영화사에 대하여

첫 번째 영화 촬영은 일상을 묘사합니다

첫 번째 위대한 감독: 말리슨

초기 영화의 고전 배우: 채플린, 발렌티노

초기 영화는 모두 '무성 영화'였습니다. 그러나 영화 배급사들은 해설자가 이야기를 설명하고 등장인물 간의 대화를 채워주는 영화를 상영하는 것이 관객의 관심을 더 끌 수 있다는 사실을 알아냈습니다. 몇 년 안에 영화 밑에 자막이 붙어서 방송되어 배우들이 '말'할 때 자신이 말하는 내용을 알 수 있게 되었습니다. 이는 해설자의 필요성을 크게 줄여줍니다.

이미 1829년 벨기에의 유명한 물리학자 조셉 프라도(Joseph Prado)는 사람의 눈앞에서 물체가 사라지면 그 물체의 상이 일정 시간 동안 사람의 망막에 남는다는 사실을 발견했습니다. , 이를 "시각 지속의 원리"라고합니다. 프라도는 이 원리에 기초하여 1832년에 "사기꾼"을 발명했습니다. '트릭보드'는 지그재그 판지판에 그려진 그림을 움직임에 따라 생생하게 만들 수 있고, 시각적으로 제작된 동영상을 다양한 이미지로 분해할 수도 있다. '트릭스터'의 등장은 영화의 발명이 과학적 실험의 단계에 들어섰다는 것을 의미한다. 1834년 미국 홀너(Holner)의 "이동식 비디오 디스크" 실험이 성공했고, 1853년 오스트리아 장군 폰 우차티오스(von Uchatyos)는 슬라이드를 사용하여 위 발명에 기초한 원본 만화를 보여주었습니다.

사진 기술의 발전은 영화 탄생의 중요한 전제 조건이기도 하며, 영화의 탄생에도 필요한 조건을 제공한다고 볼 수 있다. 1826년 초, 프랑스의 니에프스(W. Niepce)는 8시간의 노출 시간으로 세계 최초의 사진 "창밖 풍경"을 촬영하는 데 성공했습니다. 초기 은판 사진이 등장한 후, 지속적인 업데이트와 감광성 소재의 사용으로 인해 사진 촬영 시간도 지속적으로 단축되어 30분 정도로 단축되었습니다. 1840년에는 사진을 찍는 데 20분밖에 걸리지 않았다. 1851년에는 습식 콜로이드 팅크판이 만들어진 후 사진 촬영 속도가 1초로 단축됐다. 이때쯤에는 이미 '스포츠 사진' 촬영이 이뤄지고 있었다. Claudette, Dubos 등이 실험적인 인물 촬영에 성공했습니다. 1872년부터 1878년까지 미국 샌프란시스코의 사진작가 에드워드 뮤브리지는 24대의 카메라를 사용해 질주하는 말의 분해된 동작을 6년 넘게 수많은 촬영 실험 끝에 마침내 성공했고, 그 후 슬라이드 쇼를 만들었습니다. 심사에 성공했습니다. 즉, 그는 화면에서 질주하는 말을 보았다. 이에 영감을 받아 1882년 프랑스의 생리학자인 마레(Marais)는 연속 사진 촬영 방식을 개선하여 "움직이는 네거티브 카메라"를 기반으로 한 "사진 총"을 시험 제작하는 데 성공했습니다. 그는 또한 "이동식 네거티브 연속 카메라"를 만들었습니다. 1888년 9월에는 플로피 디스크 필름으로 찍은 움직이는 사진을 프랑스 과학 아카데미에 헌정했습니다.

1888년부터 1895년까지 프랑스, ​​미국, 영국, 독일, 벨기에, 스웨덴 등 여러 나라에서 모두 이미지를 촬영하고 보여주는 실험을 했습니다. 1888년 프랑스인 르노는 "광학 영화 카메라"를 시험 생산하고 이를 사용하여 세계 최초의 만화 "맛있는 맥주 한 잔"을 촬영했습니다. 1889년, 미국의 발명가 에디슨은 5년간의 실험 끝에 영화 카메라를 발명했습니다. 그가 촬영한 영화 이미지는 뉴욕에서 상영돼 미국에서 센세이션을 일으켰다. 하지만 그의 영화스코프는 한 번에 한 사람만 볼 수 있고, 경마, 댄스 공연 등을 포함해 한 번에 수십 피트의 영화를 상영할 수 있다. 그의 영화 범위는 필름의 지속적인 회전을 사용하여 움직이는 환영을 만들어냅니다. 가장 독창적인 영화 발명품은 에디슨의 것이라고 할 수 있습니다. 그의 영화 디오라마는 우리나라에 소개된 후 '디오라마'로 불렸다.

1895년 프랑스 형제 오귀스트 뤼미에르와 루이 뤼미에르는 에디슨의 '무비 스코프'와 자신들의 '무빙 무비 머신'을 기반으로 망원경을 개발하는데 성공했다. "이동식 영화 기계"에는 사진 촬영, 투사 및 인쇄의 세 가지 주요 기능이 있습니다. 초당 16프레임의 속도로 선명하고 안정적인 이미지로 동영상을 촬영하고 표시합니다. 1895년 3월 22일, 그들은 파리에서 열린 프랑스 과학 기술 회의에서 영화 "뤼미에르 공장의 문"을 초연하여 성공을 거두었습니다. 같은 해 12월 28일에는 '열차가 도착하다', '정원사에게 물을 주다', '정원사에게 물을 주다' 등 직접 제작한 단편 다큐멘터리 영화들을 파리 카푸신 거리 그랑 카페 14번지에서 공식 공개했다. 베이비', '점심', '팩토리 게이트' 등 12편. 뤼미에르(Lumiere) 형제는 영화를 스크린에 투사한 최초의 인물입니다.

역사가들은 뤼미에르 형제의 촬영과 상영이 실험적인 단계를 벗어났다고 믿고 있으며, 따라서 세계 영화의 첫 개봉일인 1895년 12월 28일을 영화의 탄생일로 간주하는 것은 당연하다. '영화의 아버지'라고 불린다.

미국 영화계 사람들에게 물어보면 일제히 "에디슨이 발명한 것"이라고 답하지만, 프랑스 사람들에게 물어보면 "그럼 뤼미에르였어!"라고 할 것이다. 영화의 진정한 발명가는 누구인가? 답: 두 사람 모두요! 기록에 따르면 1888년 에디슨은 동영상을 연구하기 시작했으며, 이스트만이 연속 네거티브를 발명하자 즉시 연속 네거티브를 구입하고 윌리엄 케네디(William Kennedy)와 롤리 딕슨(Raleigh Dickson)에게 연구를 시작하도록 요청했습니다. 이듬해 10월 딕슨은 자신의 연구 결과를 발표하고 이를 움직이는 말로 촬영했습니다. 이는 영화 역사상 최초의 사진 촬영 성공이었습니다. 성공을 거둔 후에도 딕슨은 계속해서 더 깊은 연구에 몰두해 1890년에 초당 40번 촬영할 수 있는 움직이는 사진에 대한 특허를 출원했습니다. 1891년에 Thomas Alva Edison은 "조에트로프" 필름의 창시자인 이미지 투사 튜브와 사진 장치에 대한 특허를 신청했습니다. 핍쇼 영화를 발명한 토마스 알바 에디슨(Thomas Alva Edison)의 생각은 핍쇼는 한 번에 한 사람만 "관찰"할 수 있기 때문에 사람들의 호기심을 타고 수익을 늘릴 수 있다는 것이었습니다. 그래서 영화는 타임이 매우 인기가 있었습니다. 곧 Thomas Alva Edison은 세계 최초의 사운드 스튜디오를 설립하여 영화 발전에 크게 기여했습니다. 처음에는 유럽에서도 일부 사람들이 이러한 행사 사진에 대해 조사를 하고 있었습니다. 1895년 런던의 Bad Aika와 R.W. Paul이라는 두 사람이 초기 스튜디오를 개선하고 대중 앞에서 공연을 펼쳤습니다. 같은 시기 프랑스에는 루이 뤼미에르(Louis Lumière)와 오귀스트 뤼미에르(Auguste Lumière)라는 두 형제가 캔버스에 사진을 투영해 많은 호기심을 불러일으켰습니다. 이로써 영화 상영이 시작됩니다. 이후 뤼미에르 형제는 파리 산업상 협회에서 '뤼미에르 공장이 문을 연다'라는 영화를 시사회했으며, 같은 해 12월 부시노 거리에 있는 '그랑 카페' 지하 홀에서 대중에게 공식 공개됐다. 파리에서는 12편의 영화가 티켓 판매 중입니다. 같은 해 9월에는 미국 애틀랜타에서 열린 세계 박람회에서 이러한 유형의 프로젝션 필름 상영 티켓도 판매되었습니다. 이를 보면 영화 탄생 초기부터 수익 창출과 떼려야 뗄 수 없는 관계였음을 알 수 있다. 루이 N.과 함께 영화 카메라와 프로젝터를 발명한 선구자(Lumière) 프랑스 화학자이자 영화 실험의 선구자였습니다.

오스카 평생 공로상

1936 - D. W. Griffith(D. W. Griffith) - 감독 및 제작자로서 영화 예술에 오랫동안 뛰어난 공헌을 한 공로.

1937-March of Time-영화 뉴스 영화의 중요한 부문을 창안했습니다.

1937 W. Howard Greene(W. Howard Greene), Harold Harold Rosson - Selznick International의 The The 컬러 사진 알라의 정원.

1938 - 현대 미술관 시네마테크 - 1895년부터 현재까지의 영화 자료를 수집하고, 영화가 예술의 중요한 부분이라고 판단하고, 더 많은 사람들이 역사를 이해할 수 있도록 대중에게 공개합니다. 영화의.

1938년 - 에드가 베르겐(Edgar Bergen) - 뛰어난 만화 천재.

1938 - 맥 세넷(Mack Sennett) - 영화 코미디에 대한 그의 지속적인 공헌을 인정하여 아카데미는 이 재미 있고 사랑스럽고 자비로운 코미디 천재에게 특별 표창장을 제안합니다.

1938 - W. Howard Greene - A Star Is Born의 컬러 사진 촬영.

1939 - 아서 볼(Arthur Ball) - 컬러 영화 촬영에 탁월한 공헌을 한 공로.

1939 - 해리 M. 워너(Harry M. Warner) - 초기 미국의 자유를 위한 투쟁을 기록한 작품입니다.

1939 - 월트 디즈니 - 백설공주와 함께 새로운 엔터테인먼트 영역을 창조합니다.

1939 - Gordon Jennings(특수 효과), Jan Domela(특수 효과 보조), Devereaux Jennings(특수 효과 보조) 효과 보조), Irmin Roberts(특수 효과), Art Smith(특수 효과), Farciot Edouart(투명도 효과), Loyal Gerry Loyal Griggs(투명도 보조), Loren L. Ryder(음향 효과), Harry D. Mills(음향 효과 보조), Louis Mesekop Mesenkop(음향 효과 보조), Walter Oberst(음향 효과 보조) - Spawn of the North에 뛰어난 시각 및 음향 효과를 제공했습니다.

1939 - 올리버 T. 마쉬(Oliver T. Marsh), 앨런 M. 데이비(Allen M. Davey) - MGM 영화 "Sweethearts") 컬러 사진 기술.

1940년대

1940 - Jean Hersholt(회장), Ralph Morgan(회장), Ralph Boo Ralph Block(제1부회장), Conrad Nagel, 영화 및 텔레비전 재단 - 표창 영화를 발전시키는 재단의 특별한 작업에 대해 알아보세요.

1940 - Technicolor Company - 3색 기술을 화면에 성공적으로 적용한 공로.

1940 - 더글라스 페어뱅크스(Douglas Fairbanks) - 영화 예술 과학 아카데미의 초대 회장으로서 더글라스 페어뱅크스는 세계 영화 발전에 탁월한 공헌을 했습니다.

1940 - 윌리엄 카메론 멘지스(William Cameron Menzies) - "바람과 함께 사라지다"에서 컬러 기술을 성공적으로 사용했습니다.

1941 - 밥 호프(Bob Hope) - 영화 산업에 대한 사심 없는 헌신.

1941 - 네이선 레빈슨(Nathan Levinson) - 지난 9년 동안 영화 산업과 군에 복무하여 군을 주제로 한 영화를 쉽게 만들 수 있었습니다.

1942 - Walt Disney, William E. Garity, J. N. A. Hawkins, RCA Manufacturing Company - Fantasia에서 사운드의 고급 사용을 위해.

1942 - Leopold Stokowski와 그의 동료 - Walt Disney Company의 영화 Fantasia 음악에 대한 창의적인 작업.

1942 - 스콧 레이(Scott Rey) - 어렵고 위험한 상황에서 그를 위해 중국 전쟁에 관한 다큐멘터리 "쿠칸"을 16mm 필름으로 촬영했습니다.

1942 - 영국 정보부 - 다큐멘터리 "Target for Tonight"는 영국 공군의 용기를 생생하게 보여줍니다.

1943 - Metro-Goldwyn-Mayer - Metro-Goldwyn-Mayer가 제작한 앤디 하디(Andy Hardy) 영화 시리즈는 미국인의 삶을 보여줍니다.

1943 - 찰스 보이어(Charles Boyer) - 로스앤젤레스에 프랑스 연구 재단 설립에 기여한 공로.

1943년 - 노엘 카워드(Noel Coward) - In which We Serve에 대한 작업.

1944 - 조지 팔(George Pál) - 영화에서 인형 제작에 새로운 방법과 기법을 사용합니다.

1945 - 밥 호프(Bob Hope) - 아카데미에 대한 봉사(영화 예술 및 과학 아카데미의 종신 회원).

1946 - Daniel J. Bloomberg, Republic Studio, Republic Sound Department - 다양한 사운드 요소를 완벽하게 혼합하는 우수한 음악 녹음 스튜디오를 설립했습니다.

1946 - 월터 왕거(Walter Wanger) - 영화 예술 과학 아카데미 회장으로 6년 동안 재직했습니다.

1946 - 프랭크 로스, 머빈 르로이 - 단편 영화 "내가 사는 집"과 동명의 노래.

1947 - 에른스트 루비치(Ernst Lubitsch) - 그는 영화 예술에 독특한 공헌을 했습니다.

1947 - Harold Russell - The Best Years of Our Lives에서의 그의 연기는 다른 퇴역 군인들에게 희망과 용기를 가져다주었습니다.

1947 - 로렌스 올리비에 - 영화 헨리 5세의 배우, 감독, 프로듀서.

1948 - William Selig, Albert E. Smith, Thomas Armat, George K. Spoor) - 영화 발전에 평생을 바친 선구적인 영화 그룹 중 하나입니다.

1948 - 영화 '빌 앤 쿠'는 소설의 예술성과 영화의 오락성을 완벽하게 결합했습니다.

1948 - 이탈리아 영화 Sciuscià - 이 훌륭한 영화는 전쟁으로 피폐해진 나라의 비참한 삶을 우리에게 보여주며, 재난에 직면한 영적 힘이 최후의 승리를 거둘 수 있다는 것을 세계에 증명합니다. 나중에 아카데미 최우수 외국어 영화상을 수상했습니다.

1948 - 제임스 바스켓(James Baskett) - 그는 전 세계 어린이들이 사랑한 디즈니 최초의 장편 실사 애니메이션 영화인 남부의 노래(Song of the South)에서 리무스 삼촌 역을 맡았습니다.

1949 - 극장의 제왕인 시드 그라우먼(Sid Grauman)은 영화관 건설의 표준을 높였습니다.

1949 - 아돌프 주코르(Adolph Zukor) - 40년 동안 영화계에 헌신해 온 사람이자 미국 영화의 아버지로 알려진 사람.

1949 - 월터 왕거(Walter Wanger) - 그의 영화 '잔 다르크(Joan of Arc)'는 전 세계 관객들에게 도덕적 고양을 가져왔습니다.

1949 - 프랑스 영화 "Monsieur Vincent" - 1948년 미국에서 개봉된 최고의 외국어 영화입니다.

1950년대

1950 - Fred Astaire - 그의 독특한 예술성과 뮤지컬 영화에 대한 뛰어난 공헌.

1950 - 세실 B. 드밀(Cecil B. DeMille) - 37년의 영광스러운 공연 역사를 지닌 뛰어난 영화의 선구자.

1950 - Jean Hersholt - 영화 산업에 큰 공헌을 했습니다.

1950 - 이탈리아 영화 Ladri di Biciclette - 1949년 미국에서 개봉된 최고의 외국어 영화입니다.

1951 - 루이스 B. 메이어(Louis B. Mayer) - 영화 산업에 큰 공헌을 했습니다.

1951 - 조지 머피 - 영화에서의 그의 연기는 미국에 영향을 미쳤습니다.

1951 - 이탈리아-프랑스 공동 제작 "Au-delà des grilles" - 1950년 미국에서 개봉된 최고의 외국어 영화.

1952 - 진 켈리(Gene Kelly) - 감독, 배우, 가수, 댄서로서 영화에 대한 다재다능함과 공헌을 인정받았습니다.

1952 - 일본 영화 "Rash?mon" - 1951년 미국에서 개봉된 최고의 외국어 영화.

1953 - Merian C. Cooper - 영화 예술에 대한 많은 혁신과 공헌.

1953 - 밥 호프(Bob Hope) - 그는 전 세계 관객들에게 웃음을 선사했습니다.

1953 - Harold Lloyd - 코미디의 대가이자 훌륭한 시민입니다.

1953 - 조지 알프레드 미첼(George Alfred Mitchell) - 카메라 혁신과 개발, 사진 분야에서의 지속적인 노력.

1953 - Joseph M. Schenck - 영화 산업에 오랫동안 봉사한 공로.

1953 - 프랑스 영화 "Jeux interdits" - 1951년 미국에서 개봉된 최고의 외국어 영화입니다.

1954 - 20세기 폭스 필름 컴퍼니(20th Century Fox Film Company) - 시네마스코프 시스템을 사용한 와이드스크린 영화 혁신.

1954 - Bell and Howell - 영화 산업의 발전을 촉진한 기본 필름 장비를 발명했습니다.

1954 - 조셉 브린(Joseph Breen) - 미국 영화 제작 규범에 대한 엄격하면서도 개방적인 관리직을 맡았습니다.

1954 - 피트 스미스(Pete Smith) - 단편영화 "피트 스미스 스페셜티(Pete Smith Specialties)" 시리즈에서 유머러스하고 예리한 스타일을 선보였습니다.

1955 - Bausch & Lomb Company - 영화 산업 발전에 기여한 공로

1955 - 그레타 가르보 - 그녀의 뛰어난 연기.

1955 - 대니 케이(Danny Kaye) - 그의 재능과 아카데미, 영화 산업 및 미국 국민에 대한 수년간의 공헌.

1955 - Kemp Niver - 영화 자료를 의회 도서관에 복원하려는 노력.

1955 - Jon Whiteley - 영화 "The Kidnapper"에서 뛰어난 연기를 선보였습니다.

1955 - 빈센트 윈터(Vincent Winter) - 영화 "The Little Kidnapper"에서 뛰어난 연기를 선보였습니다.

1955 - 일본 영화 "지고쿠몬(Jigokumon)" - 1954년 미국에서 개봉된 최고의 외국어 영화입니다.

1956 - 일본 영화 "미야모토 무사시" - 1955년 미국에서 개봉된 최고의 외국어 영화.

1957 - Eddie Cantor - 수년간 영화 산업에 기여한 공로.

1958 - 영화 및 TV 엔지니어 협회 - 영화 산업을 홍보하고 기여한 공로

1958 - 브론초 빌리 앤더슨(Broncho Billy Anderson) - 영화가 대중 엔터테인먼트로 등장하는 데 기여한 영화의 선구자.

1959 - 찰스 브라켓 - 영화 예술 과학 아카데미에 대한 봉사.

1959 - B. B. Kahane - 영화 산업에 대한 공헌.

1959 - 모리스 슈발리에(Maurice Chevalier) - 반세기 넘게 글로벌 엔터테인먼트 산업에 기여한 공로.

1960년대

1960 - Lee De Forest - 영화에 사운드를 가져온 창의적인 발명품.

1960 - 버스터 키튼 - 그의 독특한 코미디 재능.

1961 - 게리 쿠퍼 - 그는 스크린에 잊을 수 없는 많은 이미지를 남겼으며 전 세계 관객의 인정을 받았습니다.

1961 - 스탠 로럴(Stan Laurel) - 코미디 영화에 대한 그의 혁신적 정신.

1962 - Fred L. Metzler - 영화 예술 과학 아카데미에 대한 봉사.

1962 - 제롬 로빈스 - 영화 안무 예술에 대한 뛰어난 공헌.

1962 - 윌리엄 L. 헨드릭스(William L. Hendricks) - 그가 집필하고 제작한 해병대에 관한 영화인 A Force in Readiness가 아카데미에 소개되었고 영화계는 명예를 얻었습니다.

1963 - Vacancy

1964 - Vacancy

1965 - William Tuttle - 영화 Dr. Law의 역할 "7 Faces"에서 보여준 탁월한 메이크업 기술 라오 박사의 ".

1966 - 밥 호프(Bob Hope) - 영화 산업에 막대한 공헌을 한 공로.

1967 - Yakima Canutt - 스턴트맨으로서의 업적을 인정받고 전 세계 스턴트맨을 보호하기 위한 안전 장비를 만든 공로를 인정 받았습니다.

1967 - 프랭크 프리먼(Frank Freeman) - 할리우드에서 30년 동안 아카데미에 엄청난 공헌을 한 공로입니다.

1968 - Arthur Freed - 아카데미 봉사를 위해 가장 인기 있는 수상 TV 프로그램 6개를 제작했습니다.

1969 - 온나 화이트 - "Oliver!" 안무

1969 - 존 챔버스 - 영화 '혹성탈출'에서 탁월한 메이크업 기술로 인정받았습니다.

1970년대

1970 - 캐리 그랜트 - 뛰어난 연기력으로 동료들의 존경을 받았다.

1971 - 릴리안 기쉬(Lillian Gish) - 그녀의 예술성과 영화 발전에 대한 공헌.

1971 - 오슨 웰스 - 그가 만든 영화는 예술적이고 다양했습니다.

1972 - 찰리 채플린 - 한 세기 동안 영화 산업에 헤아릴 수 없을 만큼 공헌한 공로.

1973 - 찰스 S. 보렌 - 38년간 영화계를 대표하며 노사관계 개선과 인종차별 철폐에 크게 기여해 왔다.

1973 - 에드워드 G. 로빈슨 - 훌륭한 배우이자 예술에 헌신한 사람.

1974 - 앙리 랑글로아(Henri Langlois) - 수년간 영화 예술에 대한 그의 끈기와 막대한 공헌.

1974 - 그루초 막스(Groucho Marx) - 그의 창의성과 코미디 영화에서 마르크스 형제의 비길 데 없는 업적을 인정받은 상입니다.

1975 - 하워드 호크스(Howard Hawks) - 세계 영화사에 자신의 장을 남긴 미국의 영화제작 거장.

1975 - 장 르누아르 - 무성영화부터 유성영화, 장편영화, 다큐멘터리, TV까지 모든 분야에서 완벽하게 연기하며 전 세계 영화팬들의 사랑을 받는 실력파 배우.

1976 - 메리 픽포드(Mary Pickford) - 영화에 대한 그녀의 독특한 공헌과 영화 예술의 표현 기법 개발을 인정 받았습니다.

1977 - 공석

1978 - Ben Burtt - 영화 "스타워즈"의 뛰어난 음향 효과.

1978 - 마가렛 부스 - 영화 편집 기술에 대한 공헌.

1979 - 현대 미술관 시네마테크 - 영화를 예술 형식으로 대중이 받아들이는 데 기여한 공로.

1979 - Walter Lantz - 그의 만화는 전 세계에 기쁨과 웃음을 가져왔습니다.

1979 - 로렌스 올리비에 - 그의 삶은 영화 예술에 바쳐졌습니다.

1979 - 킹 비더(King Vidor) - 그는 영화의 개혁자로서 큰 공헌을 했다.

1980년대

1980 - Hal Elias - 수년간의 노력과 영화 예술 과학 아카데미에 대한 뛰어난 공헌.

1980 - 알렉 기네스 - 뛰어난 연기력으로 그는 스크린에서 잊을 수 없는 독특한 캐릭터를 많이 만들어냈습니다.

1981 - 헨리 폰다(Henry Fonda) - 영화 예술에 영광스럽고 지속적인 공헌을 한 뛰어난 연기력을 갖춘 배우.

1982 - 바바라 스탠윅(Barbara Stanwyck) - 뛰어난 연기력과 창의성으로 그녀는 영화 예술에 독특한 공헌을 했습니다.

1983 - 미키 루니(Mickey Rooney) - 50년 동안 스크린에 다채로운 캐릭터를 만들어온 공로를 인정 받았습니다.

1984 - Hal Roach ([Hal Roach]) - 영화 예술에 대한 뛰어난 공헌을 인정 받았습니다.

1985 - 국립 예술 기부금 - 재단 창립 20주년을 맞아 다양한 예술 분야의 프로젝트를 지원해 왔습니다.

1985 - 제임스 스튜어트 - 50년 동안 인상적인 활약을 펼친 그는 스크린 안팎에서 완벽한 모범을 보여 그와 함께 일했던 사람들에게 영향을 미치고 인정을 받아 존경을 받았다.

1986 - 폴 뉴먼(Paul Newman) - 그는 정직하고 자신의 경력에 ​​헌신하며 설득력 있는 스크린 이미지를 많이 만들어냈습니다.

1986 - 알렉스 노스(Alex North) - 다양한 영화에서 그의 뛰어난 음악적 평가를 받았습니다.

1987 - Ralph Bellamy - 그의 탁월한 예술성과 공연에 대한 헌신.

1988 - 공석

1989 - Eastman Kodak Company - 100년 동안 영화에 기여했습니다.

1989 - 캐나다 국립영화위원회(National Film Board of Canada) - 창립 50주년을 맞아 영화 제작의 모든 영역을 지원합니다.

1990년대

1990 - 구로사와 아키라(Akira Kurosawa) - 그의 영화 업적은 전 세계 관객에게 영감을 주고 전 세계 영화 제작자에게 영향을 미쳤습니다.

1991 - 소피아 로렌 - 그녀는 평생 동안 잊을 수 없는 많은 역할을 맡았습니다.

1991 - Myrna Loy - 화면 안팎에서 그녀의 뛰어난 미덕으로 인해.

1992 - 사티야지트 레이(Satyajit Ray) - 탁월한 영화 표현 기법과 인도주의적 시각으로 전 세계 관객에게 영향을 미쳤습니다.

1993 - 페데리코 펠리니(Federico Fellini) - 영화계에서의 그의 업적으로 전 세계 관객에게 영감을 줍니다.

1994 - Deborah Kerr - 완벽하게 우아한 예술가이자 항상 흠잡을 데 없는 작업을 수행하는 헌신적인 연기자입니다.

1995 - 미켈란젤로 안토니오니

1996 - 커크 더글라스(Kirk Douglas) - 영화 산업에서 50년간 지속적인 혁신을 이룬 정신.

1996 - 척 존스(Chuck Jones) - 그는 반세기 동안 모두에게 즐거움을 선사하는 수많은 고전 만화 캐릭터를 만들어냈습니다.

1997 - 마이클 키드(Michael Kidd) - 그의 안무 능력.

1998 - Stanley Donen - 평생 영화에 헌신한 그의 작품은 우아하고 재미있으며 대담하게 혁신적입니다.

1999 - 엘리아 카잔 - 그의 길고 뛰어난 작품 덕분에 그는 영화계에 혁명을 일으켰습니다.

2000년대

2000 - Andrzej Wajda - 영화에 대한 그의 큰 공헌.

2001 - 잭 카디프

2001 - 어니스트 리먼 - 다양한 역할이 결합되어 영화에 큰 기여를 했습니다.

2002 - 시드니 포이티어 - 그의 뛰어난 연기.

2002 - 로버트 레드포드 - 전 세계 영화 제작자에게 영향을 준 배우, 감독, 프로듀서.

2003 - 피터 오툴(Peter O'Toole) - 평생 잊지 못할 역할을 많이 수행한 재능 있는 배우.

2004 - 블레이크 에드워즈 - 각본, 연출, 제작 분야에서 그의 재능을 인정받았습니다.

2005 - 시드니 루멧(Sidney Lumet) - 작문 및 연기 재능을 인정받았습니다.

2006 - 로버트 알트만(Robert Altman) - 영화 산업에 평생 공헌한 공로를 인정받아 수상.

2007 - 엔니오 모리꼬네는 영화 음악에 탁월한 공헌을 했습니다.

2008 - 로버트 보이 - 뛰어난 프로덕션 디자인 2009 - 공석

2010 - 로렌 바콜 로저 코먼 고든 윌리스