무한악의 영화평론

영화 '선과 악은 없다'(1): 선과 악이 없으니 용서도 없다.

영화 제목을 직역하면 '? 절벽 위의 터널'. 비록 어떤 곳에서는 감독의 편곡이나 배우들의 연기가 상당히 파격적이지만. 하지만 전체적으로 영화는 흥미진진하고 생각을 자극하는 이야기를 들려준다.

영화 전체가 살인 사건을 중심으로 전개된다. 이 가운데 목격자는 나무꾼, 피해자는 장군, 관련자 중에는 장군 부인과 살인죄로 유죄판결을 받은 강도도 포함됐다. 이 젊은 스님은 사건 전반에 걸쳐 '방관자'이다. 태국 불교의 오랜 역사 때문인지 일반 영화 한 편이 불교 원리를 이토록 깊게 분석할 수 있다는 것은 놀라운 일이며, 사람들에게 끝없는 여운을 안겨준다.

마녀에게 빙의된 장군의 유령을 비롯해 사건에 연루된 모든 사람들은 살인 사건을 전혀 다른 방식으로 묘사해 보는 이들을 경악하게 만들었다. 강도는 장군의 용기 때문에 죽였다고 말했고, 아내는 남편의 멸시를 견디지 ​​못해 남편을 죽였다고 말했습니다. 아내는 방탕하고 불성실했으며, 자살에는 희망이 없다고 느꼈습니다. 이 이야기의 매력은 다양한 사람들의 내레이션을 바탕으로 사건 현장을 반복적으로 재생한다는 점이다. 청중은 누가 살인을 저지르고 있는지 끊임없이 추리하고 있습니다. 이야기가 진행되면서 자신의 추측은 끊임없이 뒤집히고 새로운 관점이 형성된다.

불교에서는 '공'을 이야기합니다. 즉, 모든 것이 절대적으로 좋고 나쁜 것은 아닙니다. 옳고 그름에 대한 사람들의 판단은 단순히 그들이 서있는 각도에 따라 다릅니다. 대부분의 경우, 사람들은 노년까지 줄에 매달린 인형처럼 자신이 잡고 있는 이러한 '각도'를 깨닫지 못하기 때문에 이를 '자아잡기' 또는 '무지'라고 합니다. 즉, 인간의 가치 자체가 실제로 우리를 묶는 가장 깊은 밧줄입니다.

우리는 흔히 "사람은 모두 한 호흡으로 산다"고 말합니다. 대담하고 용감해 보이는 이 말은 사실 우리의 가장 완고하고 풀기 어려운 '자기 파악'(가치)이 내면의 평화나 지혜를 필요로 하는 모든 사람에게 가장 큰 장애물이기도 함을 암시합니다. 예를 들어, 극중 강도의 어조는 그의 "영웅적" 이미지에 대한 그의 끈기입니다. 아내는 여성의 "강하고 순결함"을 핑계로 사용합니다. 장군이 잃는 것을 가장 두려워하는 어조는 "위엄"입니다. 장군이 되는 것, 그리고 나무꾼을 당황하게 만드는 것은 그의 삶이 어려울 것이라는 두려움입니다. 영화는 한 가지 사실을 심오하게 드러낸다. 사람들이 자신의 말과 행동에 대한 이유를 찾을 때 종종 자신과 타인을 속이기 시작하고 '무지'의 절벽에 더 깊이 빠지게 된다는 것이다.

그래서 우리는 거짓말을 하기 시작했습니다.

이야기를 나누면서 우리도 그것을 믿기 시작했습니다.

영화에서 가장 감동적인 것은 작은 스님의 깨달음이다. 처음에는 옳고 그름이 혼동되어 극심한 고통을 겪었습니다. 그런데 문득 안도감이 들었다. 사실 이 세상에는 고의든 무의식이든 온갖 종류의 거짓말을 할 운명이 존재한다는 사실이다. 거짓말을 하는 행위 자체가 반드시 나쁜 것은 아닙니다. 다양한 이유로 사람들은 보호해야 할 것들을 개발합니다. 그것은 무엇인가일 수도 있고, 사람일 수도 있고, 아이디어일 수도 있습니다. 지키는 과정은 상실에 대한 두려움의 과정이기도 하다. 그 결과 거짓말, 분노, 잔인함, 도둑질, 살인 등 다양한 '악'이 등장하게 됐다. 하지만 이런 종류의 '악'도 어떤 관점에서는 이해될 수 있고 심지어 용서받을 수도 있습니다.

'선과 악은 없다'라는 제목이 아주 잘 번역됐다. 이 세상에 절대적인 선도 악도 없기 때문에 우리가 어떻게 용서하고 용서할 수 있겠습니까? 마음에는 옳고 그름에 대한 판단이 없고 오직 눈으로만 볼 수 있을 뿐입니다. 이것이야말로 세상이 다다를 수 없는 큰 지혜이고 큰 자비일 것입니다.

이 영화가 리메이크인지 아닌지에 대한 선입견은 없습니다. 어떤 사람들은 이 영화가 코미디로 끝났다고 했지만 나는 그런 생각이 들지 않았다.

나는 아름다운 캐릭터, 아름다운 이미지, 즐거운 음악, 괜찮은 콘텐츠가 있는 영화를 선호합니다. 이 영화는 내 요구 사항을 모두 충족합니다.

도둑, 장군의 부인, 장군의 거짓말쟁이는 누구인가?

나무꾼의 대답은 얼마나 신빙성이 있나요?

도둑질을 해서라도 진실을 받아들이려는 사람이 누가 있겠습니까?

사실 다들 자기 입장에 서서 겪은 일의 일부를 이야기하는데, 심지어 자신이 숨긴 부분을 경멸하는 것도 사실은 부족한 부분이다. 그래서 나는 그 말보다는 이 말을 하고 싶다.

모든 사람은 그 자체로 영웅이고, 그렇지 않더라도 스스로 돌파할 수는 없습니다.

누구를 용서하는 사람은 누구를 용서할 수 있습니다.

사실 그 누구도 사람들에게 내면의 평화를 줄 수 없으며 선과 악은 각자의 마음 속에서 무자비하게 심판받을 것입니다.

이 영화가 스님과 그의 가족에 관한 이야기일 거라고 생각했는데, 노래도 많고 플래시백도 많아서 지루했어요. 너무 문학적이야.

법원 소송이 있기 전까지는 부모님의 죽음과 형과의 갈등 등으로 그를 상대로 법정에 선 스님 가족인 줄 알았습니다. 내가 너무 방심했다는 사실이 밝혀졌고, 트랩 리더가 나타나 문득 깨달았다. 맙소사, 이게 라쇼몬이 아니지? 중간에 줄거리의 상당 부분을 카피하고, 심지어 심령술사의 의상도 바뀌지 않아 매우 말문이 막힌다. 그러나 전체적으로 연기는 나쁘지 않고, 세 사람 모두 역할을 소화할 수 있다.

라쇼몬이 끝나자 태국 드라마의 변함없는 캐릭터가 등장해 라쇼몬의 분위기를 단번에 뒤흔들었고, 이어 시신수집가와 스님의 입으로 이런 애처로운 한마디를 건넸다. 세속적인 감정에 관한 것은 태국의 국가 상황과 일치하는 것으로 간주됩니다. 하지만 이렇듯 영화 전체의 톤은 라쇼몽과 전혀 다르다. 오히려 그 사람들의 말을 통해 진실을 찾고, 그 묘사에 당황하는 라쇼몽의 모습이 기본적으로 숲이라는 느낌을 갖게 한다. .깨진 것.

——그래서 이 영화의 하이라이트는 시체수집가다. (이것저것 다,,,기침기침 사이에 어떤 논리적인 관계가 있는 걸까요)

<선악은 없다> 영화평론(4): 우리는 모두 멍청하고 무식하고 무식하다(선과 악이 없다) (롱 리뷰)

선과 악에는 용서가 없습니다

영화 시작 부분에 자막이 인쇄되어 있습니다

"이 영화는 칭찬하기 위해 만들어졌습니다. 부처님의 덕을 널리 알리고 불교의 가르침을 널리 알리겠습니다

이 영화를 구로사와 씨, 구로사와 아키라 씨, 아쿠타가와 류노스케 씨에게 바치고 싶습니다."

구로사와 아키라 씨는 일본 영화 '라쇼몽' 감독과 아쿠타가와 류노스케가 원작이다.

이런 자막이 나올 때마다 영화감독은 다른 사람들로부터 존경을 받을 자격이 있고 자신의 영화를 진지하게 볼 것이라는 생각이 든다

다른 사람을 존중할 줄 아는 것도 좋은 결과를 낳을 것이기 때문이다. 타인에 대한 존중

주로 살해된 장군의 이야기를 다루고 있으며, 이에 관련된 사람들은 각기 다른 증언을 하고 있으며, 진짜 살인자는 누구였는가. 아난스님은 우연히 장군과 수행원들이 청강으로 향하는 것을 목격했습니다. 그래서 증인이 되어 재판 전체를 다 들었습니다. 사람들마다 증언이 다르기 때문에 자신이 자격을 갖춘 스님인지, 설교할 수 있는지 의문이 들었습니다.

(장군은 도적에게 너무 쉽게 속는다고 생각하는 사람도 있지만, 장군은 체면을 구는 사람이다. 항상 손에 검을 쥐고 초연한 표정을 짓는다. 도적은 꾀를 낸다. 약간의 약점이 있어서 장군을 쉽게 속인다)

'라쇼몽'의 주된 용법은 모두가 자신의 이익을 위해 자신의 거짓말을 지어낸다는 것이다. (바이두 백과사전에서)

라쇼몬 하면 많은 사람들이 아쿠타가와 류노스케의 『라쇼몬』을 떠올린다.

일본 전설에서 라쇼몬은 삶과 죽음의 경계로 이어지는 문이다. 문에는 죽음을 상징하는 문양이 많이 그려져 있다.

아쿠타가와 류노스케의 소설을 읽고 나니 라쇼몬 역시 인간 본성의 선과 악의 경계를 암시하고 있다는 생각이 듭니다. 삶과 죽음, 선과 악, 그 사이를 헤매며 일생을 보내는 사람들이 많습니다.

아쿠타가와 류노스케의 『라쇼몽』을 읽기 전에 아쿠타가와 류노스케의 또 다른 명작 단편 『지옥변화』도 읽어볼 수 있을 것 같아요.

영화 'No Good or Evil'이라는 제목과 관련하여 '왜 선과 악은 항상 선이 먼저인가?

이렇게 읽는 것이 더 기분 좋게 들리기 때문인가요? 아니면 선이 항상 악을 이길 수 있으므로 사람은 친절해야 한다는 점을 상기시키기 때문인가요? 혹은 '선' 뒤에 '악'이 따르는데 사람이 악해지면 다시 선해지기가 쉽지 않다는 뜻이다.

사람은 미래를 향해 나아갈 수 있지만 결코 과거로 돌아갈 수는 없기 때문입니다. 그러므로 선악이 같든지 죄는 사하심을 얻지 못하리라.

아마 아무 의미가 아니라 선과 악이 동시에 존재한다는 뜻일 뿐입니다.

개에게 불성이 있든 없든 상관없다는 선 공안이 생각난다.

영화 초반에 아난(마리오 마우러 분)이 절을 떠나 길에서 과거를 회상할 때, 아난의 형수님이 등장하는 장면이 있었는데요. -법률은 출산하는 동안 고통을 겪었습니다. 반면에 아난의 형은 상속자가 생길 것이기 때문에 매우 행복해 보였습니다. 아난의 어머니도 동시에 병에 걸렸기 때문에 시누이를 만나 조금 슬펐습니다. 아난 형제는 기쁜 얼굴로 달려가서 아이가 태어났다는 소식을 전했습니다. 그리고 아난은 “어머니가 돌아가셨다”고 울부짖었다.

여기서 여성의 낮은 지위를 엿볼 수 있다. 많은 사람들이 여성을 성적 배출구, 가족을 이어가는 도구, 가사를 돌보는 유모 등으로 여긴다. 많은 여성들도 자신을 이렇게 정의합니다. 남편에게 의지해 살아갈 수는 있지만 결혼을 해야 하고 아이를 낳아야 합니다.

종교계에서 여성의 지위도 높지 않다. 그리스 신화에 나오는 사랑과 미의 여신인 비너스와 그녀를 상징하는 오각형은 일부 종교에서 악의 상징이 되었습니다.

게다가 기독교의 '삼위일체'도 '성부', '아들', '성령'이지만 동정녀는 없다.

물론 저는 비혼 옹호자도 아니고 여신 숭배자도 아닙니다. 평범한 입장에서 굉장히 짜증나는 사람이고, 나 자신을 약한 사람으로 여기거나 다른 사람을 약한 사람으로 여긴다는 뜻입니다. 처음부터.

영화에서 플로이가 연기한 장군의 부인 간자오는 아름다운 외모를 자랑하며 귀부인의 느낌을 준다. 강도는 돌풍 때문에 간자오의 얼굴을 똑똑히 보았고 그녀에게 혼란스러워했습니다.

간자오가 장군이 어떻게 살해되었는지 고백하는 동안 감독님은 매우 의미심장한 장면을 마련해 주셨다. 무당과 도적이 이야기를 할 때 재판장은 옷을 잘 차려입고 위엄이 있었지만 간자오가 이야기를 할 때는 머리가 흐트러지고 옷이 흐트러져 표정에 천박한 기색이 있었다. 감독이 뭘 풍자하고 있는지 다들 아실 거라 생각해요.

사람들은 표면적인 아름다움을 믿기 쉽습니다. 칸자오는 마음속으로 남편을 내려다보며 여인의 이미지를 전복시킵니다. 영화를 보고 어떤 사람들은 장군의 아내가 매우 음탕하다고 생각할 수도 있습니다.

하지만 그것은 자신의 운명에 대한 저항의 표현이 아닐까요? 여자는 순결해야 하는데, 연약한 남편, 체면만 챙기는 남편은 간자오에게 좋은 아내가 될 기회를 주지 않았다.

좋은 아내가 되려면 자살해야 하나요? 남편의 자존심을 만족시키기 위해 자신의 목숨을 희생하는 것이 좋은 아내입니까? Kanjiao는 그렇게 생각하지 않았기 때문에 저항했습니다.

물론 옳고 그름에 대한 답은 사람마다 다릅니다.

이 영화는 같은 사건을 각기 다른 사람들의 관점에서 해석하지만, 장군(영매), 장군 부인, 도적, 나무꾼 등 각 인물이 이야기하는 줄거리는 다르다.

각 사람의 간증을 보면 모두가 말한 것이 자신에게 유익하고 모두가 아름다운 모습을 보여 주었다는 것을 알 수 있습니다.

강하고 용감한 도적, 현명하고 강력한 장군, 온유하고 덕망 있는 장군의 아내, 정직하고 정직한 나무꾼, 이것이 모든 사람의 마음 속에 있는 자신의 모습입니다.

모두가 자신의 이미지를 지키기 위해 거짓말을 하고, 타인의 이미지를 훼손하는 말을 했다고 생각합니다.

방관자들이 개입하지 않았기 때문에 누가 옳고 누가 그른지 알 수 없었습니다.

누구나 잘못한 일이 있고 그것을 지우려고 노력한 적이 있을 텐데, 우리 자신에게는 과해 보이는 일이 많을 텐데요.

터널에 있던 노인은 결국 아이의 담요를 빼앗아 돈을 받고 팔았다. 나무꾼은 "너무 과하다. 아기의 소지품까지 가져갔구나"라고 말했다. > 그리고 노인은 "그렇게 솔직하냐? 은손검을 얼마에 샀느냐"고 말했다.

"죽어가는 사람의 물건을 돈으로 바꾸었다" "무기력한 아기를 강탈했다" 사물" 이 두 가지 점은 아쿠타가와 류노스케 씨의 "라쇼몽"과 직접적인 관련이 있습니다.

사실 우리 마음에는 선과 악 사이에 문이 있습니다.

도둑이 장군을 찾기 위해 장군 부인을 속이고자 했을 때, 도적이 선국에서 나비와 함께 놀고 있는 듯한 관자오를 발견했다는 사실이 문득 생각났다.

강도는 간자오에게 천천히 다가갔다. 그와 간자오 사이에는 두 개의 세계가 있는 듯했다. 아름다운 장군의 아내, 추악한 도적. 아니면 그런 것 같습니다.

이 영화의 감독은 디테일에 많은 신경을 썼다는 것을 알 수 있었는데, 여러 곳을 주목해보면 감독이 두 개의 세계를 만들어냈고, 곳곳에서 그 사이에 선이 있었다는 것을 알 수 있었습니다.

노인은 터널 속에서 "죽은 사람과 오랫동안 함께 있으면 죽은 사람이 산 사람보다 낫다는 것을 알게 될 것이다. 죽은 사람이 악취를 내더라도 그렇지 않을 것이다"라고 말했다.

그는 또한 "나는 도둑이 아니다. 나는 거짓말을 하고 사람들을 속인다. 나는 오늘날까지 어떻게 살 수 있는가?"라고 말했다.

나는 선과 악, 인생을 생각한다. 그리고 죽음, 그것들은 모두 동시에 존재합니다. 어떻게 보든 사람은 누구나 선한 면과 악한 면을 갖고 있습니다.

그래서 누가 옳고 누가 그르다고 말할 수는 없습니다. 누구라도 용서할 수 있는 방법은 없습니다. 우리는 균형을 유지하기 위해 가장 잘못되어 보이는 사람만을 처형할 수 있습니다. 그래서 강도는 죽었습니다.

아난은 “우리는 모두 멍청하고 무식하고 무지하다”고 말했다. 아난이 터널에서 나무꾼에게 한 말은 참으로 심오했다.

모든 것을 사회가 정한 규범 안에서 판단하세요. 그리고 마음의 문은 때로 '선'으로 이어지기도 하고, 때로 '악'으로 이어지기도 합니다.

'개불성'의 선공안처럼요.

"우리는 모두 멍청하고 무지하다" "파문터널은 그렇게 무섭지 않다"

여기 불교는 인간 마음의 정토를 비유하는 듯한 느낌이 든다

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조용한 '마음'을 유지하고 사물을 선명하게 보면 빛 아래서 보면 많은 것들이 그렇게 무섭게 보이지 않겠죠?

이것이 인간의 본성에도 해당되는 걸까요?

이 영화에는 앤티크한 음악과 이미지가 많아 이 영화에 포인트를 더해줍니다.