화가 가오겐은 누구인가요?

폴 고갱(1848-1903) 캐릭터 간략 소개 폴 고갱은 1848년 파리에서 태어나 마르케사스 제도 파두이바에서 사망했다. 세잔, 반 고흐와 함께 후기 인상주의 3대 거장으로 불린다.

폴 고갱은 프랑스의 후기 인상파 화가, 조각가, 도예가, 판화 제작자였습니다. 고갱은 1873년부터 그림을 그리기 시작하여 인상파 화가들의 작품을 수집했습니다. 그는 Pissarro, Manet, Renoir, Monet, Sisley 및 Cezanne의 작품을 소유하고 있습니다. 1876년에 고갱의 작품 중 하나가 파리 살롱에 선정되었고, 이듬해 그는 첫 조각품을 만들었습니다. 점차적으로 고갱은 예술적 창작에 점점 더 집중하게 되었고 지난 네 번의 인상파 전시회에 참가했습니다.

고갱은 대조보다는 조화에 중점을 둔 평면 채색 기법을 사용했으며 이러한 예술적 처리의 대표적인 작품이 바로 <설교 후의 환상>이다. 그의 화풍은 인상주의와는 전혀 다르며, 요약되고 단순화된 형태를 표현하기 위한 주관적인 색상의 사용은 모두 기하학적 패턴을 적용하여 음악성과 리듬, 장식적인 효과를 구현합니다. 그의 이론과 실천은 수많은 화가들에게 영향을 미쳤으며, 인상주의 이후 프랑스 회화계에 중요한 영향을 미친 미술 혁신가로 알려져 있다. [이 단락 편집] 캐릭터 전기 Paul Gaucher는 어린 시절 항해 선박에서 일했고 나중에 프랑스 해군에서 복무했습니다. 그는 23세에 주식 중개인이 되었습니다. 그는 좋은 수입을 얻었고 아름다운 덴마크 소녀 Mette와 결혼했습니다. 그의 아내인 소피아. 그러나 그림 재능의 부름에 고갱은 35세에 은행직을 그만두고 38세에 가족과 인연을 끊고 외로운 삶을 살다가 그림에 전념했다. 피사로의 세계를 통한 인상주의 운동. 고갱은 인상주의 친구들과 상징주의, 일본 판화, 일본 문학의 영향을 받아 그림을 그리기 시작했습니다. 고갱은 늘 먼 곳을 동경했고, 그 이국적인 곳을 그리워하며, 현대 문명과 고전 문화의 장애물을 버리고 더 단순하고 원시적인 삶의 방식으로 돌아갈 것을 요구했습니다. 39세에 그는 파나마와 마티니 섬으로 여행을 떠났고, 그곳에서 그가 기대했던 것을 발견했습니다. 무성한 식물, 항상 푸른 하늘, 넉넉한 자연, 소박한 삶. 나중에 사업은 이 열대 낙원을 떠나 프랑스로 돌아가야 했습니다. 이때 그는 활기차고 독립적이었고 고귀하고 오만한 태도를 유지했습니다. 그는 성격이 강하고 짜증나면서도 사랑스럽고 동시에 거칠고 우아한 남자이며, 항상 자신을 표현하고 자신의 가치를 증명하려는 강한 욕구를 가지고 있습니다.

1887년 그는 브르타뉴, 파나마, 마르티니크에서 천국을 찾았습니다. 명확한 선, 거대한 볼륨, 거친 대비 색상으로 그는 인상주의와 결별했습니다. 프랑스로 돌아온 그는 모네와 피사로 특유의 자연주의적 환상을 비난하고 예술적 표현의 '종합'을 제안했습니다.

단순화된 거대한 형태, 획일적이고 단일한 색상, 분단주의, 그림자 없는 빛, 스케치와 색의 추상화, 자연과의 분리, 이것이 바로 고갱이 발견하고 창조한 예술이다. 그러나 그의 환상과 예술은 고국에서 갈 곳이 없어 1891년 2월 23일 30점의 작품을 경매하여 차익을 얻었고, 4월 4일 배를 타고 타히티로 가서 많은 고난을 겪은 후 행복과 기쁨을 누렸다. , 그는 많은 그림을 그린 후 프랑스로 돌아왔습니다. 그는 1893년 11월에 "타히티" 회화 전시회를 열었습니다. 결과는 완전히 실패했고 그의 물질적 수입은 0이었습니다. 그리고 그의 소설적이고 신비롭고 잔인한 그림은 몇몇 찬사를 받았습니다. 문명화된 파리인들의 조롱 때문에 그는 다시 타히티로 돌아갔습니다. 이처럼 문명의 옷을 벗고 대자연 속에 홀로 벌거벗은 고갱의 유명한 전설이 있다. 딸을 잃은 병과 불행으로 인해 그는 자살을 생각하게 되었습니다. 구원받은 후 그는 걸작 "우리는 어디에서 왔는가?"를 그렸습니다. 우리는 누구입니까? 우리는 어디로 가는 걸까요? 》. 그 후 그는 마르케사스 제도의 수도인 이바로 이주하여 1903년 5월 8일에 사망했습니다. [이 단락 편집] 창의적인 이력서 고갱은 프랑스의 후기 인상파 화가, 조각가, 도예가 및 판화가였습니다. 고갱은 1873년부터 그림을 그리기 시작하여 인상파 화가들의 작품을 수집했습니다.

고갱의 초기 그림은 실험적이고 절제되어 바르비종파의 영향을 받은 피사로의 작품을 연상시킵니다. 1880년대 초, 고갱은 그림에 떨리는 리듬감을 주기 위해 붓놀림을 완화하고 넓혔으며, 동시에 색상은 절제된 상태로 유지했습니다. 그는 색상을 블록 단위로 처리하고 색상의 밝기를 자유롭게 강조했습니다. 예를 들어 밝은 파란색을 사용하여 그림자를 칠하고 빨간색을 사용하여 지붕을 칠하여 배경에서 눈에 띄게 만들었습니다.

1888년 2월, 그는 브르타뉴의 퐁다방에 가서 베르나르를 만났다. Bénard의 아이디어 중 일부는 Gauguin에 의해 수정되고 다듬어져 오늘날 알려진 "종합주의" 운동의 이론적 기초를 형성했습니다. 베르나르는 쿠르베의 사실주의적 접근을 거부하고 인상주의 영역을 확장하고 새로운 방향으로 탐구할 것을 주장했다. Bernard와 Gauguin은 모두 새로운 표현력을 추구했습니다. 그들은 예술이 세부사항과 특징을 버리고 강력하고 직설적이며 보편적인 정체성의 상징을 가져야 하며, 압축된 감정을 통해 인상, 개념, 경험의 종합을 강렬하고 집중적으로 표현해야 한다고 주장했습니다. 그리하여 고갱은 인상주의 화가들의 사소한 빛과 그림자, 단편적인 장면을 고정시키려는 의도, 문학적 은유로부터의 탈피 등을 없앴다.

1889년에 그는 라푸티(Laputi)에 갔을 때 그의 그림은 강렬한 색상과 단순화된 배경을 리드미컬하고 물결치는 형태로 표현한 가장 단순한 형태를 보여주었습니다. 이 현상은 The Yellow Christ에서 볼 수 있습니다. 열대 낙원에 대한 갈망으로 인해 고갱은 기금 마련을 위해 1891년 파리에서 자신의 그림을 경매에 나섰고, 6월 타히티에 도착하여 1893년까지 그곳에서 머물렀습니다. 그 장소의 아름다움과 신비로움이 그를 매료시켰습니다. 그는 떠나기를 꺼렸을 뿐만 아니라, 원시적이고 미성숙한 순수함을 탐구하기 위해 갔다. 그는 "야만인"을 본능에 따라 인도되고 자연에 가까운 사람들, 진정한 창조의 원천으로 이상화했습니다. 이때까지 고갱은 더 이상 보색을 사용하지 않았습니다. 그는 빨간색과 주황색, 파란색과 녹색, 보라색과 암갈색, 남색을 좋아하여 검정색으로 사용했습니다. 이 시기 그림의 톤은 이전 작품에 비해 어둡지만, 구도는 더욱 직접적이고 대담해졌다. 이 작품들은 벽화의 스타일과 무게감을 동시에 갖고 있다.

1901년 마르키즈 제도로 향했다. 극도의 수동성 기간에도 불구하고 고갱은 이 기간 동안 그의 가장 생생하고 상상력이 풍부한 작품을 제작했습니다. [이 단락 편집] 관련 작품 누드 연구

고갱은 1881년 "인디펜던스" 화가 전시회에 완전 원본 그림 "누드 연구"를 전시했습니다. 한 평론가는 이번 전시에 대해 논평한 기사에서 "이 그림은 현대 화가의 반박할 수 없는 기질을 보여준다. 누드를 그린 현대 화가들 가운데 삶을 이렇게 강렬하게 표현한 사람은 없다"고 썼다. 이 몸 전체, 허벅지에 늘어진 살짝 부푼 복부가 정말 리얼해요."

오늘 이 그림을 보면 이 이미지의 구조가 비의 구조와 일치한다는 것을 알 수 있다. 빛과 어둠. 그러나 밝은 톤과 어두운 톤의 대비가 더욱 심해지며 약간의 불균형이 있는 스케치도 볼 수 있습니다. . 이러한 파격적인 퍼포먼스는 한편으로는 고갱의 사실주의적 성향을 보여주지만, 다른 한편으로는 전체적인 통일성을 방해하기도 한다. 이제 색상에 대해 조금 설명합니다. 누드 몸체는 진한 파란색 색조의 장미색과 녹색이며, 몸체 오른쪽 안감은 녹색과 파란색입니다. 벽에 걸려 있는 것은 검정색과 노란색입니다. 태피스트리는 파란색과 빨간색 줄무늬가 있는 황백색입니다. 기타와 태피스트리의 질감은 완벽하게 표현되지만 나머지는 덜 정확합니다. 색상은 대담하고 강렬하지만 전체적인 것보다 디테일이 더 성공적입니다. 한마디로 이 작품의 작가는 조정에 거의 관심을 두지 않은 대담한 컬러리스트, 자신의 프로그램에 대한 자신감이 부족한 스케치가, 에너지가 별로 없고 영감을 받기보다는 논쟁에 더 많은 예술가이다.

1888년 그림 "The Swineherds of Brittany"는 검은색 테두리가 있는 단색을 사용합니다.