'슬픈 것보다 더 슬픈 이야기'를 보고 친구들과 함께 울었나요?

못 보신 분들이 많을 수도 있으니 대중화시켜보겠습니다.

음반 프로듀서 장산과 에이스 작사가 송시는 어릴 때부터 우여곡절을 겪으며 서로를 의지해 온 사이로, 사랑은 시간이 지날수록 커지는 듯하다. 서로에게 소중한 존재가 될 운명이다.

장산의 아버지는 심각한 유전병을 앓고 있었고 어머니는 그들을 버렸다. 장산은 자신이 언제라도 병에 걸려 곧 죽게 될까 봐 가장 두려워한다. 그래서 그는 송시에게 사랑을 표현한 적이 없습니다. 장산의 상태가 악화되자 그는 남은 시간을 활용하여 송시에게 좋은 남자를 찾기로 결정했습니다.

장산은 송시가 자신의 병을 몰랐다고 생각하고 앞으로 송시에게 길을 열어주기 위해 최선을 다했다. 송시는 장산의 가장 큰 소원이 결혼해서 행복하게 사는 것이라는 말을 듣고 실제로 양우(가장 순진한 사람)에게 장산을 대신해 달라고 부탁했다. 송시는 이 세상에서 멀어졌습니다.

영화를 보다가 펑펑 울었다. 영화를 찬찬히 보면, 촬영장 분위기가 2000년대생들에게 더 잘 어울리는 것 같다.

이 영화를 곰곰이 생각해 보고 음미해 본 결과, 남녀 주인공이 사랑으로 서로를 이루고자 하는 것은 잘못된 것이 아니지만, 그들의 위대한 사랑은 타인의 감정을 속이고 희생하는 데서 비롯된다(양) 우).… 게다가 양우는 유난히 좋은 남자인데, 두 번 연속으로 여자에게 속는 건 좀 너무 비극적이다.

많은 사람들이 이 영화가 눈물을 많이 흘릴 것이라고 말했다. 영화 포스터에 적힌 '유일한 시청 팁: 티슈를 충분히 가져오세요'라는 문구조차 눈물을 흘리게 만드는 것 같습니다.

그리고 영화가 끝났을 때 뒷줄 여성 관객이 여전히 울고 있는 모습이 보였다.

그런데 가끔 영화를 보다가 눈물이 터질 때도 있었는데, 정말 안 울었다.

울지 않은 이유는 영화가 전달하는 어떤 가치를 생각할 때 눈물을 낭비하고 싶지 않기 때문이다. 눈물이 나는 장면도 있지만, 남자 주인공과 여자 주인공의 슬픈 사랑 이야기를 부각시키기 위해 두 남자와 두 여자의 줄거리 설정을 망친다고 생각하면 너무하다고 말하고 싶다. .

영화가 의도적으로 너무 선정적이고 눈물을 흘리게 만드는 것 같고 그 전망은 비판할만한 가치가 있다고 생각합니다.

영화는 앨린이 작사가를 찾다가 우연히 노래를 듣게 되자 그 노래의 작사자를 찾아 자신의 노래를 작사하고 싶어하는 장면으로 시작된다.

이 전제는 주인공 장저개와 여주인공 송원원의 사랑 이야기로 이어진다.

우리는 장저카이가 결국 죽고, 송원원의 소식이 더 이상 들리지 않는다는 사실을 영화 초반부터 알고 있었다.

유이하오가 연기한 남자 캐릭터 장저카이는 신의 총애를 받지 않는 인물이다.

고등학교 시절 아버지가 암으로 돌아가셨고, 그 충격을 견디지 못한 어머니는 그에게 성인이 될 때까지 살아갈 수 있을 만큼의 돈을 남겨주셨다. 그리고 떠나기로 결정했습니다.

그래서 부모님이 떠난 후, 그는 혼자서 병과 싸울 수 밖에 없었다.

진이한이 연기한 송위안위안은 사실 별로 나아진 게 없다.

역시 고등학교 시절 부모님이 교통사고로 돌아가시고 그녀는 혼자 남겨졌다. 내가 그녀가 장저카이보다 운이 좋다고 주장한다면 적어도 그녀는 건강할 것이다.

그리고 송원원은 어머니에게 버림받은 유이하오를 이렇게 보았다.

이미 외로운 두 사람이 오랜 세월을 함께할 수 있다면 그것은 사랑 때문일 수도 있고, 오랫동안 서로를 의지하며 함께 살아가는 것에 익숙해졌기 때문일 수도 있다.

두 사람은 16세부터 30세까지 동거했고, 이후 동거했다.

송위안위안은 자신의 이름이 크림이고, 이름이 장저카이 케이(Zhang Zhekai K)라고 밝혔다. 한 사람은 작사가이고 다른 한 사람은 음악 프로듀서이다.

사실 정상적인 논리로 보면 이 두 사람은 오랫동안 사랑을 하고, 결혼하고, 아이를 낳았어야 했는데, 모든 것이 매우 논리적인 것 같았습니다. "AU에 연인들이 만족하지 못했다"는 상태였다.

사실 두 사람이 서로에게 관심을 갖고 있는 것은 분명 서로 사랑하기 때문이다. 두 개는 깨질 수 없습니다.

뚫을 수 없는 그 종이 조각이 바로 장저카이병이다.

장저카이는 송원원에게 자신의 병을 숨기고 있었는데, 자신의 병이 급속한 악화 단계에 접어들었음을 깨닫고 가장 하고 싶었던 일은 송원원에게 좋은 남자를 찾는 것이었다. .

그는 좋은 남자는 "직업도 있고 돈도 있고 건강도 좋다"고 말했다.

사실 송원원은 장저카이의 병에 대해 오래전부터 그의 약을 봤기 때문에 알고 있었다.

그러나 그녀는 장저카이가 결혼할 좋은 남자를 만났으면 좋겠다는 말을 들은 적이 없어서 치과의사인 두 번째 배우 양유현을 찾았다. 양유현은 그에게 약혼자가 있음을 분명히 밝혔음에도 불구하고 여전히 그를 미친 듯이 쫓아다니기 시작했고 끊임없이 그를 만날 수 있는 다양한 기회를 만들고 그에게 야식을 주고 술을 마시러 나갔다.

송위안위안의 경우, 장저카이는 자신에게 약혼자가 있다는 사실을 알고 누군가에게 조사를 부탁했고, 약혼자 신디에 대한 더러운 정보를 일부러 찾아낸 뒤 신디에게 양유셴과 헤어지게 했다. 송위안에게.

장저카이가 사랑했던 여자를 위해 이런 '결혼 파탄'을 했다는 게 말도 안 된다.

몸이 아파서 사랑하는 여자와 평생 함께할 수 없기 때문에 그 여자에게 좋은 집을 구해줘야 하는 정말 슬픈 사랑이다.

장저카이의 도움으로 송원원은 마침내 양유현을 쫓아가는데 성공하고 결혼식장에 성공적으로 도착했다.

하지만 웨딩드레스를 입어봐도 송원원은 장저카이를 찾아가 신랑복으로 갈아입은 뒤 함께 사진을 찍자고 주장했다. 송위안위안은 장저카이에게 결혼식 스텝 리허설을 함께 해달라고 부탁했고, 두 사람은 결혼식에서 꼭 해야 할 서약과 반지를 끼는 부분도 함께 시도해봤다.

사실 송원원이 장저카이의 상태를 전혀 모르고 있다가 양유현과 만나 결혼을 했다면 줄거리 설정이 정상이라고 생각한다.

장저카이의 좋은 의도가 헛되지 않은 것 같으니까.

그러나 한 가지 전제를 무시할 수 없다. 그것은 송원원이 장저카이의 병에 대해 알고 있었다는 것이다.

장저카이의 상태를 알고 그를 편안하게 하기 위해 다른 남자의 품에 안기는 것은 분명 사랑하는 남자를 위해 다른 남자를 파괴하는 가장 이기적인 행위라고 생각합니다.

하지만 더욱 이기적인 것은 영화의 마지막 20분에서 송원원이 실제로 관객에게 장저카이의 상태를 이해하고 있다고 말하고, 송원원은 녹음기를 이용해 녹음을 하게 된다. 장저카이를 떠날 수 없다며 양유셴과 대결을 벌인다.

분명 양유현을 사랑하지는 않았지만 약혼자가 있는 상황에서 과감히 행동에 나섰고, 결국 결혼까지 하게 됐고, 이후 다른 남자에 대한 사랑을 과시하기도 했다.

장저카이와 송위안위안의 사랑 이야기는 참으로 비극적이다. 결국 장저카이는 실제로 병으로 죽고 말년까지 그와 동행하다가 자살을 선택했다.

원래는 서로 의지하는 가난한 두 사람이었지만 결국 사랑의 결실을 맺지 못하고 세상을 떠난 두 사람의 결말은 분명 슬픈 이야기지만 양유현의 이야기다. 다른 사람의 사랑 이야기에서 피해자가 되었기 때문에 그는 정말 '슬프다기보다 슬픈' 사람이다.

양유현은 넉넉한 사람이지만 너무 비참하기는 하지만 이 줄거리 설정은 좀 과하다.

영화는 애절한 사랑을 이야기하기 위해 원래 인연이 없었던 두 사람에게 상처를 입혔다.

한 사람은 자신이 비참해서 사랑하는 사람을 행복하게 해주고 싶어서 그랬고, 또 한 사람은 사랑하는 사람이 곧 죽음을 맞이하여 상대방을 안심시키고 싶어서 그랬는데, 그래서 두 사람이 힘을 합쳐서 자신을 건드리는 많은 일이 실제로는 다른 사람에게 상처를 주는 데 기반을 두고 있습니다. 이 접근 방식은 실제로 세 가지 관점을 파괴합니다.

나는 울지 않았다. 어쩌면 코가 아프더라도 울지 말라고 스스로 다짐할 수도 있다.

이 영화는 매우 감동적이지만 좋은 영화는 좋은 이야기를 전달할 뿐만 아니라 '슬픈 것보다 더 슬픈 이야기'를 생각하게 만드는 영화입니다.

이 영화를 보고 나서 더 생각하게 된 건, 사랑이 주변 사람들이 행복하길 바라는 것이고, 이기적이라는 생각이 든다면, 그녀가 당신 옆에 있어주면서 ​​남은 인생을 할 수 있는 일을 하게 놔두는 거란 생각이 들었다. , 아니면 영화 속 고통스럽고 결정적인 희망처럼, 그녀에게는 평생 동행할 누군가가 있을까?

영화 자체에 따르면 진정한 사랑이란 무엇인가? 이행인가? 아니면 고통스럽나요? 선택이 오기 전에 답을 생각해 보도록 하세요. 어쩌면 선택하고 나면 후회가 덜할 수도 있습니다.

사랑에는 옳고 그름이 없어서 어떻게 선택해야 할지 불명확하지만, 이런 것에 대해 고민하고 고민하지 않는다면 그것은 사랑이 아니다.

주변 아이들은 '슬픈 것보다 더 슬픈 이야기'가 정말 슬프고 눈물 흘리는 능력이 1등급이라고 하더군요. 그래서 노모는 영화를 통해 눈물을 흘리고 독소를 해독하기 위해 우울한 시간을 특별히 선택하여 극장에 갔다.

의외로 아픈 곳은 건드리지 않고 눈물점을 밟게 됐다.

(다음 내용에는 스포일러가 포함되어 있습니다)

백혈병을 앓고 있는 남자 주인공은 여주인공을 깊이 사랑하고 독선적으로 여주인공에게 자신의 병을 숨기며 남다른 수단을 사용합니다. 여주인공과 남자주인공을 하나로 모으는 것. 우연히 진실을 알게 된 여주인공은 실제로 첫 남자의 소원을 들어주기 위해 극도로 협력적인 방식으로 두 번째 남자와 결혼하게 된다.

두 사람은 서로의 성취를 위해 헤어짐을 선택했다. 요즘 젊은이들이 그렇게 구불구불한가요? 마음이 꺼려지는데도 이렇게 침착하고 침착하게 행동해야 합니다.

사실을 명확하게 밝히고 사랑을 표현하는 것이 좋지 않나요? 자신이 좋다고 생각하는 방식으로 상대방을 대하면, 과연 상대방에게도 좋은 것인가?

놓지 마세요, 놓지 마세요, 그냥 손 꼭 잡고 오래도록 안아주세요.

정말 눈물이 나지 않았다. 한국의 순수한 사랑과 완전히 다른 느낌이었다.

대체적으로 영화의 줄거리는 상당히 매끄럽다. 유일하게 이해되지 않는 점은 여주인공과 두 번째 남자 주인공의 관계가 너무 빨리 전개되고, 여주인공이 완성되었다는 점이다. 그렇지 않으면 남자 주인공은 즉시 그와 사랑에 빠지고, 그가 그를 사랑하지 않으면 즉시 제쳐두어도 된다. 두 번째 남자 주인공은 감독이 여주인공과의 인연의 근원에 대한 심층적 묘사를 무시한 채, 눈물을 유도하고 줄거리를 강화하려는 의도만 있었던 것 같다. 결국 두 번째 남자 주인공은 전 여자친구와의 적절한 복선을 갖고 있는 것 같다. 그녀를 사랑하고 싶든 말든 그냥 놓아주면 된다.

'슬픔보다 더 슬픈 이야기'의 첫 번째 슬픔은 10년이 넘는 동거의 슬픔일지도 모르지만, 사랑보다 가족애가 더 좋은데 남자 주인공은 백혈병을 앓고 있어 투병을 해야 한다. 가자. 두 번째 슬픔은 남자 주인공이 죽고, 여자 주인공이 사랑에 빠져 죽는 영화의 클라이맥스일지도 모른다.

그러나 개인적으로 여자 주인공이 남자 주인공의 상태를 알게 되고, 남자 주인공이 평생 동안 그녀를 위해 해준 모든 것을 이해하게 될 때, 그녀는 클라이맥스가 전혀 높지 않다고 느낀다. 완전히 끝없는 슬픔에 빠졌을 텐데, 전개가 너무 빨랐고, 여주는 그 야옹이 소녀와도 이 문제를 논의했다. 저처럼 눈물점이 높은 사람은 아마 울기 힘들 것 같아요.

그러나 그 순수한 소년 소녀들의 눈에는 오랫동안 울어볼만한 영화일 수도 있다! 20살의 나처럼.

'슬픔보다 더 슬픈 이야기'는 2019년 3월 개봉해 3월 최고 흥행작으로 등극했다. 영화가 비판을 받은 점은 감독이 고의로 눈물을 강요했다는 것이다.

개인적으로 영화를 보는 것은 분위기라고 생각한다. 분위기가 좋으면 다른 건 문제가 되지 않는다.

이 영화의 감동적인 순간은 다음과 같습니다.

영화 제목을 들으면 티슈가 준비되어 있을 거예요! 영화를 다 보고 나니, 10년 동안 함께 살아온 두 사람이 한 번도 '사랑한다'라는 말을 한 번도 하지 못한 남녀 주인공의 러브스토리가 한탄스러울 수밖에 없다.

눈물 흘리는 대사: 우리 모두는 겨울에 얼음 먹는 것을 좋아하고, 비를 좋아하고, 서로의 계절을 좋아합니다.

사실 영화에서 가장 슬픈 점은 첫 번째 남주가 자신이 오래 살지 못할 것을 알고 두 번째 남주에게 여주인공을 맡기고 싶어 한다는 점이다. 첫 번째 남자주인공을 통해 그 사실을 알게 된 그는 6년 동안 약혼자와 바람을 피웠지만, 두 번째 남자주인공은 여주인공의 강압적인 유혹에 자신이 빠졌음을 알게 된다. 그런데 여주인공이 사과문을 남기고 떠나가는데...

이 줄거리가 비판 포인트인데... 남자주인공과 여자주인공이 좀 엇갈린다. 쓰레기!

요약: 영화는 '사랑은 소유가 아닌 희생과 성취'라는 진정한 의미를 표현한다. 영화 내내 배우들의 열연이 돋보였고, 연기도 잘해 스토리가 완성됐다.

세상의 모든 연인들이 드디어 결혼하길!

영화를 보고 나면 그 이야기가 사람들의 마음속에 깊이 뿌리내리고 있다. 영화를 보고 나니 나 자신의 미래도 상상하게 된다. (그러나 내 마음 속에는 항상 가장 아름다운 것이 될 것입니다) 또한 가족을 시작하고 사업을 시작했습니다. 가족의 중추로서 우리는 모든 종류의 압력, 업무 압력, 사회적 압력 등을 감당할 수 없습니다. 우리는 더 나은 삶을 갈망하며 용감하게 나아가야 합니다. 하나는 상대적으로 쉽지만 온 마음을 다해 헌신해야 할 일을 성취하는 것은 쉽지 않습니다. 우리는 더 많은 의욕을 갖고, 사물에 즐거움을 느끼지 않고, 슬픔을 느끼지 않는 열린 마음으로 삶을 직면하고, 우리 자신이 되고, 책임을 가지고 앞으로 나아갑니다.

여자친구와 함께 영화를 보러 갔는데, 저녁시간이라 영화관이 거의 ​​꽉 찼는데, 많은 커플들이 서로를 껴안고 아파서 울었다. 왜인지는 모르겠지만, 저와 여자친구는 전혀 마음의 동요가 없었습니다. 눈물은커녕 눈물도 본 적이 없었을 것입니다. 감성(하하하)

이 영화는 디테일보다 감동이 더 컸다. 영화 속 방의 배치든, 두 사람의 일상이든, 사람들이 몰입감을 느끼기 쉽습니다. 이 영화는 라빈드라나트 타고르(Rabindranath Tagore)의 시를 생각나게 한다:

세상에서 가장 먼 거리

삶과 죽음이 아니다

앞에 서 있는 것은 나다 당신은 내가 당신을 사랑하는 것을 모릅니다

세상에서 가장 먼 거리

당신 앞에 서있는 것은 내가 아니지만 당신은 내가 당신을 사랑하는 것을 모릅니다

두 사람이다 분명 사랑하지만 함께할 수는 없다

.....

들어가기 전에 울 수도 없고, 불가능하다 이생에서 울다.

그러다가 영화를 보다가 개처럼 울었어요.

배우들은 정말 목숨을 걸고 연기하고 있어요.

대본은 서로를 의지하게 만들어 재난 속에서도 살아남을 수 있다는 희망을 갖게 만든다.

대본은 시간이 지날수록 두 사람을 사랑에 빠지게 만들었고, 그들의 일상은 온화한 사랑으로 가득 차기 시작했다.

그런데 대본은 난주를 불치병에 걸리게 하고, 좋은 남자를 만나 결혼하라고 하더군요.

그녀의 눈빛에는 사랑이 폭발하지만, 잔혹한 현실에 맞서 싸운 뒤에는 차분함과 미소가 있다.

나는 그녀가 나 자신에게도 웃는 것을 너무 많이 보았습니다.

세상의 열 가지 중 아홉 가지가 불만족스럽다는 것을 이해하고, 종종 그것을 받아들일 수밖에 없는 미소이다.

네, 여자친구가 저를 떠났어요.

말도 안돼 이게 운명이니까.