아니타 무이의 개인 프로필,아니타 무이의 개인 프로필

?아니타 무이(1963.10.10-2003.12.30)는 홍콩에서 태어났다. 그녀는 20세기 후반 중화권의 음악과 영화의 슈퍼스타이자 홍콩 음악계의 대표적인 예술가였다. , 홍콩 공연 예술가 협회의 창립자이자 최초의 여성 회장입니다. 아니타 무이는 '가요계의 언니', '무대 여왕'으로 알려져 있으며, 시시각각 변화하는 이미지로 인해 '변화하는 여왕', '동양의 마돈나'로도 알려져 있다. 1982년 아니타 무이는 제1회 홍콩 신인 노래 경연대회에서 우승한 후 차이나 스타 레코드와 계약을 맺고 첫 번째 앨범 "Heart Debt"를 발표하며 공식적으로 음악계에 진출했습니다. 1987년 아니타 무이는 영화 '루즈'로 아시아 태평양 영화제에서 금마상, 홍콩 영화상, 여우주연상을 수상하며 연기력을 높이 평가받았다. Anita Mui, Alan Tam, Leslie Cheung, Bai Qiang Chan은 "세 왕과 한 여왕"으로 통칭되며 홍콩 광둥 팝송의 영광스러운 전성기를 맞이했습니다. 2003년 12월 30일 아니타 무이(Anita Mui)는 자궁경부암으로 40세의 나이로 사망했습니다. 2014년 3월, 아니타 무이의 유언장이 공개되었고 그녀의 삼촌은 교육 기금을 받았습니다.

1. 프로필

아니타 무이(Anita Mui)는 음악과 영화 산업 모두에서 놀라운 성과를 거둔 홍콩 최초의 여성 예술가이자, 중국 최초의 국가 음악 및 예술 공로상을 수상한 인물입니다. 홍콩공연예술가협회(Hong Kong Performing Artists Association) 회장을 역임한 최초의 여성 가수.

음악적으로는 전통을 깨고 과감하게 혁신하며 다양한 스타일을 선보이며 트렌드를 선도하고 있다. 그녀는 여전히 전 세계 중국어권 여성 가수 최다 공연 기록(292회)을 보유하고 있다. 그녀는 35세에 홍콩 음악계 최고 영예인 '금침상'을 수상했고, 40세에 중국 금음기록상(국가음악상) 예술공로상을 수상했다. 홍콩 음악계 최연소 평생공로상 수상자.

영화 부문에서는 지난 20년(1985~2005) 동안 중화권 3대 여우주연상(금마상, 아카데미상, 금사슴상)을 수상했다. , 홍콩 영화 누적 흥행 순위 중 3위에 랭크됐다. 사망 후 그는 사후 홍콩 영화상에서 '영원한 광채상'을 수상했으며, 중국 영화 공연 예술 협회에서 '100년 동안 중국 영화에서 뛰어난 100대 배우' 중 한 명으로 선정되었습니다.

2. 성장 경험

아니타 무이(Anita Mui)는 1963년 10월 10일 홍콩 몽콕에서 태어났다. 그녀는 2남 1녀 중 막내이다. 가족 중 여동생. Anita Mui의 아버지는 어렸을 때 돌아가셨고, 그녀의 어머니는 홀로 네 명의 자녀를 키우고 있었습니다. 가족은 어머니의 황폐한 노래와 무용단에만 의존하여 생계를 유지했고, 가족은 매우 어려운 상황에 처해 있었습니다. 아니타 무이는 어린 나이에 깊은 영향을 받아 4살 반에 무대에 올라 그때부터 홍콩 라이위엔 놀이터에서 공연을 펼쳤습니다. , 그녀는 무대와 뗄래야 뗄 수 없게되었습니다.

아니타 무이는 정식으로 선생님 밑에서 공부한 적도 없으며, 어렸을 때 여기저기 무대에 오르며 연기에 대한 탄탄한 기초를 다졌다. 그녀는 처음에는 이런 종류의 연기 경력이 부적절하다고 느끼지 않았지만, 나이가 들수록 Anita Mui는 공부와 연기의 균형을 맞추는 것이 매우 어려웠습니다. 그리고 탐나는 캠퍼스 생활은 그녀에게 기쁨을 가져다주지 못했습니다. 그 시대에는 그녀처럼 음악적 재능이 있는 아이들은 사람들로부터 인정받지 못했으며, 오히려 노래를 잘 부르지만 친구들에게는 '노래하는 소녀', 미래가 없는 아이라고 조롱당했습니다. 그녀는 "과거에는 가수들이 '노래하는 소녀', '배우'라고 불리며 존경받지 못했다"고 회상했다. 아이들이 놀고 같이 놀다보니 늘 혼자고 너무 외로워요."

아니타 무이는 가족을 부양하기 위해 돈을 벌기 위해 소중한 어린 시절을 잃었다고 말한 적이 있다. 그녀가 어렸을 때 가장 많이 방문한 곳은 바로 이곳이다. 학교는 아니었지만 크고 작은 댄스홀이 있었고 때로는 거리에서 노래를 부르기도 했습니다. 그녀는 시간을 되돌릴 수 있다면 더 읽고 싶고 작은 마음의 굶주림에 대해 걱정하지 않고 싶다고 인정했습니다. 아니타 무이(Anita Mui)는 10대 시절 우여곡절을 겪었다. 두 자매는 공연할 때 종종 무시당하고 괴롭힘을 당했으며, 추위와 배고픔에 시달렸다. 나중에 어머니의 노래와 무용단에 화재가 발생해 빚을 지게 되자 아니타 무이는 학교를 그만둘 수밖에 없었다. 그러나 10대 시절 연기자로서 '세계 일주'라는 특별한 경험은 아니타 무이의 기사도와 대담한 성격과 삶의 굴곡을 만들어냈고, 이는 그녀의 앞으로의 인생 행로에 깊은 영향을 미쳤다.

3. 공연예술 체험

신입생

1981년 제1회 홍콩 신인 노래 경연대회(현 글로벌 중국 신인 노래 경연대회)가 시작되었습니다. , Mei Aifang은 자신과 여동생을 위해 등록했지만 결국 Anita Mui만이 결승에 진출했기 때문에 그녀의 여동생은 모든 희망을 그녀에게 걸었습니다.

Anita Mui는 당시 그녀가 좋은 결과를 얻고 싶었고 언니를 실망시키지 않았었다고 회상했습니다. 1982년 그녀는 노래 "바람의 계절"로 대회에서 우승했습니다. 그녀의 깊은 매력 있는 목소리와 차분하고 장엄한 스타일은 심사위원들에게 깊은 인상을 주었지만, Gu Jiahui는 그녀에게 만점을 주지 않았습니다. 예술은 1점이 감점됐고, 언론에서는 "2위보다 몇 배나 좋은 성적을 냈다"고 보도했다. 이로써 19세의 아니타 무이(Anita Mui)가 등장해 당시 음반계의 거물이었던 차이나 스타 레코드(China Star Records)와 계약을 맺고 첫 앨범 'Heart Debt'를 발표하며 공식적으로 음악계에 진출했다.

1983년 아니타 무이는 두 번째 앨범 'Red Anita Mui'를 발매해 히트곡 'Red Doubt'가 즉각 히트했고, 이 앨범도 5플래티넘 판매량을 기록했다. 유명 이미지 디자이너 유페이지가 세심하게 만들어낸 이미지는 대중에게 깊은 인상을 남겼고, 그녀는 데뷔와 동시에 '서효봉 제2의'라는 명성을 잃었다. 이렇게 슈퍼스타 세대가 점차 등장했고, 홍콩 대중음악계의 전성기가 도래하면서 아니타 무이는 점점 더 번영하게 됐다.

변화무쌍한 가수

1980년대 광둥어를 중심으로 한 홍콩의 로컬 음악은 황금기를 맞이했다. 아니타 무이(Anita Mui)는 그녀의 화려하고 번영하는 시기에 광동 음악계에서 큰 인기를 얻었습니다. 그녀의 무대 이미지는 초기에는 파격적이었지만 후기에는 고귀하고 화려해졌습니다. 이 기간 동안 그녀는 계속해서 혁신하고 변화했습니다. 뛰어난 가창력과 변화무쌍한 의상, 과장된 메이크업과 과감한 퍼포먼스로 광둥과 홍콩의 한 시대적 흐름을 선도하며 중국 대중음악계의 '다양한 이미지'를 개척했다. 과거 중국 음악계에서는 저우쑤언(Zhou Xuan), 테레사 텡(Teresa Teng) 등 감미롭고 섬세한 스타일의 디바들이 주류를 이루었고, 아니타 무이(Anita Mui)의 등장은 패셔너블하고 자유로운 이미지와 대담한 스타일로 홍콩에서 인기를 끌었다. 그리고 아방가르드한 퍼포먼스. 아니타 무이(Anita Mui)가 등장한 후 가수의 연주는 더 이상 "듣기"에 국한되지 않고 이제 "보는" 것도 포함됩니다. 그녀는 자신만의 팝 시대를 열었습니다. 광둥어의 지역적 특성으로 인해 아니타 무이의 노래의 인기가 제한적이지만 그녀의 독특한 기여는 감출 수 없으며 그녀는 중국 대중 음악의 '포장 시대'의 선구자가 되었습니다.

"아니타 무이는 1980년대 홍콩에서 가장 인기 있는 여성 가수이자 홍콩의 중요한 대중 문화 아이콘 중 한 명이었습니다. 그녀는 'Bad Girl'의 반항적인 노래와 '오래된 친구 같아요. 온다" 우아하고 '불타는 붉은 입술'의 섹시함과 'Drunk in the Dream'의 전통을 노래했다. 그녀의 스타일은 중국과 서양의 결합으로 홍시 현대 문화의 전형과 같다. (음악인물. 평가)

1983년부터 아니타 무이의 음악적 재능이 인정받기 시작했다. 그녀는 그 해 도쿄음악제에서 아시아특별상을 수상하며 주목받는 신예스타가 됐다. 음악 현장. 1984년 발매된 앨범 'Leap of the Stage'는 이전 앨범에 비해 1930년대의 슬픔을 덜고 1980년대의 패션을 더한 앨범이다. . 1985년 앨범 'Homecoming'이 발매됐다. 의상 디자이너 유페이지는 아니타 무이를 '남자다운 남자'로 패키지화해 수트와 선글라스, 넓은 어깨 패드로 기존의 온화한 여성 이미지를 단숨에 깨뜨렸다. , 홍콩 대중에게 지속적인 인상을 남깁니다. 타이틀 곡 "Back to Time"은 세계적으로 유명한 음악가 Kitaro가 작곡한 것으로 Anita Mui의 음악 경력 중 가장 고전적인 광둥 노래 중 하나입니다.

1985년 발매된 또 다른 앨범 'Bad Girl'은 업계 안팎에서 엄청난 화제를 불러일으켰으며, 이는 아니타 무이를 홍콩에서 유명하게 만들고 홍콩 최초의 자매로서의 위상을 확립한 음반이다. 홍콩 음악계는 당시 홍콩 음반 판매 기록을 경신했습니다. 'Bad Girl'은 과감한 가사뿐만 아니라 아니타 무이의 퍼포먼스와 의상도 패셔너블하고 아방가르드하다. 전통에 도전하려는 시도는 빠르게 강한 반응을 불러일으켰고 한때 라디오 방송국에서 금지되었습니다. 그러나 'Bad Girl'은 대중들 사이에서 큰 인기를 끌며 단숨에 8플래티넘 판매량을 달성하며 홍콩에서 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 됐다. 'Bad Girl'은 여성의 사랑에 대한 욕망을 직설적이고 당당하게 표현한 최초의 광둥 팝송이라고 할 수 있다. 아니타 무이의 고집스럽고 반항적인 스타일과 진한 메이크업은 당시 등장 이후 광동과 홍콩에서 트렌드를 주도했다. 이미지, 많은 홍콩 소녀들이 그녀의 헤어스타일과 세련된 옷을 따라하려고 노력하고 있습니다. 이후 아니타 무이는 '다양한 무대'로 활동을 시작해 중국 대중음악계의 변화무쌍한 서막을 열었다.

1985년 12월 아니타 무이는 홍콩 콜로세움에서 첫 단독 콘서트 '아니타 무이의 풀 오브 브릴리언스 콘서트'를 개최해 15회 연속 공연을 펼치며 홍콩 가수의 첫 단독 콘서트 수를 경신했다. 콘서트 기록, 그 기세는 전례가 없다. 'Bad Girls'이후 버라이어티 시리즈가 정식 데뷔했고, 아니타 무이는 점차 무한한 유순한 기질을 드러냈다.

'Bad Girl'이 사랑에 대해 호기심이 많은 어린 소녀였다면, 1986년에 발매된 'The Witch'는 아니타 무이를 감성계의 섹시한 소녀로 변신시켰습니다. "Bad Girl"과 "Devil"은 Anita Mui의 초기 아방가르드적이고 반항적인 클래식 이미지 중 두 가지이며 이후 "Fire Tango", "Flame Red Lips", "Lady" 및 "Dream Girl"과 같은 아방가르드 여성 이미지입니다. 정확히는 "Bad Girl"과 "The Witch"의 변주이자 연속입니다. 이러한 파격적인 섹시 이미지는 아니타 무이의 연기력과 매력적인 목소리와 결합되어 시대의 반전통적 경향을 시작했습니다.

아니타 무이는 1986~1987년 새해 전야에 홍콩 콜로세움에서 28회 연속 콘서트를 열어 '스물여덟 매화'라는 타이틀을 거머쥐는 기록을 세웠다. 1988년 아니타 무이(Anita Mui)는 "Drunk in the Dream" 앨범을 발표했는데, 그녀의 이미지는 이전의 패셔너블하고 섹시한 모습에서 벗어나 1930년대와 1940년대의 복고풍 노선을 택했습니다. 타이틀곡 'Drunk in Dreams'는 유명 영화 '마지막 황제'의 주제가를 가사로 구성한 곡으로, 아니타 무이 특유의 전통적인 예술가적 기질이 어우러져 마치 메조소프라노의 웅변 중에 노래하는 듯한 느낌을 준다. 내레이션. 오래된 Shili 외국 시장에 머물러보세요. 같은 해 아니타 무이는 서울 올림픽 '올림픽 서곡'에 아시아 여성 가수로는 유일하게 초청돼 미국 유명 여성 가수 자넷 잭슨과 같은 무대에 섰다. 1990년 아니타 무이는 홍콩에서 30회의 단독 콘서트를 열었고, 이후 "메이 서티(Mei Thirty)"라는 타이틀로 그녀의 경력은 정점에 이르렀습니다. 당시 홍콩 음악계는 선배 가수들과 신인들이 대거 등장하며 전성기를 누렸지만, 아니타 무이는 여전히 '가장 인기 있는 여자 가수' 자리를 굳건히 지키고 있었다. "는 5년간(1985~1989) 홍콩 음악계에서 활동했습니다. 또한, 그녀는 1987년부터 1989년까지 3년 연속 영화 부문 여우주연상과 음악 부문 최고 인기 여자 가수상을 수상했다. 1980년대에 그녀는 수많은 상을 수상하고 다수의 플래티넘 앨범을 발매했으며 수많은 월드 투어를 진행했습니다. 또한 그녀는 홍콩 아티스트 연례 시상식에서 '가수상'을 수상했고, 1980년대에는 홍콩에서 '톱 10 퍼포밍 스타'를 수상했습니다. 그녀를 그 시대의 대체할 수 없는 "황제 슈퍼스타" 중 하나로 만들었습니다.

아니타 무이는 1980년대 음악계를 개척했으며, 그녀의 무대 공연은 그녀의 독특한 이미지와 도전적인 전통 음악으로 중국 팝 음악을 재정의하여 중국 여성을 위한 전례 없는 무대를 만들었습니다. . 그녀의 목소리는 깊고 매력적이며, 특유의 압도적인 힘으로 노래합니다. 그녀의 춤 자세는 종종 화려함과 섹시함이 결합되어 전통적인 여성 예술가의 스타일과 결합되어 언제 어디서나 매혹적인 매력을 터뜨립니다. "끊임없이 변화하는 아니타 무이"라는 이름이 이렇게 탄생했습니다.

"아니타 무이의 음악은 단지 노래만 부르는 것이 아닙니다. 그녀는 자신의 정신적 여정, 무수한 걱정, 사랑과 증오를 우리 눈앞에서 진정으로 드러냅니다. 무대에서의 그녀의 즉흥 연주는 그녀의 예리한 음악 리듬 감각을 보여줍니다. 그녀의 다양한 댄스 자세는 그녀의 넘치는 상상력을 보여줍니다. 무대에서의 그녀의 활력은 그녀에게도 반영됩니다.

1990년대 격동의 무대. 4살 반에 시작된 경력과 음악계의 새로운 재능의 등장으로 아니타 무이는 음악상 경쟁을 그만두고 자신만의 안정된 삶을 찾기로 결정했습니다. 한부모 가정에서 자란 그녀의 이상은 자신의 우상인 야마구치 모모에처럼 급류를 그만두고 성공적인 경력을 쌓은 후 행복한 가정을 이루는 것입니다. 아니타 무이(Anita Mui)는 1990년 음악 시상식 경쟁에서 물러난다고 공개적으로 발표했습니다. 이후 그녀가 받은 모든 상은 음악 헌정상이었습니다. 1991년 초, 아니타 무이는 첫 중국어 앨범 'Intimate Lover'를 발표한 후 잠시 휴식을 취하기로 결정하고 총 30회에 걸쳐 공연을 펼쳤고 공연장은 그녀와 그녀의 팬들로 가득 찼습니다. 이번 콘서트에 참석한 중두는 떠나기를 꺼리는 듯했고, 그 장면은 매우 감동적이었습니다.

그러나 3년이 훌쩍 지났지만 그녀는 여전히 아무런 관계도 맺지 못했다. 그때 갑자기 아니타 무이는 자신이 무대를 떠날 수 없다는 것을 깨달았다. 1994년에는 '덕분에 팬 콘서트'를 개최해 가요계에 복귀했다. 그럼에도 불구하고 그녀는 이전보다 훨씬 더 절제된 태도를 취하고 불필요한 오락을 모두 거부합니다. 그녀는 음악과 무대 공연의 질에 더 많은 관심을 기울이고 계속해서 돌파구를 모색하며 자선 활동과 새로운 인재 양성에 더 중점을 두어 사회 복지에 큰 공헌을 하고 있습니다. 1990년대 중반부터 Anita Mui는 점차 대만과 해외 시장으로 진출하여 수많은 고품질 중국어 앨범을 발표했습니다.

컴백 후에도 아니타 무이의 이미지는 여전히 변함이 있지만, 나이와 경험이 늘어남에 따라 그녀의 기질은 초기 보헤미안에서 성숙하고 고상한 모습으로 점차 변화하고 있다. 더 이상 상을 받지 않는 아니타 무이(Anita Mui)는 자신의 음반 품질에 더 많은 관심을 기울입니다.

1994년 앨범 'This Is It'을 발매한 아니타 무이는 중성적이고 훈훈한 외모로 영웅적인 면모를 과시하며 경력과 성격 면에서 '가요계 언니'의 면모를 드러냈다. 지금까지 아니타 무이의 과거 앨범 판매량은 1,000만 장을 넘어섰다. 이후 그녀는 '거울 속의 꽃', '여자 꽃', '침대 앞의 달빛' 등의 앨범을 잇달아 발표했다. 그녀의 이미지는 여전히 파격적이고 변화무쌍하며 노래 스타일도 다양하다. 그 중 "암컷 꽃", "내 인생에서 수천 번 사랑해"와 같은 노래는 아니타 무이의 만다린 노래의 고전적인 대표자가 되었습니다. '중국풍' 곡인 '침대 앞의 달빛'은 아니타 무이의 새로운 영역에 대한 시도로, 매력적인 솔로 댄스 퍼포먼스와 함께 강렬한 문학적, 예술적인 분위기가 가득하다. 1998년 아니타 무이는 홍콩 음악계 최고 영예인 '황금 바늘상'을 수상하고, 홍콩 음악계 최연소 평생공로상 수상자가 됐다. 1999년 초, 아니타 무이(Anita Mui)는 CCTV 봄 축제 갈라 공연에 초대되었습니다.

"그 말의 의미를 이해했습니다. 죽어도 무대에서 죽는 것이 낫습니다."(아니타 무이 백조 노래 음악 감독 진광청)

신인으로 진입 한 후 아니타 무이는 더 이상 최전선에서 활동하지만 중화권 공연예술계 교류와 협력, 젊은 세대 지원에 더욱 적극적으로 임하고 있다. 2002년 가요계 데뷔 20주년을 기념하기 위해 Anita Mui는 11명의 친구들과 함께 부른 노래가 포함된 음악 앨범 "with" 제작에 전념했습니다. 이 앨범에는 홍콩 음악계의 다양한 시대의 인기 가수들이 모였습니다. 전례없는 라인업으로 현장. 같은 해, 그녀의 업계 진출을 기념하기 위해 월드 투어 콘서트 (The Fantasy Concert)가 열렸습니다. 그해 본토 금지령이 해제됨에 따라 아니타 무이는 결국 베이징과 상하이에서 노래를 요청했습니다. , 그녀는 상하이에서만 공연이 허용되었으며 이는 Anita Mui의 생애에서 지역 외부 본토 콘서트 중 유일한 광둥 콘서트가 되었습니다.

2003년 초에도 아니타 무이의 건강이 좋지 않다는 소식이 계속해서 퍼졌다. 아니타 무이는 모든 당사자들의 배려 속에서 지난 9월 기자회견을 열어 자신이 암을 앓고 있음을 공개적으로 인정했으며, 친구들과 팬들이 걱정하지 않기를 바라는 동시에 이 질병을 이겨낼 수 있다는 자신감을 표명했습니다. 그녀는 자신의 업무 계획을 바꾸지 않을 것이라고 인정했습니다. 같은 해 11월, 암 투병 중인 아니타 무이가 투병 중임에도 불구하고 콜로세움 무대에 올라 생애 마지막 콘서트를 열었다. 커튼콜 순간, 그녀는 순백의 웨딩드레스를 입고 자신이 좋아했던 무대에 직접 결혼식을 올렸다. 다섯 살 때부터 무대에 섰을 때부터 인생의 마지막 순간까지 인생의 대부분을 음악에 바친 그녀는 진정한 무대에 속한 다재다능한 여왕이다.

2003년 말, 아니타 무이는 중국 음악계에서 2개의 헌사 영예(중국 황금음반상 '심사위원 예술공로상', 중국 원곡상 '뛰어난 공헌상')를 수상하며 중국 음악계 최초의 영예를 안았다. 음악 및 예술 공로상을 받은 중국의 홍콩 가수. 2004년 초, MTV 아시아 어워드 및 뮤직 차트는 아니타 무이에게 평생 동안 음악에 헌신한 아시아 여왕을 칭찬하는 사후 추모 영예를 수여했습니다. 2009년 '세계기록협회'는 아니타 무이를 전 세계적으로 총 292회의 솔로 콘서트를 열어 '세계에서 가장 많은 중국 솔로 콘서트를 가진 여성 가수'로 평가했다.

다양한 영화 여왕

누군가는 가장 대표적인 홍콩 영화를 설명하기 위해 '샤위팡홍'(Brigitte Lin, Maggie Cheung, Anita Mui 및 Chung Chu-hong)이라는 용어를 사용한 적이 있습니다. 1980년대부터 1990년대 초반까지의 여배우. 사실 아니타 무이는 가수이고, 처음에는 연기를 부업으로 여겼지만 데뷔작 '페이트'로 아카데미 시상식에서 여우조연상을 수상하며 영화계 진출에 대한 자신감을 크게 얻었다. 1988년 '루즈'는 홍콩에서 큰 반향을 불러일으켰고, 아니타 무이는 이 영화로 아카데미상, 금마상, 금룡상, 아시아태평양 영화제 등을 수상하며 영화계에서 입지를 확고히 했다. 당시 아니타 무이는 가요계에서 큰 인기를 끌며 '만능 여왕'으로 알려지며 스크린 활동을 하는 동안에도 문학 등 다양한 역할에 참여했다. 예능, 액션, 코미디 등을 모두 소화해냈고, 그에 걸맞게 특유의 기질과 재능으로 뚜렷한 이미지를 만들어내며 연기력도 높이 평가받고 있다.

문학영화 - 3개국 여배우 포함

1988년 영화 '루즈'는 홍콩 영화상에서 최우수 작품상과 최고 인기 영화상을 수상하며 돌풍을 일으켰다. 감독상을 포함해 6개 상을 수상했으며, 지금도 홍콩 영화 최고의 작품 중 하나이자 중국 영화 100대 명작 중 하나로 꼽히고 있다. 영화 속 가슴 뭉클하고 해결되지 않은 동양 괴담은 아니타 무이를 '4대 여우주연상' 중 하나로 만들었고, 그녀가 맡은 캐릭터 '루화' 역시 영화사의 고전이 됐다. 아니타 무이는 이후 홍콩 여성 아티스트 최초로 '가수'이자 '영화 여왕'을 겸비했으며 점차 음악계와 영화계 모두에서 슈퍼스타로 성장했다.

1990년 개봉한 영화 '가와시마 요시코'는 현대 중국에서 논란이 된 전설이었다. 아니타 무이의 연기력은 완벽했고, 그녀는 이를 적절하게 해석했다. 주인공의 특별한 캐릭터인 '루즈 버튼'의 연기는 비록 깊이가 다소 덜하고 정체성과 전설적인 경험, 복잡한 마음으로 인해 수상에 실패했지만 많은 호평을 받았다. 1991년 아니타 무이는 전쟁 예술 영화 "언제 다시 올 것인가"로 도쿄 국제 영화제 최우수 여배우상 후보에 올랐습니다. 1997년 영화 '일생의 반'에 출연한 그녀는 장애링의 캐릭터 구만루를 생생하게 표현해 대중에게 그녀의 복잡한 감정 세계를 전달하고 캐릭터의 분위기를 정확하게 표현해내며 홍상을 수상했다. 다시 콩 금메달을 수상한 것 같습니다. 2002년 영화 '남자 40'은 아니타 무이의 생애 마지막 영화로 평범한 주부 역을 맡아 주인공의 평범하지만 섬세한 마음을 그려냈다. 이때 아니타 무이는 이미 문학영화에 익숙했고, 중국 장춘영화제에서 여우주연상을 수상하기도 했다.

코미디 영화 - 쇼케이스 코미디 재능

영화 '인퀴지터'는 아니타 무이의 코미디 대작이다. 그녀는 '말도 안 되는' 코미디 왕 스티븐 차우와 함께 연기하는데, 그녀의 연기는 눈에 띄지 않는다. 고전적인 대사와 잘 구현된 액션 표현이 이 영화의 하이라이트가 되었다. 이 영화는 1985년부터 2005년까지 20년 동안 홍콩영화 박스오피스 7위를 차지했다. 또한 아니타 무이와 주성치의 또 다른 코미디 <파이팅백 투 스쿨 3>, 성룡의 두 코미디 액션 영화 <미라클>, <드렁큰 마스터 2> 모두 명작으로 아니타 무이가 코미디 재능을 뽐내며 많은 볼거리를 더했다. 영화에 컬러를 입히다. '드렁큰 마스터 2'는 2005년 타임지 선정 '세계 역사상 최고의 영화 100편'에 선정됐다. 2001년 영화 "Chung Wu Yan"은 Anita Mui의 마지막 코미디로 영화에서 유례없는 남성 역할을 맡아 어둡고 음탕한 Qi Xuan 왕을 생생하게 구현했습니다. 이 영화에서 그녀는 "Ming Pao Weekly" 연기 모멘텀 상을 수상했습니다. 최우수 여자 배우상을 수상했습니다.

액션 무협 영화 - 기사도 히로인의 진정한 모습을 보여준다

아니타 무이는 다수의 액션 영화에 출연했고, 타고난 기사도 성격이 기사도 히로인의 역할을 더욱 돋보이게 한다. 그녀의 진정한 성격처럼. '동방삼성'의 여기사 '동동'부터 '신학'의 선녀 같은 '백운비', '내일은 다정하고 너그러운 '주영걸'까지 III" ~ ""The Dragon"의 정의롭고 용감한 여경 "Fang Yihua"인 Anita Mui는 여성의 기사도와 용기를 보여주며 강하고 유능한 이미지를 많이 만들어 냈습니다. 유명 감독 조니 토는 "아니타 무이는 천성적으로 기사도가 높은 인물이다. 그녀와 양자경, 청매기가 '동방의 영웅들'에서 연기할 때 '망토를 휘두르는' 장면이 있었다"고 회상한 바 있다. 아니타 무이의 타고난 감각 기사도는 다른 두 기사보다 나았습니다."