힙합의 기본기에 대해~

소개

스트리트 댄스(영문명 힙합)는 1990년대 미국 뉴욕에서 시작된 재즈댄스의 산물이다. 다양한 걷기, 달리기, 점프 동작의 조합이 매우 다양합니다. 머리, 목, 어깨, 상지, 몸통과 같은 관절의 굴곡, 신전, 회전, 순환, 진동 및 물결 모양 비틀림의 일관된 조합으로 구성됩니다. 각 동작은 고유한 건강 효과를 제공합니다. 상지에 주의를 기울이고 하지, 복부와 등, 머리와 몸통의 움직임의 조화와 각 링크의 각 구성 요소의 독립적인 움직임도 주목됩니다. 따라서 힙합댄스는 심폐기능 개선, 지방감소, 근육탄력증진, 인대유연성 향상 등의 일반적인 유산소운동의 효과가 있을 뿐만 아니라, 인체 여러 부위의 근육군을 조화시켜 체형교정에 도움을 주는 기능을 가지고 있다. 아름다운 자세, 신체의 조정 능력을 향상시키고 아름다움을 기릅니다.

스트리트 댄스는 아프리카계 미국인들이 자신의 감정을 발산하기 위해 스포츠로 추는 거리 문화로, 춤을 출 때 몸의 움직임도 다른 춤보다 과장되는 것이 특징이다. 가장 매력적인 것은 온몸의 생명력이 가져다주는 열정적인 느낌이다.

스트리트 댄스는 사람들을 집중시키고, 강한 흥미를 갖게 하며, 우아하고 자연스럽게 움직이게 만든다. 동시에 힙합 댄스는 체중 감량 효과도 있다. 힙합 댄스는 중저강도 유산소 운동이기 때문에 1시간 운동하면 체지방 소모 효과가 크다. 또한, 힙합은 작은 근육 운동이기 때문에 규칙적인 연습을 통해 몸 전체의 협응력을 높이고 신체 비율을 더욱 표준적으로 만들 수 있습니다.

분류

힙합은 동작에 따라 힙합과 브레이킹으로 구분됩니다. 스트리트 댄스는 일반적으로 두 가지 유형으로 나눌 수 있는데, 하나는 개인 기술의 스트리트 댄스입니다. 개인기 힙합은 젊은이들의 에너지 넘치는 면모를 반영할 수 있다는 점에서 가장 초기에 대중화된 힙합이다. 공연. 또 다른 유형은 현재 대중적인 힙합 형태인 집단 힙합이다. 대중의 요구를 반영한 ​​춤으로 비교적 단순하고 리듬감이 강하며 춤의 느낌과 체력의 기능을 모두 갖추고 있습니다. 그래서 지금은 더 보편화 된 것이 그룹 스트리트 댄스입니다.

브레이킹:

테크니컬한 스트리트 댄스는 높은 근력과 유연성, 협응력이 요구되는 고도의 기술적인 스포츠 댄스로 국내 10대들에게 먼저 사랑받았다. 이런 춤을 추는 청소년을 비보이(B-Boy)/비걸(B-Girl)이라고 부른다.

1980년대 '힙합의 아버지'로 불리는 DJ 쿨허크(Kool Herc)는 브레이킹보이(Breaking Boy)라고도 알려진 비보이(B-Boy)의 컨셉을 창안했다. 매년 전 세계 여러 나라에서 비보이 대회가 열립니다. 가장 유명한 대회로는 영국에서 열리는 BOTY(Battle of The Year)와 10개국에서 100명 이상의 참가자가 참가하는 B-BoyChampion이 있습니다. 그런 행사에 참석해 보세요. 대회 우승자는 빠르게 유명세를 타며 10대 스타가 된다.

힙합(Hip-Hop):

힙합(Hip-Hop)은 힙합이라는 뜻으로 1974년 미국 뉴욕에서 탄생했다. 발명가는 유명한 DJ이자 MC이다. 러브버그 스타스키(Love Bug Starski). 1960년대 후반과 1970년대 초반에는 뉴욕을 중심으로 미국 동부 해안 도시에서 일련의 흑인 문화 예술 형식이 등장했는데, 여기에는 Graffiti or Writing, B-Boying, DJing 또는 Deejay가 포함됩니다. DJ는 디스크를 의미합니다. 디스크자키를 뜻하는 Jockey, 즉 음반을 몰고 가는 사람), 랩(MCing 또는 Emcee, MC는 MC를 뜻하는 Master of Ceremony를 말하며 사회자를 뜻함).

힙합이라는 단어는 원래 사랑벌레 스타스키가 랩에서 운율을 나타내는 데 사용했습니다. 힙합은 엉덩이를 의미하고, 홉은 뛰는 것을 의미합니다.

1980년대 초반 '힙합 대부' 아프리카 밤바타(Afrika Bambaataa)는 힙합이라는 용어를 빌려 위의 네 가지 문화 형태로 대표되는 흑인 도시 문화 운동을 총칭하며 빠르게 널리 받아들여졌고, 위의 네 가지 문화가 되었다. 우리가 흔히 힙합의 4대 요소라고 부르는 것.

힙합은 힙합으로 번역되고, 랩은 랩으로 번역됩니다. 이 두 개념은 다릅니다. 힙합은 사실 음악 용어가 아니라 랩, 그래피티, 힙합, 디제잉 등 문화 용어로 1960년대에 탄생했다면, 음악적 이해로서의 힙합은 1970년대 초에 탄생한 것이 바로 랩(RAP)이다. 때로는 약간의 R(B)가 추가되기도 합니다.

힙합은 문자 그대로 엉덩이를 의미하며, 한 발로 점프하는 것을 합치면 원래는 스트리트 댄스를 의미합니다. 초기 단계(즉, 우리가 브레이크 댄스라고 부르던 것)는 점차 거대한 개념으로 발전했습니다. 지금 우리가 부르는 힙합 문화에는 헐렁한 옷, 무거운 순금 장신구, 그리고 일반적으로 "라고 말하는 입 습관도 포함됩니다. 요요? 무슨 일이야?" - 한마디로 미국 빈민가 흑인들의 라이프스타일과 그들의 '스타일'

팝핑, 락킹, 일렉트릭, 터보 등 댄스계 힙합 , 하우스 등의 스타일은 브레이킹만큼 까다롭지는 않지만 댄서의 움직임 조화와 댄스 감각이 더 필요하며, 좋은 힙합 댄스도 힘든 연습이 필요하기 때문입니다. 힙합 댄스는 브레이킹만큼 테크닉이 부족하고 경쟁력도 부족해 과거에는 힙합 마니아들로부터 충분한 관심을 받지 못했다. 이제는 댄스 콘셉트가 강화되면서 상황이 달라졌고 심지어 비보이도 연습을 하기 시작했다.

힙합은 가장 대중적으로 접하는 춤이고, 크고 단순한 댄스 스텝을 갖고 있으며, 복잡한 댄스 감각을 선보일 수 있기 때문이다. 배우기 쉽고 춤출 때 예뻐서 대중들에게 큰 인기를 끌고 있다.

POPING:

기계춤은 몸의 여러 부위의 근육과 관절을 이용해 몸을 움직이며 춤을 추는 춤이다. 음악의 리듬과 자신의 풍부한 상상력이 어우러져 스트리트 댄스보다 더 어려운 놀라운 댄스 스텝을 만들어냅니다.

FREESTYLE:

다양하고 멋진 댄스 스텝입니다. 다양한 장르의 댄스가 혼합되어 원하는 대로 표현할 수 있으며, 댄스 스타일에 제한이 없으며, 일반적인 댄스의 틀을 깨는 개성 넘치는 댄스라고 할 수 있습니다

HOUSE:

하우스 음악과 함께 복잡하고 마술적인 스텝을 사용하여 댄스 스텝을 표현하며 라틴 댄스의 트위스트, 무술의 공중제비, 탭 댄스의 기본 스텝, 발레의 서클을 추가할 수 있습니다. .춤을 추면 매우 우아할 수도 있고 매우 우아할 수도 있습니다.

NEW JAZZ(여자 전용):

이것은 JAZZ에서만 추는 춤입니다. 부드러움과 즉각적인 폭발에 큰 관심을 기울이고 있으며 허리 비틀기와 엉덩이 움직임이 보완되어 유럽, 미국 및 한국에서 매우 인기가 있습니다. 리드미컬한 재즈.

RAGREA(레게, 여자 전용):

이 춤은 프랑스에서 유래되었다고도 하고, 미국에서 유래했다는 말도 있습니다. 매우 섹시한 댄스입니다. 퍼포먼스에 등장하는 댄서들의 하체 움직임도 주로 사용되며, 엉덩이, 허리, 다리를 중심으로 한 간단한 물구나무서기 동작과 허벅지를 흔드는 매혹적인 동작도 있습니다. 공기. 일본 포르노 산업의 발전은 매우 좋습니다. 그리고 일반적인 해석도 매우 섹시합니다.

중국의 힙합

중국 10대들이 힙합을 처음 접한 것은 1980년대 미국 영화 '브레이크 댄스'였다. 오늘 속보. 중국 청소년들은 힙합에 대한 이해가 깊어지면서 점차 힙합의 뿌리로 돌아가 자신만의 비전과 개성을 가지고 힙합을 실천하고 있다.

얼리 브레이크 댄스 외에도 1990년대 중반부터 전국의 10대들이 힙합 연습을 시작했다. 베이징, 상하이, 광저우에서는 정보의 발달로 인해 힙합이 더 일찍 시작되었고, 허난성 정저우에서는 중원 무술 문화와 힙합의 긴밀한 관계로 인해 브레이킹 댄스도 더 일찍 시작되었습니다. 요즘 전국 곳곳에서 힙합을 연습하는 10대들이 있고, 그들이 여러 도시의 거리 광장에서 함께 훈련하는 모습을 볼 수 있다. 또한 소규모 대회(배틀, 볼댄스/파이팅댄스)도 자주 개최하며, 최고의 쿵푸를 선보이는 댄서들은 많은 청소년들의 존경을 받을 수 있습니다.

힙합에 대한 10대들의 열광은 힙합을 문화, 예술, 상업광고 등 모든 분야에 접목시키는 일이 많아졌다. 우리는 주걸륜(Jay Chou), 조던 찬(Jordan Chan), 엘바샤오(Elva Hsiao), 웬란(Wen Lan) 등 많은 유명 아티스트들의 뮤직비디오에서 힙합 10대들의 영웅적인 모습이 자주 등장하는 것을 보아왔습니다. Nike, Li Ning, Fifth Season, Huiyuan, Jindi 및 Nokia와 같은 브랜드의 상업 광고는 힙합 스타일을 사용하여 젊은 소비자의 비전을 폭격하는 경우가 많습니다. 2003년 초 베이징 인민대회당에서 상연된 댄스극 '노트르담 드 파리'에서는 스트리트 댄스 동작이 대거 활용돼 독특한 문화경관을 형성했다.

전국적인 피트니스 활동이 늘어나면서 피트니스 운동의 한 형태인 스트리트 댄스도 주요 도시의 피트니스 센터에 진출했다. 댄스, 오페라, 곡예 등의 전문 실무자들도 스트리트 댄스를 연습하기 시작했으며, 스트리트 댄스는 다양한 예술 학교에 널리 퍼져 있습니다. 대학 캠퍼스에서도 스트리트 댄스를 연습하기 위해 많은 댄스 동아리가 조직되어 있으며, 중학생들이 여가 시간을 활용하여 스트리트 댄스 활동에 참여하는 것이 더 일반적입니다. 이들은 주요 도시의 주거 지역 사회에서 청소년들을 위한 독특한 커뮤니티 문화를 형성했습니다. . CCTV 5 스포츠 채널은 몇 년 전 힙합 교육 프로그램을 시작했고(비록 순수 힙합은 아니지만) 댄스 월드 3도 2003년 춘절 전에 베이징 댄스 홀에서 촬영한 힙합 특별 프로그램을 방송했습니다. . 힙합은 청소년들이 사랑하는 문화 및 스포츠 활동으로 전국적으로 널리 퍼져 나갔습니다.

힙합을 처음 배울 때 주의할 점

힙합을 처음 배울 때 한꺼번에 운동량을 늘리면 안 되고, 하지만 단계별로 해보세요. 일반적으로 몸의 관절과 인대, 특히 무릎과 발목 관절을 완전히 움직여 구타 중 부상을 방지하기 위해 준비 운동을 한 다음 일정한 강도와 시간, 바람직하게는 30분 이상 연습합니다. 마지막으로 다양한 스트레칭 운동을 통해 몸의 긴장을 풀어보세요. 이 세 단계를 통해서만 더 나은 체중 감량 결과를 얻을 수 있습니다.

사람마다 나이, 신체 능력, 건강 상태가 다르기 때문에 운동 강도도 사람마다 다릅니다. '운동 강도'는 일반적으로 '최대 심박수'로 표현되는데, 힙합 댄스를 할 때 가장 적합한 심박수를 다음과 같이 계산해야 합니다.

25세라면 신체적인 활동을 자주 하지 마세요. 운동을 하고 평균적인 체력을 갖고 있다면 체중 감량 방법으로 힙합 댄스를 선택하세요. 스포츠 행사의 경우 최대 심박수는 220-25=195이며, 자신에게 적합한 운동 강도(운동 심박수)는 ( 60-75) × 195=117-146(회/분).

힙합 댄스의 느낌 찾기

보통 우리가 힙합을 추면서 가장 어려운 건 느낌이에요. 그렇다면 이 느낌을 어떻게 연습할 수 있을까요?

1단계: 우선, 남들보다 몇 배나 더 힙합에 대한 사랑이 있어야 합니다.

2단계: 근처 음악 스튜디오나 비디오 가게에 가서 HIP-HOP 댄스 음악 CD나 카세트를 구입하세요.

3단계: 주변에서 가장 좋다고 생각되는 베이스 스피커를 선택하세요(음악 감각을 더 잘 연습하기 위해).

4단계: 구입한 CD 중 가슴을 가장 뛰게 만드는 음악을 선택하세요.

5단계: 음악을 최대한 크게 만들고 음악의 쿵쿵거림을 따라가세요! 덜거덕! 어깨의 리듬을 먼저 연습하세요(어깨는 위아래로, 앞뒤로만 흔들립니다). 처음에는 매우 지루함을 느낄 수 있지만 HIP-HOP처럼 춤을 출 때는 어깨가 가장 중요한 부분입니다.

6단계: 이전 단계를 이어가며 다리와 무릎의 상하 탄력을 연습하세요.

7단계: 음악에 맞춰 왼쪽, 오른쪽 다리를 한 단계씩 뒤로 움직이는 연습을 하고, 앞으로 나아가는 연습도 할 수 있습니다.

8단계: 손 관절의 유연성(손끝에서 어깨까지, 양손의 웨이브처럼)을 연습하세요.

9단계: 발가락으로 연습하세요. 음악에 맞춰 발가락으로 앞뒤로, 좌우로 튕기며 발가락으로만 걷는 연습을 하세요. 이것은 또한 당신의 감정을 다음 단계로 끌어올릴 것입니다. 이 단계를 수행할 때 발의 평평한 표면 전체가 바닥에 닿지 않도록 주의해야 합니다.

10단계: 위의 모든 단계를 결합하고 몸 전체를 마음대로 흔들어 보세요. 이렇게 하면 HIP-HOP을 시작하기 위한 기초가 마련됩니다.

보통 처음 시작할 때 큰 거울을 준비하는 것이 가장 좋으며, 거울 앞에서 연습하는 것이 좋습니다. 처음 시작할 때 연습이 지루하고 피곤할 수 있습니다. HIP-HOP은 파워댄스가 아니더라도 파워댄스 못지않게 피곤하기 때문에 꾸준히 연습하는 인내심이 필요합니다. 연습할 때는 느끼지 못하는 사람도 있지만 재능이 없다고 생각하는 사람은 많지 않다. 많은 유명 댄서들이 걸을 때 갑자기 느끼거나 무의식적으로 느끼는 경우도 있다. 그래서 연습을 통해서도 HIP-HOP의 대변인이 될 수 있습니다.

특정 연습 방법

팔다리를 유연하게 사용하는 한 팝핀은 매우 강력합니다. 팔다리가 POP를 마스터하기 전에는 팝핀을 춤추지 마세요. 그러면 기초가 불안정해질 것입니다. 액션을 흉내내서 튀어나오더라도 전문가는 언뜻 보기에 흉하다고 생각할 것이고, POPPIN은 누군가가 POP 아크를 더 크게 한다거나 POP할 때 온몸이 POP할 수 있다는 것을 의미하지 않습니다. 힘은 짧아야 하는데 팝핀 포인트가 가벼울수록 더 예쁘고 가늘어 보이게 됩니다. 이 연습 방법이 틀렸다고는 할 수 없습니다. 단지 POP가 좋지 않다는 것뿐입니다. 또한 처음 연습할 때 움직임이 매우 작다고 느낄 수도 있습니다. 사실 이것은 문제가 되지 않습니다. 오랫동안 춤을 추고 몸이 좋아지면 음악에 적응할 때 노래에서 어떤 동작을 반복하더라도 문제가 되지 않습니다. 음악에 맞춰 춤을 추고 시간에 맞춰 춤을 추며 쉬지 않고 노래를 연주할 수 있다면 괜찮습니다.

1. 손 운동 방법

1. 손을 승마 자세로 놓고 손가락을 아래로 내리며 매우 편안한 느낌을 줍니다

2 .그런 다음 손목을 아래로 누르되 손가락은 위쪽으로 유지하십시오. 손목을 아래로 누르면 팔뚝에 구멍, 즉 샤프트에 작은 구멍이 보입니다 (그렇게 반복적으로 연습하십시오)

3. 연습할 때 손 윗부분을 보고 근육이 터지는지 보세요. 그렇다면 가슴과 팔이 연결되는 부분을 보면 등 근육에 맥동이 있는지 보세요. 손목을 아래로 누를 때 가슴 근육이 살짝 뛰는 게 느껴지시나요? 그런데 주목해야 할 것은 가슴이 앞으로 움직이는 것이 아니라 가슴 근육이 위로 뛰는 것입니다. 위의 사항이 있다면 정답입니다.

처음 연습을 시작할 때는 등 근육의 박동이 눈에 띄지 않을 수도 있지만, 열심히 연습하면 괜찮을 것으로 추정됩니다. 주의할 점은 손연습시 어깨에 힘을 가하지 말고 손목에 힘이 가해지는지 느껴보시기 바랍니다.

이 손 운동은 발 운동과 병행해야 자연스러워요.

2. 발 POP 운동

발 POP는 사실 가랑이 POP인데, 많은 분들이 복잡하고 어렵다고 생각하시는데요. 사실 가랑이 POP 운동은 손보다 쉽습니다. 운동은 너무 복잡하게 생각하지 말고 최대한 단순하게, 간단할수록 좋고, 무릎 사용에 주의하세요.

1. 먼저 일어섰다가 앉을 때처럼 무릎을 살짝 앞으로 구부린다. 2. 처음부터 말씀드린 것부터 천천히 시작하세요. 발을 천천히 펴되 힘을 가하지 마십시오.

3. 천천히 일어납니다. 발이 곧게 서려고 할 때 갑자기 힘을 사용하여 발을 빠르게 펴십시오(즉, 무릎을 펴십시오). go back) 이것을 반복적으로 실천하면 퇴임의 POP을 이룰 수 있을까요? 엉덩이에 힘을 가하거나 당기지 마세요. 이는 잘못된 연습 방법입니다. 최대한 단순하게 유지하세요.

이 발 운동은 손 운동과 결합되어야 합니다. 오직 자연스럽습니다.

3. 머리 POP

사실 이 머리 부분 운동은 타이핑으로 명확하게 설명하기가 정말 어렵습니다! 실제로는 45도 각도로 머리에 힘을 가해 얻은 효과다.

우리는 길에서 지인을 만날 때 종종 "Hey"라고 말하는데, 머리에 나오는 POP은 "Hey"와 약간 비슷하다는 것을 기억하세요. 누군가에게 "Hey"라고 요청할 때 고개를 약간 위로 향하게 합니까? 그 "포인트"는 실제로 POP인데 힘을 사용하여 짧은 시간에 완료해야 합니다. 처음에는 원래의 편안한 표정을 유지하고, 갑자기 누군가에게 먹이를 달라고 요청하세요. 반복 연습을 하다 보면 POP가 머리에 익어가실 거에요. 하지만 턱에 힘을 가하지 말고 머리 뒤쪽을 사용해 보세요.

4. 가슴 POP

가슴 연습은 필요 없습니다. (그러나 실제 단가슴 진동은 연습이 필요합니다. 첫 번째 연습 방법은 허리를 곧게 펴는 것입니다. 허리에 약간의 통증이 느껴질 것입니다. 주의를 기울여 가슴을 들어 올린 다음 천천히 긴장을 풀다가 갑자기 POP가 발생하지만 이 POP는 허리가 아니라 힘을 써서 허리를 곧게 펴면 펑펑 더 예뻐질 수 있어요!)

보충

마지막으로 덧붙이고 싶은 의견은 몇 가지입니다. 국내 1급 POPPER: BOKY:

1. 팔의 POP는 주로 삼두근과 단요수근근을 사용합니다. 다음 작업을 시도해 볼 수 있습니다. 다섯 손가락으로 벽을 잡은 다음 손바닥으로 벽을 밀어냅니다(팔꿈치 관절의 자연스러운 구부러짐에 주의하고 힘을 사용하여 펴지 마십시오). 이 동작에 사용되는 근육군은 대략 팔의 POP 위치입니다.

2. 가슴 근육은 수직으로 위쪽으로 움직입니다. 관절을 늘려도 폭발이 거의 발생하지 않는다는 점에 유의해야 하기 때문입니다. 그래서 반면에 대흉근이 위쪽으로 움직이지 않는다면 필연적으로 척추관절의 만곡을 수반하게 됩니다. 또한, 일반적으로 가슴 근육의 POP과 목 근육의 POP가 동시에 완성됩니다. 이런 식으로 이해될 수 있습니다. 가슴 근육이 위로 올라갈 때 머리를 원래 위치에 유지하거나 살짝 아래로 누르면 자연스럽게 목 근육이 압박됩니다. 그리고 목 근육 운동은 어떻게 해야 할까요? 모두가 두 가지 소리를 발음하려고 하는데, 하나는 "오"입니다. 이 입 모양이 최대로 열리면 흉쇄 유두 근육이 자연스럽게 조여질 수 있습니다. 다른 하나는 "하"입니다. 이 입 모양은 견갑골 올림근과 오목뼈 근육을 조일 수 있는 최대 범위로 수행될 수 있습니다. 이 세 근육은 목 운동에 있어 매우 중요한 POP 소스입니다.

3. Leg POP 완성을 위해 관절을 사용해야 하는 유일한 POP입니다. 무릎이 자연스럽게 구부러진 상태에서는 허벅지 근육을 조이는 것이 어렵기 때문이다. 여기서 덧붙여져야 할 점은 하체의 POP이 허벅지 근육만으로 완성되는 것이 아니라는 점이다. 일부 특정 동작에서는 엉덩이와 허리 근육의 POP도 사용됩니다.

힙합을 입는 방법

분주한 도시의 거리에서 큰 스웨트셔츠나 오버사이즈 스포츠 코트 등 이런 옷차림을 좋아하는 젊은이들을 가끔 볼 수 있습니다. 엉덩이를 덮고 상체의 안쪽과 바깥쪽이 겹쳐지며, 바지 허리띠는 낮고 크며 가랑이에 걸리며, 바지 다리는 땅에 곧게 닿고, 바지 다리는 발뒤꿈치에 겹쳐져 있습니다. 꽉 끼는 옷 커버 안에 사람 전체가 안전하게 숨겨져 있습니다.

이 편안하고 유머러스한 옷차림은 사실 아프리카계 미국인 가정에서 유래한 것입니다. 원래는 절약을 위해 남동생들이 형, 누나들이 입는 큰 옷을 입는 것을 허용했지만 시간이 지나면서 이렇게 헐렁한 스트리트 스타일로 발전했습니다.

스트리트에서 유래한 블랙 힙합, 스케이트보드 등 익스트림 스포츠가 전 세계적으로 인기를 끌면서, 흑인 뮤지션과 스트리트 스포츠 고수들이 사랑하는 이런 스타일의 옷차림도 전 세계적으로 인기를 끌게 됐다. 젊은이들에게 인기가 많습니다.

HIP-HOP을 입는 일반적인 방법은 다음과 같습니다: 과장된 로고가 있는 와이드 티셔츠, 비슷하게 넓고 드래그한 보드 팬츠, 측면 지퍼가 달린 청바지 또는 스포츠 바지, 농구화 또는 작업자 부츠, 낚시 모자 또는 야구공 모자, 민족 터번, 머리 염색 및 머리띠 또는 머리띠로 파마. 해당 액세서리에는 문신, 은 귀걸이 또는 코걸이, 팔걸이, 매트릭스 선글라스, MD 워크맨, 스쿠터, 백팩, 백팩 등이 포함됩니다. 이런 산발적인 옷들이 모여 미국에서 20년 동안 인기를 끌었던 힙합 패션을 형성했습니다.

거리에서 이런 옷을 입은 소년을 보면, 그 소년은 검은 땋은 머리에 긴팔 면 셔츠에 반팔 야구 티셔츠, 그리고 슈퍼 와이드 스웨트팬츠를 입고 있습니다. .. 왼쪽 귀 뼈에는 못만큼 두꺼운 강철 막대가 관통되어 있었고, 그의 목에는 무광택 은색 헤드폰이 걸려 있었고, 발에는 발목 보호 기능이 강화된 스케이트보드 운동화가 걸려 있었습니다. 박스형 배낭. 어떻게 보면 마치 친척집을 방문하러 온 중국계 미국인 아이들처럼 보입니다. 놀라지 마세요. 이 분은 HIP-HOP 팬이시군요!

하지만 잘 관찰해보면 위에서 언급한 전형적인 힙합 의상은 실제로는 그렇지 않다는 것을 어렵지 않게 발견할 수 있습니다. '신선한'이라는 티셔츠는 실제로 어디에서나 볼 수 있으며 와이드 팬츠는 새로운 것이 아닙니다. 몇 년 전에는 어린 소녀들이 타이트한 티셔츠를 입기 위해 큰 다리가 있는 청바지를 사용했습니다. 야구는 물론이고, 모자, 터번, 귀걸이, 배낭, 선글라스까지. 모든 힙합 장비 중에서 상대적으로 새로운 것은 스쿠터뿐이지만, 1970년대에 태어난 대부분의 아이들은 유치원에서 놀았던 '빙수차'를 기억해야 합니다. 후면, 중앙에 단일 페달이 있으며 오늘날 인기 있는 스쿠터와 똑같습니다. 그렇기 때문에 새로운 것처럼 보이는 힙합 패션은 사실 별로 새로운 것이 아닌 것 같습니다.

흔해빠진 옷들을 재조합해 지금까지 볼 수 없었던 힙합 느낌을 입힌다는 것은 쉽지 않은 일이다. 힙합스타일이란 정확히 무엇인가? 대답은 간단명료하다: "그 느낌이 필요하다." 간단히 말해서 '감정'이라는 단어인데, 더 엄밀하게 말하면 이 '감정'이라는 단어에는 타고난 재능도 포함됩니다. , 음악과 춤 감각, 예리한 패션 감각과 취향, 매우 외향적인 성격, 뛰어난 영어 실력과 유머 감각. 즉, 힙합의 느낌을 생생하고 생생하게 표현하고 싶은 사람은 그 자체가 참 멋진 신인임이 틀림없다. 이를 표현하는 영어단어를 찾으면 'Smart'가 가장 적절할 것이다.

그러므로 자신의 수양이 위의 영역에 도달하지 못했다고 생각한다면 아직 적절하다고 느끼지 않은 힙합에 서두르지 마십시오. 부자연스럽다. 이미 힙합에 어느 정도 성공한 사람들이 본다면 틀림없이 웃음을 터뜨릴 것이다.

〈힙합댄스의 유래〉

힙합은 1980년대 아프리카계 미국인 10대들 사이에서 등장한 포크댄스의 일종으로, 아프리카계 미국인 '힙합'의 한 구성요소이다. -홉 문화' 부분.

이런 종류의 춤은 거리에서 나타나며 공연장 장비에만 국한되지 않기 때문에 스트리트 댄스라고 불리며 참여도, 공연성, 경쟁성이 매우 높습니다. 점진적인 발전 속에서 힙합 10대들은 독특한 이념적 개념과 행동을 형성해 왔으며, 힙합을 통해 자신의 개성을 표현하고, 젊음의 활력과 열정을 표현하며, 그들이 강조하는 것은 '자신이 되어라'이다. , 인생을 즐기고 도전에 용감해지세요"라는 개념입니다.

~일본과 한국의 힙합 발전

세계적으로 힙합 문화가 인기를 끌면서 힙합도 전 세계적으로 빠르게 확산되었습니다. 힙합이 구체화되면서 일본에 소개된 뒤 한국에 소개되었습니다. 일본인들은 댄스 가능성에 더 많은 관심을 기울이면서 많은 새로운 형태의 스트리트 댄스를 창조하고 발전시켜 왔습니다. 한국인들은 힙합을 자신의 이해에 통합시켜 젊고 아름다운 노래와 춤의 조합, 아름다운 선율과 경쾌한 리듬이 있는 음악, 단순하고 단정한 춤, 화려하고 과장된 형태 등 민족적 특성을 지닌 힙합 변형 문화를 창조해 왔습니다. . 이 문화는 1997년 중국에서 대중화되었으며, 이를 '한류'라고 부릅니다. 일본과 한국의 힙합 변종 문화는 다른 아시아 국가에도 강력한 문화적 영향력을 행사해 왔습니다.

~힙합댄스의 종류

힙합은 동작에 따라 힙합과 브레이킹으로 구분됩니다.

브레이킹 : 숙련된 힙합 댄스는 댄서에게 높은 근력과 유연성, 협응력이 요구되는 고도의 기술적인 스포츠 댄스이기 때문에 국내 10대들에게 먼저 사랑을 받았다. 이런 춤을 추는 청소년을 비보이(B-Boy)/비걸(B-Girl)이라고 부른다.

1980년대 '힙합의 아버지'로 불리는 DJ 쿨허크(Kool Herc)는 브레이킹보이(Breking Boy)라고도 알려진 비보이(B-Boy)라는 컨셉을 창안했다. 매년 전 세계 여러 나라에서 비보이 대회가 열립니다. 그 중 가장 유명한 대회는 영국에서 열리는 BOTY(B-Boy of The Year)와 10개국에서 100명 이상의 참가자가 참가하는 대회입니다. 그러한 행사에 참여하십시오. 대회 우승자는 빠르게 유명세를 타며 10대 스타가 된다.

힙합(Hip-Hop): 팝핑(Poping), 락킹(Locking), 일렉트릭(Electric), 터보(Turbo), 하우스(House) 등의 스타일을 포함한 댄스 형식의 힙합입니다. 브레이킹만큼 까다롭지는 않지만 신체의 유연성과 제어뿐 아니라 더 많은 조화와 춤 감각이 필요합니다. 좋은 힙합 댄서에게도 힘든 연습이 필요합니다. 힙합댄스는 브레이킹만큼 기술적이고 경쟁적이지 않기 때문에 과거에는 힙합 마니아들로부터 충분한 관심을 받지 못하였지만 이제는 댄스 컨셉이 강화되면서 이러한 상황도 바뀌게 되었습니다. 그리고 만능 힙합 댄서도 많아요.

~힙합의 진화

힙합은 시대적 특성에 따라 올드스쿨(Old School)과 뉴스쿨(New School)로 나누어진다. 전자가 힙이다. -홉 스타일은 1980년대, 후자는 1990년대에 생산되었으며, 1990년대에는 음악과 움직임에 상당한 변화가 있었다.

올드스쿨

올드스쿨의 음악은 브레이킹의 액션에 맞춰 매우 빠른 비트를 갖고 있다가 힙합 음악의 진화와 함께 힙합의 리듬도 느려진다. down and Breaking 액션이 더 이상 적합하지 않습니다. 이런 느린 힙합 음악에 풍차나 풋워크 등의 동작을 하게 되면 폭발적인 힘이 전혀 느껴지지 않을 뿐만 아니라 춤의 감각마저 잃어버릴 수도 있기 때문이다. 이때 올드스쿨과 뉴스쿨 댄스가 분리되기 시작한 것은 1986년경이다.

MC 해머, 베이비 브라운의 이전 뮤직비디오에서 볼 수 있었던 친숙한 '런닝맨' 등 초기 뉴스쿨 댄스 스텝은 매우 단순했다. 펑키 댄스.

그러나 오늘날의 관점에서 볼 때, MC 해머와 베이비 브라운 시대에 유행했던 이러한 힙합 댄스는 점차 올드 스쿨이 되었습니다.

뉴스쿨의 등장

1992년 초, Mop Top(Elite Force)(Henry Link, Loose Joint, Buddha Stretch로 구성)이라는 흑인 댄스 그룹이 A를 개발했다. 새로운 스타일의 힙합, 일종의 "Hip-Hop in situ". MC해머나 베이비브라운의 큰 움직임과 넓은 범위의 움직임도 아니고, 브레이크댄스의 체조 같은 움직임도 없습니다. 몸의 협응(우리가 리듬이라고 부르는 것)에 중점을 두고 상체의 리듬에 중점을 두고 손의 움직임을 많이 추가하는 것이 독특한 스타일입니다. 스타일 힙합. 나중에 헨리의 새로운 스타일의 댄스는 마이클 잭슨의 Remember The Time MTV에 사용되어 즉시 트렌드를 일으켰습니다. 나중에 머라이어 캐리의 Dreamlover 노래 MTV에서는 Locking(락 댄스), Poping(머신 댄스), Wave(현재)와 같은 것들을 혼합한 New School 댄스를 더 많이 사용했습니다. 당시에는 사람들이 어떤 춤인지 판단하기 어려웠지만, 뉴스쿨 힙합의 발전사에 있어 매우 중요한 부분이었으며, 이는 전 세계적으로 뉴스쿨이 인기를 끌 수 있었던 원동력이었다. 세계.

뉴스쿨의 성숙한 무대

뉴스쿨 힙합은 다양한 댄스를 믹스해 경쾌하고 느린 힙합이나 램프로 표현한 곡이다. 이것은 초기 단계의 New School 형태입니다. 헨리 등은 많은 잠금 동작을 단순화하고 표준 힙합 리듬을 사용하여 팝핑과 잠금을 표현했으며 때때로 춤에 웨이브를 추가하기도 했습니다. 간단히 말해서, 이러한 오래된 춤 스텝을 새로운 느낌으로 해석하는 것입니다. 이후 헨리는 머라이어 캐리의 'Fantasy'에 안무가로 참여했고, 이후 인기 여성 힙합그룹 TLC의 'Creep'과 MTV 영화 'MIB'에서 힙합은 이미 성숙해지기 시작했다.

나우 뉴스쿨 힙합 댄스

이 뉴스쿨 힙합이 일본에서 인기를 얻자 일본인들은 자신들만의 또 다른 댄스 스타일, 즉 뉴스쿨 힙합을 발전시켰습니다. -올드스쿨 음악을 활용한 홉입니다. 뉴스쿨은 원래 새로운 음악 스타일을 사용하여 오래된 춤을 표현했지만, 이제는 오래된 음악 스타일을 사용하여 새로운 춤을 해석하는 방식으로 변경되었습니다. 동작 면에서는 최근 뉴스쿨 힙합에서 몸의 비틀림과 변형이 심해지는 등 변화가 많아졌고, 춤에서도 소위 말하는 규칙성이 점점 사라지고 있다.

~중국의 힙합

1980년대 미국 영화 '브레이크 댄스'를 통해 중국 10대들이 스트리트 댄스를 처음 접했다. 당시의 브레이크 댄스가 바로 브레이킹이다. 지금. 중국 청소년들은 힙합에 대한 이해가 깊어지면서 점차 힙합의 뿌리로 돌아가 자신만의 비전과 개성을 가지고 힙합을 실천하고 있다.

얼리 브레이크 댄스 외에도 1990년대 중반부터 전국의 10대들이 힙합 연습을 시작했다. 베이징, 상하이, 광저우에서는 정보의 발달로 인해 힙합이 더 일찍 시작되었고, 허난성 정저우에서는 중원 무술 문화와 힙합의 긴밀한 관계로 인해 브레이킹 댄스도 더 일찍 시작되었습니다. 요즘 전국 곳곳에서 힙합을 연습하는 10대들이 있고, 그들이 여러 도시의 거리 광장에서 함께 훈련하는 모습을 볼 수 있다.

또한 소규모 대회(배틀, 볼댄스/파이팅댄스)도 자주 개최하며, 최고의 쿵푸를 선보이는 댄서들은 많은 청소년들의 존경을 받을 수 있습니다.

힙합에 대한 10대들의 열광은 힙합을 문화예술부터 상업광고까지 다양하게 활용하게 만들었다. 우리는 주걸륜(Jay Chou), 조던 찬(Jordan Chan), 엘바샤오(Elva Hsiao), 웬란(Wen Lan) 등 많은 유명 아티스트들의 뮤직비디오에서 힙합 10대들의 영웅적인 모습이 자주 등장하는 것을 보아왔습니다. Nike, Li Ning, Fifth Season, Huiyuan, Jindi 및 Nokia와 같은 브랜드의 상업 광고는 힙합 스타일을 사용하여 젊은 소비자의 비전을 폭격하는 경우가 많습니다. 2003년 초 베이징 인민대회당에서 상연된 댄스극 '노트르담 드 파리'에서는 스트리트 댄스 동작이 대거 활용돼 독특한 문화경관을 형성했다.

전국적인 피트니스 활동이 늘어나면서 피트니스 운동의 한 형태인 스트리트 댄스도 주요 도시의 피트니스 센터에 입점하게 됐다. 댄스, 오페라, 곡예 등의 전문 실무자들도 스트리트 댄스를 연습하기 시작했으며, 스트리트 댄스는 다양한 예술 학교에 널리 퍼져 있습니다. 대학 캠퍼스에서도 스트리트 댄스를 연습하기 위해 많은 댄스 동아리가 조직되어 있으며, 중학생들이 여가 시간을 활용하여 스트리트 댄스 활동에 참여하는 것이 더 일반적입니다. 이들은 주요 도시의 주거 지역 사회에서 청소년들을 위한 독특한 커뮤니티 문화를 형성했습니다. . CCTV 5 스포츠 채널은 몇 년 전 힙합 교육 프로그램을 시작했고(비록 순수 힙합은 아니지만) 댄스 월드 3도 2003년 춘절 전에 베이징 댄스 홀에서 촬영한 힙합 특별 프로그램을 방송했습니다. . 힙합은 청소년들이 사랑하는 문화 및 스포츠 활동으로 전국적으로 널리 퍼져 나갔습니다.