품이었습니다.

대대로 이어지는 '바인 물 길기' 정신

1937년 항일전쟁이 발발하자 수도가 서쪽으로 이동하면서 충칭 진장북령이 되었다. 전시 수도. 국가 정치, 경제, 문화 센터가 이전됨에 따라 Guo Moruo, Bing Xin, Ba Jin, Lao She, Zang Kejia, Ma Yinchu, Xu Beihong, Fu Baoshi, Feng Zikai 등이 Shapingba 지구에 모여 Shapingba는 유명한 문화 지역이되었으며 국내외에서 매우 번영하고 유명했습니다.

1938년 고(故) 북홍제는 중앙대학교와 함께 쓰촨에 와서 가령강 기슭의 판시(桃溪)에 살면서 매일 강을 건너 사핑바에 있는 중앙대학교에서 학생들을 가르쳤다. 반대편. 쓰촨성 사람들의 고통을 목격한 그는 재빨리 중국화 '바인이 물을 그리다'를 창작해 노동자들의 힘든 삶에 깊은 공감을 표했다. 그는 그림에 자신의 시를 새겼습니다. "무거운 짐을 짊어지는 데 익숙한 바족을 보니 참아야 하고 그들은 100피트 길이의 길을 올라야 합니다. 접시에 있는 모든 곡물은 힘든 노동입니다. 그 노고도 피와 땀의 산물이다." 이 시에는 당시 민중의 비참한 삶이 고스란히 담겨 있다. 고통받는 사람들에 대한 연민과 슬픔, 분노는 붓을 사용하려는 그의 역사적 사명감을 반영한다. 사람들을 묘사하는 그의 손.

항일 전쟁 8 년 동안 고 공북 황제는 예술을 통한 '인류에 대한 호소'라는 원칙에 따라 그림을 그리며 많은 작품을 남겼습니다. 『바인이 물을 길다』』, 『어리석은 노인이 산을 옮긴다』, 『히말라야』 등 그의 대표작 시리즈 등 대대로 전해지는 명작이 있다. Your Whip'은 2007년 경매에서 7천만 위안이 넘는 가격에 낙찰되었습니다.

'바족 물 긷는 그림'은 당시 충칭 사람들의 매우 흔한 생활 장면, 즉 물을 길러야 했던 당시 사람들의 생활 모습을 묘사하고 있습니다. 남자와 여자는 생계를 위해 강에서 물을 길어야 했고, 나는 매일 물을 길으러 강에 가야 했습니다. 그들은 무거운 나무 양동이를 들고 물을 채우고 험준하고 가파른 산길을 따라 때로는 여러 번 집으로 걸어갔습니다. 작가의 예민한 영혼을 감동시킨 것은 너무나 평범한 삶의 그림이었다. 그림 속의 대나무 숲은 무성하고 매화도 활짝 피어 있습니다. 이 장면은 그림을 매우 아름답게 장식할 뿐만 아니라, 중국 민족의 강대하고 불굴의 민족적 통합에 대한 작가의 찬양이기도 합니다. 가혹한 역사적 환경.

이 작품은 이제 우리 앞에 온전히 전시되며, 괴로운 수집 경험으로도 이어진다. 1949년, 신4군 간부 주량이 군대를 따라 충칭으로 갔다. 충칭에 도착한 후 그는 우연히 한 묶음의 오래된 서화를 처리하고 있던 거싱청 은행장의 가정부를 만났습니다. 그 많은 양의 고대 및 현대 서화와 그림 중에서 주량은 이 작품에만 반했습니다. , "바 사람들이 물을 그리다." 당시 가정부는 160만 위안을 호가했고, 약간의 흥정 끝에 마침내 120만 위안에 가격 협상이 이뤄졌다. Zhu Liang은 보증금 100,000위안을 남기고 3일 안에 그림을 가져가기로 약속했습니다. 당시 Zhu Liang은 현금이 많지 않았기 때문에 서둘러 물류 책임자를 찾았습니다. 당시 군대는 사단급 이상의 간부들에게 소련 모직 코트를 할당하려고 했고, Zhu Liang은 그의 계급에 따라 코트를 받을 자격이 있었지만, 코트의 수가 부족하여 Zhu Liang은 그것을 가져가지 않겠다고 제안했습니다. 코트를 현금 120만 위안으로 교환. 물류부 장관은 그의 제안에 동의했고, Zhu Liang은 120만 위안으로 "Ba People Drawing Water Picture"에 대한 대가로 그의 소원을 얻었습니다.

문화대혁명 이후, 고 황제의 친구 염지원, 소보진 및 기타 화가들을 포함하여 충칭의 컬렉션, 서예 및 회화계의 많은 노인들이 종종 주량의 집을 방문하여 그의 컬렉션을 감상했습니다. 그림 "바 사람들이 물을 그리는 중".

1999년 7월 2일, 나의 어머니 Liao Jingwen이 이 작품을 보도록 초대받았으며 그녀는 이 그림을 보고 매우 기뻐하며 이 그림의 제작 과정을 명확하게 설명했습니다. , 그는 "바 인민 그림 물"을 만들고 미술 전시회를 열었습니다. 당시 중국 주재 인도 장관은 그림을 좋아하고 많은 돈을 받고 구입하기를 희망했습니다. 선왕은 당시 경제적으로 어려운 상황에 처해 학생들을 구제하고 미술전시회도 열어야 했기 때문에 또 하나의 그림을 그렸다. 현재 서비홍 기념관(Xu Beihong Memorial Hall)에 한 작품이 전시되어 있으며, 주량(Zhu Liang)이 수집한 작품으로 인도 장관에게 판매되었습니다.

2004년 베이징 한하이 경매에서 '바산 드로잉 워터'의 입찰가는 800만 위안에서 시작돼 수십 차례의 경쟁 끝에 마침내 낙찰됐다. 1,650만 위안, 당시 Xu Beihong의 개인 서화 경매 세계 기록을 세웠습니다.

한하이컴퍼니 관계자에 따르면 올해가 베이징문물회사 창립 50주년이 되는 해로 이 작품 수집에 많은 노력을 기울였다고 한다. 한하이와 컬렉터의 관계 회사는 수년간 깊은 감정을 품어왔고, Zisun Yongbao의 작품으로 추정되었던 이 작품은 다시 한번 세계 앞에 선보일 수 있게 되었습니다.

화가이자 수집가가 심혈을 기울여 만든 이 그림이 72년 만에 다시 세상에 모습을 드러낸다. 그것이 담고 있는 것은 단지 화가의 예술적 성취가 아니라, 화가의 상징이다. 소우주에서 중화민족은 여러 세대의 민족 정신의 불을 전하는 것뿐만 아니라 이 겉보기에 원시적인 "바족 물 길러" 정신을 사용하여 중화 민족의 문화를 대대로 전수합니다. 세대에.

2010년 11월 16일

쉬칭핑: 쉬베이훙 씨의 아들

중국 런민대학교 쉬베이홍 예술대학 학장

박사 지도교수

서비홍 기념관 부관

1990년대에 홍콩에 가서 어떤 활동을 했던 것으로 기억합니다. 자화상인 아버지(서비홍)의 작품. 그 작은 남자는 고대 편백나무 아래에 있는데, 그 당시 작은 남자의 머리는 아주 작았습니다. 이 그림은 취급비를 포함해 99만 홍콩달러에 낙찰됐다. 당시 중국에서 최초로 발행된 '민바오 주간' 그림이 100만 위안을 넘었다. 특히 이 문제에 대한 기사는 중국 그림이 백만 위안을 넘었다는 사실이 매우 놀랍다고 생각했습니다. 2004년 아버지의 그림 '바인이 물을 그리다'가 경매에서 1,650만 위안에 낙찰됐는데, 당시에는 마치 천문학적인 인물처럼 느껴졌다. 오늘날에는 천만 개가 넘는 그림이 이 가격에 경매될 수 있는 것 같습니다.

이런 상황은 우리에게 질문을 던진다. 중국 예술의 가치와 그것이 가져야 할 가치가 아직도 발전할 여지가 있는가? 나는 비교적 오랫동안 서양에 살았고, 중국 미술품, 서예, 회화는 세계에서 독특하다고 느꼈습니다. 비록 중국과 서양 사이에는 많은 차이가 있지만, 모두 예술에 대한 유사한 미학적 개념을 많이 가지고 있습니다. 동시에 중국화는 서양의 역사적 사상과 정신과는 완전히 다르며, 천년이 지난 후에도 그 생명력은 여전히 ​​매우 강하며, 어떤 중국화도 서양 유화보다 더 강할 수 없습니다. 이제 이젤 유화는 해외에서 독립된 지위를 잃은 것 같지만 중국 회화는 여전히 붐을 이루고 있습니다. 이는 중국 회화의 거대한 발전 공간을 보여 주며 한편으로는 중국 사람들의 지혜를 보여줍니다. 중국화는 아직 기대값과 거리가 멀다는 것을 보여준다. 서양화나 유화의 가치에 비하면 중국화는 그만큼 가치가 없다는 것이 내가 수년간 동서양 미술을 연구하고 탐구하면서 얻은 견해이다.

——2005년 3월 23일 Xu Qingping 씨의 "현대 시장관에 대한 인터뷰"에서 발췌