로미오와 줄리엣 영화 포스터 - 영국 드라마 '핫퍼즈'의 흥미로운 내용은 무엇일까?

셰익스피어가 아직도 인기 있는 이유는 무엇일까요?

최근 영국국립도서관에서 열린 전시회에는 '셰익스피어 10막'

, 첫 번째 폴리오와 레어쿼터, 역사극 의상 중에는 책이다. 현대 문고판의 크기에 관해서는 1907년부터 특별히 오래된 책도 아니고 특별히 희귀한 책도 아닙니다. 하지만 흥미로운 점은 다른 책들과 달리 이 책은 윌리엄 셰익스피어가 얼마나 끔찍한 존재였는지에 관한 책이라는 점이다.

러시아 소설가

톨스토이는

이 책에서 셰익스피어의 톨스토이는 "이러한 보편적인 숭배에 완전히 동의하지 않는다"고 주장합니다. 그는 셰익스피어를 읽었을 때 “거부할 수 없는 혐오감과 지루함을 느꼈다”고 말하며, “문명세계 전체가 완벽의 정점으로 여기는 작품은 사소하고 적극적으로 나쁜 작품”이라고 잘못 믿었던 것은 아닌지 의문을 품었다. 의". 아니면 문명세계가 미쳤다면요. 다 읽고 나니 이제 '일흔다섯 살'이 된 그는 자신이 느낀 것은 '혐오감과 지루함, 혼란스러움' 뿐이었다고 솔직하게 말할 수 있게 됐다.

셰익스피어의 팬이 아닌 1897년 톨스토이를 떠난 그는 셰익스피어에 관한 책 '톨스토이'를 출판하여 영국 도서관에 전시했습니다. (사진, 왼쪽부터: 의회 도서관/LC-DIG-ppmsca-37767; 영국 도서관 제공)

“책의 목차 페이지에는 셰익스피어가 잘못했다고 생각하는 내용이 나열되어 있어 훌륭합니다. "라고 셰익스피어의 10막 큐레이터인 ZeWilcox는 말했습니다. 이는 셰익스피어의 등장인물이 "말할 수 없을 뿐만 아니라 그 안에 살아 있는 어떤 사람도 말하거나 말할 수 없는 동일한 셰익스피어식, 가식적이고 부자연스러운 언어"를 말하는 것을 포함하는 철저한 목록입니다. 모든 사람이 셰익스피어를 좋아하지 않았다는 상쾌한 증거.

그러나 올해 4월 23일은 셰익스피어 서거 400주년이 되는 날인데, 그럼에도 불구하고 톨스토이는 여전히 바드를 세계 최고의 인물이자 극작가가 될 수 있는 인물로 추앙하고 있다. 화난 러시아 작가가 시작한 이 작업은 석각 커뮤니티의 명성을 훼손하지도 않았고 광범위한 업계 전문가의 지지도 받지 못했습니다.

1623년 영국국립도서관의 첫 번째 작품. (사진:

Claire

Kendall)

그런데 왜 우리는 아직도 영화에서 중요한 역할을 한 셰익스피어에 관심을 갖는 걸까요?

계몽

산업 혁명이 도래하기 전에 죽은 극작가, 여러 차례의 주요 전쟁, 그리고 오늘날 우리 삶을 지배하는 기술 우리는 거의 같은 언어를 사용하지 않습니다. 왜 우리는 아직도 그의 드라마를 공연하는 걸까요?

피터 브룩의 1970년 해석

한여름 밤의 꿈

은 흰색 무대에서 진행됩니다. 상자. (이미지: Reg Wilson Royal Shakespeare Company)

아이러니하게도 셰익스피어의 작품을 읽은 후 병에 걸린 사람인 톨스토이가 그 답, 또는 적어도 그 일부를 알고 있을 수도 있습니다. 톨스토이를 가장 좌절시켰던 것은 셰익스피어가 등장인물의 행동에 대한 명확한 이유를 제시하는 것을 무시하고, 극의 의미와 의도를 모호하게 남겨둔 점이었습니다. 윌콕스는 “소설가의 입장에서 셰익스피어가 등장인물의 동기를 제대로 설명하지 못했다는 점에서 안타까움을 느꼈다”고 말했다.

하지만 계속해서 이 빈 공간은 설명으로 채워져 왔습니다. 윌콕스는 "[톨스토이는] 셰익스피어가 이런 것들을 벗겨냈다고 비판했지만, 이러한 모호함이 사람들이 극을 여러 가지 방식으로 각색할 수 있게 해줬고, 그게 진짜 강점이었다"고 말했다.

글로벌 배우 리처드 버비지. (이미지: 덜리치 사진 갤러리(런던)/영국 도서관 제공)

셰익스피어가 플레이어(대개 그가 아는 ​​배우)가 자신의 능력을 개발할 수 있도록 의도적으로 이러한 모호성 패턴을 만들었다고 믿을 만한 이유도 있습니다. 자신의 설명. “우리는 셰익스피어가 배우였다는 것을 기억해야 합니다.

우리는 그가 모든 역할이 그 역할을 맡은 사람에 의해 채워질 것이라는 것을 알고 있었다는 것을 기억해야 합니다."라고 버지니아 주 스탠튼 아메리칸 셰익스피어 센터의 공동 창립자이자 선교 책임자인 랠프 앨런 코헨 박사는 말했습니다.

, 셰익스피어 연구 및 공연을 위한 미국 최고의 허브 중 하나 “그는 또한 그곳이 청중으로 가득 차 있다는 것을 알고 있었습니다. ”

지난 4세기 동안 셰익스피어의 희곡이 어떻게 사용되었고 결정적으로 중요했는지는 문화적 맥락에 따라 변할 수밖에 없으며, 어떤 상황에서는 셰익스피어의 명성과 기술적 능력으로 인해 드라마가 거의 알아볼 수 없게 되었습니다. 그의 죽음 이후 셰익스피어의 명성은 긍정적이었지만 그의 희곡도 시대에 뒤떨어진 것으로 간주되었으며 어떤 경우에는 문제가 있는 것으로 간주되었습니다.

왼쪽, Lear 왕 앞 "1681년 Nahum Tate에 의해 변경됨" 오른쪽, 1817년 판화; Act V, sc1, Tate 에디션의 대사(사진, 왼쪽부터: public *** field. ;Folger Shakespeare Library/Crop/CCBY-SA4.0)

영국에서 잔혹한 세월을 보낸 후, 1660년 찰스 2세가 왕위에 오른 이후 회복 중인 청중들로부터 호평을 받지 못했습니다. 셰익스피어의 많은 희곡은 시대에 더 잘 맞게 완전히 재작성되었습니다. 자신을 진심으로 사랑한 외동딸의 나쁜 결정과 처우. 이 이야기는 너무 슬프고, 등장인물의 동기도 너무 이해하기 어려워 나중에 영국의 계관시인이 된 나훔 테이트가 1681년에 대본을 완전히 다시 썼습니다. /p>

만우절

을 포기하고 Eddelia에게

러브 스토리

를 제공하고 전체 연극은 비평가들은 이를 일축했는데, 이는 1838년까지 빅토리아 시대 사람들이 셰익스피어 "원작"을 좋아한다고 생각하기 전까지는 Tate의 Lear 버전이었다는 의미입니다(비록 셰익스피어 소스는 실제로 만족스러운 결말을 가지고 있지만 아마도 Tate 버전이 더 정확할 수도 있습니다). Lear 역을 맡은 배우들의 훌륭한 출연진 - Ian McKellen, Laurence Olivier, Michael Gamble, John Gill. Goode When They

은퇴한 나이

셰익스피어가 쓴 것처럼 이 연극은 종종 순위가 매겨집니다. 그의 최고의 희곡 중 하나로 꼽힙니다.

John Dryden, The Tempest 재작성(Photo: FolgerShakespeareBY-SA4.0)

셰익스피어 버전의 "The Tempest"는 마법사 프로스페로의 이야기입니다. 그의 딸과 함께 죽음도 "고정"되었거나 오히려 과도한 광경이되었으며 1667 년에 연극은 John Dryden과 William D' Avenant에 의해 "The Tempest"또는 "The Enchanted Island"라는 제목으로 다시 작성되었습니다. 그리고 다른 곳에서도 번성했습니다. 프로스페로의 딸 미란다는 노예가 된 칼리반처럼 자매를 얻었고, 새 버전은 무대 기술이 발전했으며, 마법에 걸린 섬은 테이트의 리어처럼 200년 동안 지배적인 버전이 되어 마침내 개최되었습니다. 1857년 런던에서 Charles Kean이 제작한 이 작품은 5시간 동안 지속되었으며 실행하는 데 140개의 스테이지가 필요했습니다.

덴마크

우화 작가 한스 크리스티안 앤더슨(Hans Christian Anderson)은 청중석에 있었고 나중에 "기계와 무대 연출이 모든 것을 제공할 수 있지만 그것을 보고 나면, 정말 지쳤다"고 말했습니다. 사람들은 압도당하고, 피곤하고, 공허함을 느꼈습니다."

Charles Keane의 1857년 "The Tempest" 스케치에는 140개의 단계가 필요했습니다. (사진: Folger Shakespeare Library/CCBY-SA4.0)

KeanTempest의 또 다른 제작 스케치. (사진: Folger Shakespeare Library/CCBY-SA4.0)

“역사를 통틀어 무엇이 관객에게 인기를 끌 것인지만 알 수 있으므로 감독은 Magic Island에서 만든 흥행작만 내놓습니다. 큰 돈이 들었고 계속해서 사람들이 모였습니다."라고 Wilcox는 말했습니다.

"그 시기에만 감독들이 셰익스피어의 뜨거운 주제를 다루었던 것이 아니고, 지금 우리가 하고 있는 일도 분명합니다. 게다가 이번 전시회에는 웨스트 사이드 스토리 영화 포스터도 포함되어 있습니다.

로미오와 줄리엣

가장 유명한 각색작 중 하나이지만 아마도 내 아이다호(Henry IV, 파트 1 및 2, Henry V)에는 공간이 충분하지 않을 것입니다. I Ten Things That Hate About You(To Tame the Reindeer), Forbidden Planet(The Tempest), O(Othello) 또는 Ran(King Lear) 또는 옛날 이야기를 현대적으로 각색한 수십 가지 작품이 있습니다. 말은 바뀌었지만 이야기의 핵심은 그대로입니다.

영화 각색에는 West Side Story, My Own Idaho 및 내가 당신에 대해 알고 있는 10가지 사실이 포함됩니다. (사진: Folger Shakespeare Library/CCBY-SA4.0; CourtesyFineLine 특집 제공: Touchstone Images)

"진부한 표현이지만 셰익스피어는 정말 인류의 시인이었습니다."라고 North Cynthia 박사는 말했습니다. 루이스(Carolina Davidson College의 셰익스피어 교수) "인간의 본성은 문화적 충동이 바뀌더라도 서로 다른 모습으로 변하는 특징이 있습니다. 아시다시피, 슬픔에 잠긴 아들은 어떤 면에서는 슬픔에 잠긴 아들이기도 합니다. 물론 셰익스피어도 <햄릿>에 등장했습니다."

The Banquet과

The Lion King

전반에 걸쳐 촬영했으며, 물론 Lewis가 문학 잡지 Shenandoah의 최근 기사에서 쓴 것처럼 다음과 같이 쓰여 있습니다. 2001년 NASCAR 드라이버 Dale Earnhardt Jr.가 레이싱의 총대주교인 Dale Earnhardt Sr.의 사망 이후 설명할 수 없는 슬픔이 있었습니다.

그러나 우리는 그의 대본을 현재의 문화 및 사회 구조에 맞게 조정할 뿐만 아니라 그가 쓴 대본을 한마디씩 계속해서 따르고 있습니다. 그래서 셰익스피어가 잘한 것은 단순히 권력의 이야기를 찾아서 버리는 것이 아니라 표현하는 것이었습니다. 코헨은 "그는 단지 우리가 말하는 방식을 들었을 뿐"이라고 말했다. "우리가 말하는 방식, 듣는 방식, 반응하는 방식뿐만 아니라, 말하지 않을 때도 그는 단지 그것에 대해 작업합니다..." 그는 훌륭한 시인이었지만 훌륭한 모방자이기도 했습니다. "즉, 그는 인간을 시적으로 표현했을 뿐만 아니라 인간이 현실감을 느끼게 했습니다.

1888년 한여름 밤의 꿈 제작. (이미지: 뉴욕 공립 도서관)

1937년 올드 빅에서의 여름밤의 꿈에서 티타니아 역을 맡은 비비안 리(이미지 제공: JWDebenham/Courtesy

브리스톨 대학교

및 ARENApal/Great Britain. Library's Mander 및 Mitchenson 컬렉션)

그러나 이 언어는 페이지에서 사라질 수 있으며 아마도 톨스토이의 가장 큰 문제는 그가 셰익스피어를 읽고 있다는 것입니다. 학자와 배우 모두 그렇게 말합니다. 윌콕스는 "여전히 어렵다. 우리가 모든 단어를 이해하지는 못한다"고 말했다. "그러나 일단 배우들이 의미와 느낌을 가져올 수 있는 정도는 매우 높습니다. 일단 연기가 완료되면, 자연스럽게 자리를 잡습니다. 셰익스피어를 연출하며 인생의 대부분을 보낸 코헨은 공연을 통해 관객들이 셰익스피어를 발견하는 것이 즐거움 중 하나라고 설명했다. '멋지네요! 누가 현대 영어로 번역했나요? 우리는 '한 문장도 나오지 않았습니다'라고 했습니다. "

따라서 연극은 우리가 공연하기 때문에 관련성을 유지하는 것이지 그 반대가 아닙니다. 모든 작품이 캐릭터나 연극의 새로운 삶을 창조하는 것이 아니라 이러한 연극을 수입하면서 수출할 수 있도록 허용합니다. 계속 호흡하세요.

1846년 로미오와 줄리엣을 위한 쿠시먼 자매. (사진: Folger Shakespeare Library/CCBY-SA4.0/Courtesy of the British Library)

누구에 관한 것이기도 합니다. 지금 셰익스피어를 연주 중입니다. 영국 도서관의 셰익스피어 10개 공연 중 4막에서는 런던의 최신 극장이 개조된 테니스 코트에 세워졌던 1660년에 처음으로 무대에 서는 여성을 보여줍니다. Reversi에서 데스데모나의 역할입니다.

그녀의 이름은 녹음되지 않았지만 연극이 공연되기 전에 프롤로그가 재생되어 배우가 "나는 이 여인을 본다"고 말하려고 했던 것처럼 데스데모나가 실제로 진짜 여성이라는 것을 관객에게 확신시켰습니다. 예를 들어, 여성이 남성 역할을 맡았을 때 남성 극장 관객들이 레깅스를 너무 좋아했기 때문에 관객이 부풀어올랐습니다.

1826년에 그린 알 알드리치. (사진: 크리스티)

런던 전시회에서도 1825년 영국 무대에서 오델로 역을 맡은 최초의 흑인 배우 엘라 올드리지(Ella Aldridge)에 초점이 맞춰져 있다. 그는 영국에서 연기 경력을 개척했습니다. 유럽에서 경력을 쌓는 동안 인종 차별에 직면했지만 베니스의 상인의 샤일록, 베니스의 상인, 리차드 3세, 리차드 3세의 리어 등 많은 셰익스피어 연극에서도 역할을 맡았습니다. Aldridge의 경력이 갑작스러운 혁명을 촉발하지는 않았지만 1980년대와 1990년대에 미래 세대의 비백인 배우들을 위한 길을 열었고, 셰익스피어 희곡과 무대의 "색맹" 및 다문화 캐스팅이 점점 더 인기를 얻고 있습니다. Wilcox는 "이것은 이제 우리에게 관련성을 가져옵니다. 우리와 같은 사람들이 이러한 연극을 실행하는 것을 보지 못한다면 우리는 더 이상 그 연극에 관심을 갖지 않을 수도 있습니다"라고 말했습니다.

타이터스 안드로니쿠스에서 아론 역을 맡은 엘라 알드리지. (사진: 의회 도서관/LC-DIG-ppmsca-08977)

1833년 4월 10일 코벤트 가든의 Theatre Royal에서 열린 오델로 공연의 Ira Aldridge. (사진 제공: CourtesyBritishLibrary)

요즘 셰익스피어의 무대와 드라마 각색은 점점 더 어려워지고 있습니다. 더 나은 표현이 부족하기 때문입니다. 그것들은 확고히 정해져 있지도 않고 일관성도 없지만 파격적입니다. 예, 다릅니다. 전시회는 뉴욕 우스터 그룹(New York Worcester Group)이 제작한 햄릿(Hamlet)으로 마무리됩니다. 여기서 배우들은 고통받는 왕자를 배경으로 영화에서 리차드 버튼(Richard Burton)의 유명한 반전을 연출합니다. 우스터 배우들이 실제로 버튼과 대화할 때, 그의 연기는 불쾌한 합창 효과를 만들어내며, 이는 400년 된 햄릿이 공연한 무게에 대한 작품의 인지도를 높인다.

그러나 우리는 셰익스피어의 희곡에 대해 이상하고 흥미진진한 일을 할 수 있습니다. 코헨이 햄릿에 대해 말했듯이, "우리 모두는 햄릿을 매우 좋아합니다. 우리는 "햄릿을 본 적이 있습니다"라고 윌콕스는 동의했습니다. , "익숙함은 다양한 방식으로 재해석할 수 있는 무한한 가능성으로 이어집니다. 이를 이전 해석과 비교할 수 있으며 텍스트 및 등장인물과도 비교할 수 있습니다." /p>

Worcester Group의 Hamlet과 Richard Burton의 영화 프로젝션 퍼포먼스 . (사진: 미하엘라 마린)

영화 '햄릿' 속 이샨 호크는 아직 2000년이다. (사진: YouTube)

베네딕트 컴버배치가 주연한 국립극장의 2015년 제작물인 햄릿은 국립극장 라이브 프로그램의 일환으로 전 세계 영화관에서 상영되었습니다. (사진: 유튜브)

그러나 친숙함은 경멸을 낳고, 그의 천재성을 과소평가하는 산업계의 제품을 고려할 때 오늘날의 셰익스피어는 그 자신의 천재성의 산물로 오해받을 수도 있습니다. 루이스는 "업계가 셰익스피어의 최신작과 공연을 계속 유지하고 있기 때문에 나는 그것에 대해 매우 감정적이다"고 말했다. "그러나 단점이 있습니다. 냉소적으로 만들 수 있는 측면이 있습니다. 여기서 의제는 수익과 셰익스피어의 상품화에 관한 것이고 그를 수많은 열쇠고리, 티셔츠, 머그컵, 쓰레기로 조각조각 나누는 것입니다. 셰익스피어 키치입니다."< /p >

코헨은 셰익스피어를 둘러싼 산업이 강력할 수 있지만 단순한 수익 이상의 이유가 있다는 점을 인정합니다. "나는 셰익스피어가 위대한 경이 중 하나라고 생각합니다"라고 그는 웃으며 말하면서 다른 많은 극작가들도 존경한다고 언급했습니다. 하지만 그는 "이런 것들을 너무 믿는다고는 절대 말하지 않을 것"이라며 "자기기만 속에서 살아남을 수 있는 산업은 아닌 것 같지만, 그럴 수도 없다"고 말했다. p>바르돌라트리(Bardolatry)는 제쳐두고, 이 연극은 우리에게 의미가 있습니다. 우리 중 일부는 심지어 그것을 좋아합니다.

"우리가 셰익스피어의 연극을 하는 이유에 대한 간단한 대답은 그들이 우리에게 먹이를 주는 것처럼 보인다는 것입니다."라고 루이스는 말했습니다.

니마, 사랑이라니... 뭐? 사랑아, 움직이지 마... 잠시만 울게 놔둬, 슬픈 영화 볼 필요는 없어...

어리고 무지했던 시절부터 금단의 열매를 처음 맛본 순간까지, 모든 사람의 삶의 경험은 매우 독특하면서도 유사합니다.

어떤 장르의 로맨스 영화든 로맨스 영화를 많이 봤다(웃음). 일본식, 유럽식, 미국식.

진지하게 말하면, 사랑은 그야말로 인류의 영원한 화두이며, 우리 삶에 따뜻한 핑크색을 더해 줍니다. 사랑이 없다면 인간 존재의 의미는 훨씬 작아질 것입니다.

액션 영화, 공상 과학 영화, 심지어 공포 영화, 군대를 소재로 한 영화에도 사랑의 단서가 곁들여져 있거나, 심지어는 메인 플롯조차 할 수 없다는 것을 보여줍니다. 사랑에서 벗어나세요.

본론으로 들어가 멋진 로맨스 영화를 선물해드리겠습니다

댕댕댕~댕

1.

로맨스, 액션, SF, 윤리 판타지 드라마 초종합 평점 ★★★★

로봇 여자친구라고 하면 이 영화를 보자마자 전작 '마이 세비지'가 떠올랐다. Life', 'Girlfriend'는 대부분 보신 적이 있으실 거라 생각합니다.

그런데 이 영화는 더욱 잔인하고, 너무 잔인해서 비참하다.

미래의 돼지발이 재난에 직면하는 이야기를 담고 있기 때문에 미래의 돼지발은 남자 주인공을 구하기 위해 과거를 여행하는 로봇을 만들어낸다.

당신은 정말 대단하고, 이렇게 아름답고 화끈한 여성 로봇을 만들어서 당신을 구할 수 있다는 말을 하고 싶습니다. 적응하지 않으면 받아주겠습니다!

여주인공은 시간여행을 하고 돌아왔을 때 알몸이었는데 점점 상황에 적응하게 됐어요. 마침내 판커의 동생 타오를 발견했고, 그다음에 판커창의 일기에 관한 영화가 있었어요!

슈퍼 미인을 쇼핑몰에 데려가는 처우를 보세요

영화에는 여전히 몇 가지 루틴이 남아 있고, 시작 부분의 느리고 달콤한 줄거리도 마지막 클라이막스를 향한 길을 열었습니다. 영화.

말씀드린 것처럼 장난치러 나오면 대가를 치러야 합니다. 영화 전반부에서는 아무리 크게 웃어도 마지막에는 얼마나 울던지. 영화의 (트릭을 줄일 수 있습니까?)

물론 오타쿠들이 반할 장면도 많겠지만 감독님이 어찌 잊으실 수 있겠습니까 ㅎㅎㅎ.

남자 주인공은 여전히 ​​순수하지만, 자신을 잘 통제하지 못한다. (제가 할게요)

관심 있으신 분들은 보시면 좋을 팝콘영화입니다. 티슈 꼭 챙겨가세요(너무 어렵게 생각하지 마시고 눈물 닦는 용도로 사용하세요) .

2.아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아아 신이 마을에 가다

역시 슈퍼 플롯, 윤리적 액션, SF가 없는 로맨스 영화입니다 ★★★★

naaaaa 신은 "목수가되고 싶어하는 사람은 누구입니까? 꽤 좋아.

졸업을 앞둔 대학생이 인턴십 프로젝트를 찾고 있다는 이야기인데, 남자 주인공 역시 자신이 무엇을 할 것인지 고민하다가 우연히 신의 그림을 보게 된다. 숲을 모집하러 마을로 갑니다. 수호자의 포스터, 포스터는 이렇습니다.

이제 남자 주인공이 목수(닭도둑)가 되고 싶어 하는 이유를 알 것 같습니다.

남자 주인공은 포스터에 속아 외딴 산골 마을로 가다가 포기할 뻔했고, 포스터 속 소녀를 한 번도 만난 적이 없다고 투덜대다가 우연히 포스터 속 소녀를 만나게 됐다. 그리고 머물기로 결정했습니다. 누구도 이런 행운을 누리지 못할 것입니다.

그 뒤를 이은 행복한 시간은 산촌 사람들의 소박함과 산과 숲의 즐거움으로 인해 남자 주인공도 점차 쉔취 마을에 대한 향수를 느끼게 만들었다. Shenqu 마을 사람들의 인정과 인정.

나머지는 말하지 않겠습니다. 전개도 비교적 느리고, 관심이 있으신 분은 시청해 보세요.

마지막으로 영상에서 사진을 보여드리겠습니다. 보시고 나면 무엇을 만져야 할지 알게 되실 겁니다. 하하.

3. 내 마음 속의 지우개

기억이 사라지면 영혼도 함께 사라진다고들 하잖아요.

우리는 이렇게 잊을 수 없는 추억을 갖고 있었는데 어느 날 너는 아무것도 기억나지 않고, 나도 모르고, 내 이름도 모르고, 우리가 갔던 곳을 다 잊어버리고, 이게 외로움은 당신이 죽고 내 마음이 시들어가는 것과 같습니다.

동명의 영화 '첫 데이트만 50번째'는 '첫 데이트만 50번째'로 번역되며, 가슴 아픈 줄거리는 같은 목적을 갖고 있다.

사랑해요, 기억해주세요!

4. "사랑수첩"

너에 대한 나의 모든 감정을 기록하는 노트. 우리 이야기는 또 어떻게 끝날지.

또 다른 로미오와 줄리엣 이야기. 가난한 소년이 하얀 백조와 사랑에 빠진다. 사람들의 생각이 점차 바뀌어도 명성과 재산, 가족은 여전히 ​​우리의 사랑에 영향을 미칠까?

거기서. 한국의 '데이지'와 '늑대소년', 태국의 '시암의 사랑', '첫사랑의 사소한 일', '호르몬', 중국의 '서유기', 유럽과 미국 등 좋은 로맨스 영화가 너무 많다. 아름다운 시칠리아 전설', '아름다운 인생' 등 수많은 영화가 있지만, 물론 사람들의 마음 속에 청춘의 무식하고 감성적인 추억을 담은 영화는 하나도 없다.

댓글과 추가도 환영이고, 추수이마오를 팔로우하시고, 좋은 영화도 함께 감상하세요.

BYE 영국 드라마 '열혈탐정'의 흥미로운 내용은 무엇인가요?

에드가 라이트의 'Hot Fuzz'를 다시 보니 사실 더 많은 웃음과 디테일을 얻었고 동시에 영국식 유머에 푹 빠져 이 독특한 코미디 형식에 매료되었습니다! 헌신적이고 유능한 고위 순찰대원인 니콜라스 엔젤은 경찰서장의 질투를 사고 경찰관으로 외딴 마을로 전근되었다. 그러나 평화로운 마을은 니콜라스가 자신의 범상치 않은 체포 능력을 발휘하는 것을 막고, 추장의 멍청한 아들 대니 배트맨과 협력하게 되면서 더욱 괴로워하던 중, 끊임없는 수색 끝에 연쇄 살인 사건을 목격하게 된다. 그리고 위험을 무릅쓰고 마침내 그는 다른 경찰관들과 협력하여 수십 년 동안 마을에서 어떤 범죄도 일으키지 않았던 음모를 밝혀냈습니다!

영국식 유머를 보여주는 라이트 감독의 스토리텔링과 코미디 해석에 감탄하지 않을 수 없습니다. 여느 영화의 촘촘한 웃음이 만들어내는 유쾌한 효과와는 다르다. 흩날리고 흩어지며, 늘 무심코 포인트를 던지는데, 이후의 줄거리에서 언급되면 이해하는 사람들은 종종 미소를 짓는다. 이해하지 못하는 사람들은 항상 혼란스러워합니다. 예를 들어, 영화가 끝날 때 니콜라스가 어린 소년에게 그의 이름을 물었을 때 그는 사망한 변호사의 고객에 대해 묻고 싶었을 때 경찰 수사관은 전화번호부에 있는 첫 번째 사람부터 조사를 시작하라고 제안했습니다. , Aaron.A.Aaronson. 지어낸 이름인 줄 알고 신경쓰지 않더군요. 그래서 그 말을 듣고 주인공은 정말 이상한 이름이 나오더군요. 그 농담의 소리는 거의 한 시간에 가깝습니다. 처음으로 그것을 이해할 수 있다면, 이것은 사람들에게 어려운 세부 사항이 가져다주는 유머입니다. 감독의 유머 아이디어를 이해합니다.

이 유머는 일부 장면 설정과 흥미로운 사운드트랙에도 반영됩니다. 영화 초반 니콜라스는 경찰관의 조정에 처음에는 동의하지 않았고, 상사의 지시가 필요했고, 그러자 곧바로 경찰관이 나타나 똑같은 수사를 했지만 이를 받아들일 수 없는 주인공은 더 높은 수준의 설명을 요구했다. 그러다가 나타난 과장의 말에 그는 쓰러지고 마지막 희망을 동료들에게만 걸게 되는데, 돌아서서 본 것은 갑작스러운 동료들의 송별회였다! 사람들은 이 특별한 우연의 일치에 대해 불평하면서 동시에 주인공의 곤경에 동정심을 느꼈다. 이런 스토리텔링 방식은 신선하고 보는 재미도 쏠쏠해요! 영화 후반부 바 대결에서, 나오지 말았어야 할 비디오 게임 음악이 웃기지만, 그 대비가 너무 재미있어요. . 마지막 전투는 작은 마을 모형들 사이에서 벌어졌다. 주인공과 슈퍼마켓 주인의 결투는 마치 두 거인의 대결 같았다. 주먹을 휘두를 때마다 굵은 음향효과가 액션을 더욱 강력하게 만들어주었고, 갑자기 나는 그 소리를 들었다. 마치 울트라맨이 작은 괴물들과 싸우는 모습을 보는 듯한 느낌이 들었고, 이런 드라마틱한 느낌이 웃음을 자아내며 영화를 더욱 흥미롭게 만들었습니다!

라이트 영화의 가장 큰 특징은 독특한 편집이 가능하다는 점입니다.