책을 사서 기타를 혼자 배울 수 있나요?

책을 사서 혼자서 기타를 배울 수 있나요? 참고용으로 정리했습니다

1. 나는 기타를 잘 친다. 나는 독학을 했고 지금은 밴드에서 리드를 하고 있다. 비디오가 있는 작은 기타 교과서를 사는 것이 가장 좋다. 없으면 인터넷에 더 실용적인 동영상이 많이 있습니다. 선생님에게 문의하시면 단 한 번의 클릭으로 아주 쉽게 끝낼 수 있습니다. 배우려면 시간과 인내가 필요하지만 협상을 잘하려면 시간과 인내가 필요합니다.

2. 기타는 사실 배우기 어렵지 않지만 잘 배우려면 많은 노력이 필요합니다.

저는 초보자이므로 가장 기본적인 것부터 시작하겠습니다.

우선 어쿠스틱 기타에는 포크 기타와 클래식 기타 두 가지 주요 유형이 있습니다

클래식 기타 기타는 피아노와 비슷하지만 비교적 전문적인 악기로 초보자에게는 많은 인내와 인내가 필요합니다. 나일론으로 만든 현이 상대적으로 부드러우면서도 컨트롤이 어려운 것이 사실입니다. 더욱이, 클래식 음악을 공부하는 사람들은 일반적으로 악보를 배워야 하는데, 이는 더 어렵습니다. 동시에 클래식 피아노 연주 기술에 대한 요구 사항도 상대적으로 높습니다.

반대로 반주, 즉 기타 연주와 노래에 더 자주 사용되는 포크 기타를 개인적으로 선호합니다. LZ가 노래를 좋아한다면 민요를 배우는 것이 딱 좋을 것 같아요. 하지만 상대적으로 단단한 강철 와이어 스트링을 사용한다는 것이 단점입니다. 처음 배울 때는 손가락이 아프지만 조금 지나면 편해집니다. 게다가 “피를 흘리지 않은 손가락이 어떻게 세상에서 가장 아름다운 노래를 부를 수 있는가?”라는 유명한 말을 빌리자면, 무엇을 하든 그에 대한 대가를 치러야 합니다. 물론 출혈은 좀 과장된거지만...

일렉트릭 피아노를 배우고 싶다면 다시 추천합니다: "조이 기타교실"

마지막 단계는 가입입니다 좋은 기타 배우기 수업.

자습도 가능하지만, 기타를 배우는 가장 좋은 방법은 선생님에게 차근차근 가르쳐주시는 것이라고 생각합니다. 그래야만 많은 초보자들이 저지르는 실수를 피할 수 있고, 피할 수 있습니다. 가능한 한 빨리 기타를 배우기 위해 우회합니다.

자습을 하더라도 위에서 추천드린 것처럼 좋은 튜토리얼이 있어야 합니다.

선생님을 찾으려면 좀 더 전문적인 대형 음반 판매점에 가는 것이 가장 좋습니다.

일반적으로 기타 강습이 진행되며, 선생님께서 입문 자료도 추천해 드립니다.

알겠습니다. 거의 완료되었습니다. 마지막으로 다음과 같은 메시지를 전하고 싶습니다.

열심히 노력하면 모든 것이 가능합니다!

뭔가를 잘하려고 마음먹으면 잘 되지 않습니다. 너무 늦었어.

자!

이 내용이 도움이 되기를 바랍니다.

기타 입문 - 스트러밍 입문

플라멩코 기타에는 스트러밍 기법이 있는데 효과가 아주 좋습니다. 일반적으로 오른손의 새끼손가락, 약지, 중지, 검지를 순서대로 치는 데 사용됩니다.

포크 기타에는 피크를 사용하는 방법과 손가락을 사용하는 방법이 있습니다. 여기서는 먼저 손가락 스트러밍을 소개합니다.

손가락 스트러밍에는 두 가지 방법이 있습니다.

엄지 스트러밍

손가락을 약간 호 모양으로 자연스럽게 펴고 모든 스트러밍 동작은 엄지손가락으로 수행됩니다. 끝났어. 이 스트러밍 방법은 완전한 사운드와 좋은 무결성을 가지고 있습니다. 단점은 음색이 충분히 균일하지 않고 밝기가 좋지 않다는 것입니다.

엄지와 검지를 교차시켜 '10'자 모양을 이루고, 나머지 손가락은 날아가는 새처럼 뻗어 내려칠 때는 검지 손톱 뒤쪽을 이용하고, 등을 이용한다. 위쪽으로 칠 때 엄지 손톱의. 이 방식은 밝고 통일된 음색을 갖고 있으나 소리가 약간 얇습니다.

여기서 주의할 점:

스트러밍 시 오른손의 움직임은 주로 손목을 기반으로 해야 하며 오른쪽 팔뚝은 손목의 스윙에 의해 구동됩니다. .

손톱은 직각이 아닌 약 60° 각도로 끈에 닿아야 합니다. 즉, 줄을 아래로 쳤을 때 검지 손톱이 약간 안쪽으로 들어가야 하고, 줄을 위로 쳤을 때 엄지 손톱도 약간 안쪽으로 들어가야 합니다. 손톱 끝이 아닌 손톱 뒷면이 끈에 닿는지 확인하세요.

손가락 스트럼 방향은 호 모양이어야 합니다.

현을 치는 손가락의 깊이가 음색에 큰 영향을 미칩니다. 현을 너무 깊게 건드리면 특정 현에 쉽게 걸리고, 현을 너무 얕게 건드리면 소리가 가볍고 장력이 부족해집니다.

원본을 들어보시고, 안에 들어있는 스트러밍 톤을 들어보시고 자신과 비교해보시는 것이 가장 좋습니다.

마지막 곡은 Chen Qingxiang의 'The Girl Opposite Looks Over'입니다. 이 어쿠스틱 기타 편곡은 아주 간단하지만 전국적으로 인기가 많았으면 좋겠습니다. .

팁: 시작 부분에 있는 코드의 근음에는 몇 가지 변형이 있습니다. 예를 들어 C 코드의 근음은 C입니다. 예를 들어 인트로 부분은 C→C/G→C→C/G 입니다. 루트 노트의 변경 사항은 향후 튜토리얼에서 논의될 것입니다. 이 노래의 리듬은 뒷부분에서 반복되므로 곧 그 느낌을 갖게 될 것입니다. 아니면 그래픽 파일로 만들어 보세요.

기타 C 메이저와 A 마이너

다시 돌아가 C 메이저 스케일을 살펴보겠습니다.

모든 메이저 스케일은 이렇게 배열해야 합니다. 그럼 D장조의 음계는 무엇일까요?

아직도 '전체, 반, 전체, 전체, 반'의 관계에 따라 배열되어 있어요.

어떤 메이저 스케일이든 첫 번째 음부터 8번째 음까지의 간격은 다장조와 동일해야 합니다. 노래할 때 간격도 똑같이 느껴져야 해요. 단지 피치가 다를 뿐입니다.

어떤 장조이든 다장조 각 음계의 롤콜을 따라가며 첫 번째 음을 도, 두 번째 음을 Re로 부르는데... 이 창법을 '제1곡'이라고 한다. " 솔파 "

다장조의 상대단조는 단조인데 음표는 이렇게 배열되어 있습니다.

장조와 단조를 이런 식으로 구분합니다. 처음 세 음은 장3도 음정인 장음계이고, 처음 세 음정인 단3도 음정은 단음계입니다.

상대단조의 구성음은 장조의 구성음과 동일합니다. 즉, 장조의 음표 6으로 시작하는 것이 상대단조입니다.

C장조의 상대단조는 단조

D장조의 상대단조는 b단조

G장조의 상대단조는 e단조

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장조와 단조 사이의 관계에 대한 다이어그램입니다.

조추안이 이 조에서 노래를 부르는 것을 좋아하는 B 플랫 키는 어디에 있습니까? . B 플랫 키는 A 샤프 키입니다.

이런 식으로 우리는 아마도 노래의 장조와 단조를 구별할 수 있을 것입니다.

장조의 노래는 밝고 장엄한 경우가 많고, 단조의 노래는 부드럽고 서정적인 경우가 많습니다.

코드의 경우

C 메이저 곡은 시작과 끝 부분에 C 코드를 사용합니다.

단조곡은 Am 코드로 시작하고 끝난다.

C장조 곡은 주로 C, G, F입니다. 마이너 곡은 주로 Am, Em, Dm으로 구성됩니다.

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