인도 영화에는 왜 끊임없이 노래와 춤이 삽입되나요? 전통은 무엇입니까

인도는 다언어 국가로, 서로 다른 언어를 사용하는 소수민족들이 모국어 영화에 대한 수요가 강해 영화산업 발전을 촉진하고 있다. 그러나 어떤 언어를 사용하든 인도인들이 여러 세대에 걸쳐 물려받은 삶의 방식인 노래와 춤은 그들의 가장 공통된 언어입니다. 인도 영화에서 민족적 특성이 강한 노래와 춤은 현지 시장에서 승리하는 열쇠입니다. 해외 관객들의 관심을 빠르게 불러일으킬 수도 있다.

전형적인 인도 영화에는 적어도 5~6개의 화려한 노래와 춤, 그리고 해피엔딩이 있어야 합니다. 이 태그가 붙은 인도 블록버스터는 "마살라" 영화로도 알려져 있습니다. "마살라"는 힌디어로 "혼합된 향신료"를 의미합니다. "마살라" 영화는 사랑, 액션, 노래와 춤, 코미디 요소와 해피 엔딩을 결합합니다. 이 영화의 독특한 내러티브 모델은 "마살라 패턴"으로도 알려져 있습니다.

영화에서 노래와 춤이 등장한 것은 아주 우연한 일이다. 지난 세기에도 인도의 많은 사람들은 상대적으로 가난했다. . 그래서 영화를 보는 것은 그들에게 사치입니다. 그래서 돈을 들여 극장에 가서 영화를 보고, 영화가 길어서 '충분'할 수 있기를 바랍니다.

이런 상황에서 인도영화의 길이는 3시간 남짓인 경우가 많다(때때로 관객의 인내심을 시험하기도 한다).

이렇게 중간에 노래와 춤을 넣는 것도 영리한 방법이라고 볼 수 있다. Chua Lam의 책에 따르면, 그는 한때 인도 영화 제작자와 대화를 나누다가 3시간도 안 되는 영화를 만들었다고 말했습니다. 영화가 끝나고 긴 노래와 춤으로 시간이 충분했고, 결국 게스트와 호스트 모두가 즐거운 시간을 보냈습니다.

노래와 춤은 스토리와 통합됩니다. 때로는 노래와 춤이 반드시 스토리라인과 별개인 코미디 추격전이나 싸움일 수도 있습니다. 인도 관객들이 영화에서 즐기고 싶어하는 부분은 완전하고 감동적인 이야기보다 마음의 지위가 낮다. 노래와 춤은 우리에게 쿵푸와 마찬가지로 인도 관객에게도 분명한 국가적 특성을 지닌 자랑스러운 문화적 전통입니다.

영화 산업이 전반적으로 발전함에 따라 인도 영화에서는 노래와 춤을 표현하는 방식이 점점 더 많아지고 여기에 패션과 기술적인 요소도 더해지면서 ​​해외 관객들의 호응도 더욱 높아질 것이다. 노래와 춤의 역할은 오로지 줄거리를 촉진하고 분위기를 완화시켜 관객이 피곤할 때 휴식을 취할 수 있도록 하는 것뿐이라는 점은 주목할 만하다. 이는 뮤직비디오를 보는 것과 같지만 결코 주제를 방해하지 않는다. 영화의. 영화 산업이 전반적으로 발전함에 따라 인도 영화에서 노래와 춤을 표현하는 방법이 점점 더 많아지고 여기에 패션과 기술 요소가 추가되어 외국 관객이 점점 더 수용할 수 있게 될 것입니다. 노래와 춤의 역할은 오로지 줄거리를 촉진하고 분위기를 완화시켜 관객이 피곤할 때 휴식을 취할 수 있도록 하는 것뿐이라는 점은 주목할 만하다. 이는 뮤직비디오를 보는 것과 같지만 결코 주제를 방해하지 않는다. 영화의.

카스트 제도를 고발하는 '볼리우드'는 미국 영화잡지가 선정한 '시카고', '물랑루즈'와 함께 20세기 역사상 가장 화려한 뮤지컬 3대 뮤지컬로 선정됐다. '볼리우드'는 카스트 제도를 고발한 작품으로 '시카고', '물랑루즈'와 함께 미국 영화잡지들이 선정한 신세기 역사상 가장 아름다운 뮤지컬 3대 작품으로 꼽혔다.

교육 시스템을 반영한 '세 바보'는 도우반에서 9.1점을 기록했고, 영화가 끝난 뒤 국제인도영화협회로부터 최우수 영화상, 최우수 감독상, 최우수 플롯상, 최우수 촬영상 등 16개 부문을 수상했다. 이 방송이 방송되자 인도의 일련의 대학이 영향을 받아 개혁을 단행했습니다. 교육 시스템을 반영한 '세 바보'는 도우반에서 9.1점을 기록했고, 국제인도영화협회(International Indian Film Association)에서 최우수 영화상, 최우수 감독상, 최우수 스토리상, 최우수 촬영상 등 16개 상을 수상했다. 인도의 대학들은 개혁을 수행하기 위해 영향을 받았습니다.

인종차별에 맞서 싸우는 영화 '내 이름은 칸'은 2010년 제60회 베를린영화제 최종 후보에 올랐고, 발리우드 영화 역사상 주간 흥행 3위를 기록하며 더 많은 기록을 세웠다. 개봉 첫 주 국내 박스오피스 995만 달러 이상을 기록하며 해당 기간 발리우드 박스오피스 1위를 차지했다. 동시에 영국에서도 이 영화는 영국 볼리우드 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.

인종차별에 맞서 싸우는 영화 '내 이름은 칸'은 2010년 제60회 베를린영화제 최종 후보에 올랐다. 발리우드 영화 역사상 주간 박스오피스 3위에 올랐다. 박스 오피스, 현재 볼리우드 박스 오피스 목록에서 1 위를 차지했습니다. 동시에 영국에서도 이 영화는 영국 볼리우드 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.

'나는 신이다'는 인도의 일부 교회에서 이 영화가 종교적 정서에 상처를 준다고 믿고, 일부 지도자들은 영화 상영 금지를 촉구하기도 했지만, 인도 정부의 지지를 받지 못했다. 이 영화는 개봉한 지 2주 만에 여전히 전 세계 박스오피스 1위를 차지하며 영화계 고위 관계자들의 주목을 받았다. 시스템은 얼굴을 때리는 소리를 냅니다.

노래하고 춤춰도 완성도가 높다. 당신과 나는 나머지 부분을 이해합니다.

수준은 여전히 ​​높아지고 있습니다.

인도 영화 제작자들은 국제 관객들에게 노래와 춤이 여전히 영화 줄거리에서 더 갑작스러운 부분이라는 사실을 모를 것입니다. 최근 제작된 영화에서는 여전히 노래와 춤 장면이 남아있긴 하지만, 노래와 춤 장면이 줄거리와 더 밀접하게 연관되어 있어 민족적 특성을 고스란히 담고 있는 영화의 중요한 구성요소가 되었다. 더 많은 청중이 받아들일 수 있도록 만드는 것입니다. 예를 들어, 최근 중국 본토에서 개봉될 '바후발리'에서는 노래하고 춤추는 장면이 더 이상 뮤직비디오가 아닌 관객의 감정을 배려하기 위해 남녀 주인공의 관계를 촉진하는 역할을 한다. , 노래하지 않는 장면과 춤추는 장면에서 음악이 사용되는데, 노래하고 춤추는 장면에서는 더 이상 줄거리에서 벗어나기 위한 지루한 기다림이 아니라 사랑을 즐기는 즐거움이 된다. 남자 주인공과 여자 주인공 사이. 더욱 언급할 만한 점은 '바후발리'의 전체 제작비가 약 1억 7천만 위안에 달하는 인도 영화 역사상 가장 비싼 투자라는 점이다.

인도 영화제작자들은 이제 수동적인 수용에서 적극적인 수용에 이르기까지 관객이 원하는 것이 무엇인지 더 잘 이해하고 있습니다. 분위기를 밝게 하기 위해 노래와 춤이 필요할 때는 줄거리가 거기에 통합되고, 서사적인 장면에서는 노래가 삽입되지 않습니다. 노래와 춤이 애피타이저가 되어 메인 코스에 무게감과 풍미를 더해주었습니다.

일반적으로 인도 영화는 우리 중 많은 사람들의 멸시에도 불구하고 국제 표준을 준수했습니다. 줄거리든 시각 효과든, 유럽과 미국의 블록버스터 못지않습니다. "단어"를 내려놓고 마음에 들지 않으면 그냥 춤을 춰라"라는 고정관념을 버리고, 영화관에 가서 인도 영화를 더 많이 보면 예상치 못한 것을 얻을 것이라고 믿습니다. 일반적으로 인도 영화는 우리 중 많은 사람들의 멸시에도 불구하고 국제 표준을 준수해 왔습니다. 스토리든 시각 효과든, '춤'에 대한 고정관념을 버리면 유럽과 미국의 블록버스터 못지 않습니다. 동의하지 않는다면" 영화관에서 인도 영화를 더 많이 보면 예상치 못한 이득을 얻을 것이라고 믿습니다.