풍경화법 10가지, 너무 완벽하다 (초보자 필수자료~)

'봄 강 그림'의 그림 방법:

이 작품은 장강 남쪽의 풍경을 묘사하고 있습니다. 그림에는 높은 산과 가파른 바위가 보이지 않지만 침침합니다. 봉우리, 울창한 숲, 안개 낀 구름, 나기사 등 산과 물의 풍경은 소박하고 청순한 맛을 표현하며 수묵화법에 주목하며 '묵보다 낫다'는 점을 강조한다. 이미지". 잉크의 변화를 통해 강남 풍경의 "수분"을 보여줍니다. 이 작품은 상하 대응 구도를 채택하고 있으며, 먼 산과 가까이서 보는 풍경이 울려 퍼지는 관계를 맺고 있습니다.

1. 먼저 사진의 구도를 정한 후 클로즈업 뷰부터 시작하여 연한 잉크로 근처 흙 경사면의 윤곽을 잡고, 진한 잉크로 흙 경사면에 나무를 그립니다.

2. 두꺼운 잉크에 담근 중간 크기 브러시를 사용하여 경사면의 어두운 부분을 긁은 다음 진한 잉크에 담그고 이끼 얼룩을 추가합니다.

3. 클로즈업된 부분을 처리한 후 선의 음영과 밀도의 변화에 ​​주의하면서 연한 잉크를 사용하여 멀리 있는 산의 윤곽을 그립니다.

4. 먼 산은 연한 먹으로 칠하고, 강조해야 할 부분은 겨로 칠하고, 먼 산은 젖은 먹으로 염색합니다.

5. 가까운 곳부터 먼 곳까지 계속해서 먼 산에 채프 브러시를 추가하여 산과 바위의 입체감을 높입니다. 그런 다음 진한 잉크 점을 사용하여 이끼 반점을 만듭니다.

6. 마지막으로 펜을 사용하여 빠르고 자유롭게 수초를 작은 늑대 브러시로 그립니다.

<차가운 강에서 나홀로 낚시>의 화법:

눈이 내리는 실제 풍경은 광활하고 촉촉한 자연 속 산과 나무를 덮고 있다. 사람들은 광대한 하얀 눈과 얼음이 쌓이고 녹는 과정에 더 많은 관심을 기울이는데, 이 자연적인 속성은 잉크의 형태를 완벽하게 보완합니다. 그러므로 설경 산수화는 항상 중국 산수화의 매우 독특한 부분이었습니다. 설경이라는 주제는 주로 만들기가 매우 어렵기 때문에 무덤으로 돌아가는 사람들에게 항상 높은 평가를 받아왔습니다. 눈의 두께와 질감을 표현하기 위해 여백을 자주 사용합니다.

1. 중간 크기의 늑대 붓과 진한 잉크를 사용하여 작품 전체의 선화 윤곽을 그립니다.

2. 짙은 잉크가 묻은 작은 브러시를 사용하여 근처 나무에 가지를 추가한 다음 옅은 잉크를 사용하여 멀리 있는 식물을 가리킨 다음 보트와 어부의 윤곽을 그립니다.

3. 잉크가 반건조된 경우 연한 잉크에 담근 큰 브러시를 사용하여 그림을 염색합니다. 눈으로 덮인 흰색 부분에 주의하고 전환 효과에도 주의하세요. 잉크 색상.

"봄산 그림"의 단계별 그리기 방법:

이 작품은 윤곽선, 점, 선이 뚜렷하고 형태가 안정되어 있지만 모두 보조점입니다. 장엄한 정신을 표현합니다. 점에 똑같이 주의를 기울인 봉우리와 능선은 무성하고 무성한 그림을 형성합니다. 펜은 꼬임과 회전이 필요하며 두루마리는 생생합니다.

1. 먼저 그림의 전체적인 구조를 파악하고 그림을 가까운 곳에서 먼 곳으로 밀면서 그림에서 가까운 현실과 먼 가상의 효과를 파악합니다.

2. 나뭇잎을 추가하고 점묘법이나 윤곽선을 사용한 다음 밝은 잉크를 사용하여 강조해야 할 부분에 점을 찍을 수 있습니다.

3. 이전 잉크를 바탕으로 다양한 잉크 색조를 사용하여 점선, 염색, 긁힘 또는 문지름 등 그림의 레이어를 풍부하게 만듭니다.

4. 마지막으로 그림을 염색하고, 산의 뼈를 이용하여 밝은 면과 어두운 면을 분리하고, 산을 파악합니다. 색상은 대부분 남동석으로 층층이 쌓였으며, 주주(Zhu Zhu)는 산허리를 받쳐주는 역할을 하여 산을 밝고 웅장하게 만든다. 그림 속 따뜻함과 차가움의 대비를 적절히 조절해야 하며, 펜과 잉크를 사용하여 녹는 듯한 분위기를 연출하는 것이 기법의 특징이다.

고산 폭포는 산수화가들이 가장 좋아하는 소재였습니다. 산과 바위 사이에 흩어져 있고, 기이한 소나무와 깎아지른듯한 소나무가 산 꼭대기에서 폭포수처럼 울창한 대나무 사이를 지나 흘러내립니다. 숲과 정자, 그리고 바위에 부딪히며 깊은 수영장으로 쏟아져 내리고, 눈을 뿌리고 구슬과 춤을 추는 것은 숨이 막힐 정도입니다. 바위를 무심하게 거칠게 만들고, 두꺼운 먹으로 문지른다. 빛과 머리카락, 물과 먹이 뒤섞여 다양한 거칠게 만드는 방법이 서로 얽혀 있다. 두꺼운 잉크 이끼 반점과 날카로운 펜으로 골라낸 풀이 결합되어 전체 그림이 무성하고 광활하며 심오해지며 일종의 영웅적이고 제한되지 않은 웅장함을 반영합니다.

1. 산의 흐름에 따라 예술적 선택을 하고 먹선을 사용하여 선 도안을 그립니다. (초보자는 먼저 연필로 선 도안을 가볍게 윤곽을 그립니다.)

2. 다음으로 산을 그리고 나무에 나뭇잎을 추가하고 빛으로 산을 색칠합니다.

3. 젖은 잉크를 사용하여 가장 먼 언덕 꼭대기를 염색합니다.

4. 계속해서 산 위의 초목에 채프나 마찰 브러시를 추가하여 사진에 공간감을 더합니다.

5. 마지막으로 연한 잉크를 묻힌 큰 붓펜을 사용하여 그림을 염색한 후 강화가 필요한 부분을 염색합니다.

"산속 친구 방문"의 단계별 그림 방법:

이 작품은 Dou Fang의 그림 형식을 채택합니다. 먼저 풍경과 사람들의 윤곽을 그립니다. 그림을 그리고 캐릭터의 윤곽을 잡을 때 주의를 기울여 형태를 보여주세요. 그런 다음 잉크 도트 염색으로 풍경을 그려 잉크의 융합 효과를 완벽하게 표현합니다. 잉크 번짐 효과로 은은한 매력을 연출합니다. 물이 있는 곳에서는 공백을 활용하여 표현할 수 있습니다.

1. 먼저 전체적인 그림을 구상하고 그림 속 풍경의 배치를 결정합니다. 센터는 펜을 사용하여 클로즈업된 부분의 대략적인 윤곽을 그립니다.

2. 잉크 색상을 약간 조정하고 도트 기술을 사용하여 나뭇잎을 그린 다음 두꺼운 잉크에 담근 작은 늑대 브러시를 사용하여 산 모양의 윤곽을 그린 다음 마지막으로 두꺼운 잉크를 사용하여 이끼에 점을 찍습니다.

3. 젖은 잉크를 사용하여 먼 산을 염색하며 가상과 현실 사이의 잉크 색상 변화에 주목합니다. 그림을 조정하고 개선하여 작품 제작을 완료하세요.

중국화에서 사생은 산수화를 배우는 중요한 교훈이다. 과거 산수화가들은 사생을 매우 중시하고 사생에서 영양분을 흡수해 왔다. 중국화의 사생은 서양화의 사생과 다르다. 서양화의 사생은 풍경을 실제 반영된 것과 비교하는 것이고, 중국화의 사생은 화가가 풍경을 더 많이 관찰하고 기억한다는 것이다. 스케치는 윤곽의 기법을 사용하여 기억력을 강화하고 다음 창작 단계를 위한 재료를 제공한 후, 완전한 작업이 완료될 때까지 도면을 선택하고 다듬는 데 사용됩니다.

이 내용은 Liu Jianxin 편집, 출판사: Anhui Fine Arts Publishing House, 발행일: 2010년 6월에서 발췌한 것입니다. 공부해야 하는 경우 깊이있게, 정규채널에서 배워보세요. 정품도서를 구매하세요!

큰 녹색 스케치 방법

Wuyi Mountain Tianyou 사진

1단계: 스케치 초안을 원본 원고에 복사하고 잉크 선을 사용하여 윤곽을 그립니다. 바위, 나무, 구름, 바위의 윤곽을 소량의 연한 먹으로 문지른 다음 마지막으로 바위의 음양면을 먹으로 염색합니다.

2 단계: 배경색을 만듭니다. 황토를 사용하여 그림 전체를 두 번 건조시킨 후 시아닌, 잔디 녹색 및 기타 수성 안료를 사용하여 산, 바위 및 나무를 염색합니다. 황토를 섞어 구름을 염색하여 층을 만듭니다.

3단계: 남동석과 석록으로 바위를 염색하고, 나뭇잎을 삼청과 삼녹으로 염색하고, 먼 산을 주기와 얼청으로 염색하고, 하늘을 약간의 시아닌으로 염색하고, 정자를 염색한다. 새벽과 함께 빨간색은 염색에 사용되며, 나무와 수면은 청록색으로 염색됩니다.

완성된 사진: 산석의 햇볕이 잘 드는 쪽이 녹색 3개, 녹색 3개, 흰색 약간으로 밝아지고, 그림의 전체적인 관계가 조정되고, 이끼가 추가되고, 마지막으로 도장이 찍힙니다.

작은 녹색과 녹색 스케치 방법:

작은 녹색과 녹색 산수화는 잉크 뼈를 기반으로 밝은 색상을 사용하는 그림 유형입니다. 큰 녹색보다 재료가 더 많습니다. 잉크본은 상대적으로 색이 약하고 작은 녹색 스케치는 잉크 원고에 밝은 색상을 적용하여 만들어집니다.

1 단계: 스케치 초안을 원고에 복사하고 잉크 선을 사용하여 바위, 나무, 구름의 윤곽을 그립니다. 옅은 잉크를 사용하여 소량으로 바위를 문지릅니다. 마지막으로 잉크를 사용하여 음양면을 염색합니다.

2 단계: 배경색을 만듭니다. 황토를 사용하여 그림 전체를 두 번 건조시킨 후 시아닌, 잔디 녹색 및 기타 수성 안료를 사용하여 산, 바위 및 나무를 염색합니다. 황토를 섞어 구름을 염색하여 층을 만듭니다.

3단계: 남동석과 석록색으로 산 바위를 염색하고, 나뭇잎을 녹색 3개와 녹색 반점 3개로 염색하고, 먼 산을 주웨이와 얼칭으로 염색하고, 약간의 청록색을 사용하여 하늘을 염색하고, 새벽으로 누각을 물들인다. 염색은 빨간색으로 하고, 나무와 수면은 청록색으로 물들인다.

완성된 사진: 산석의 햇볕이 잘 드는 쪽이 녹색 3개, 녹색 3개, 흰색 약간으로 밝아지고, 그림의 전체적인 관계가 조정되고, 이끼가 추가되고, 마지막으로 도장이 찍힙니다.

작은 장면부터 시작하세요.

먼저 나무를 그린 다음 나무 옆에 바위나 언덕을 그리세요. 나무, 나무, 바위도 그릴 수 있습니다. 동시에. 후킹, 채핑, 염색, 도트 작업은 교차 방식으로 수행됩니다. 이러한 작은 장면들은 보기 쉽고 언제든지 스케치할 수 있는 자연 풍경입니다. 스케치는 그림 창작에 좋은 재료입니다.

1. 중앙에 연한 잉크를 사용하여 나뭇잎과 돌의 모양을 윤곽선으로 그립니다.

2. 다른 나무를 추가하세요.

3. 건조하고 따뜻하며 두껍고 밝은 도트 방법을 사용하여 나뭇잎에 점을 찍습니다.

4. 암석을 시멘트로 만들고 렌더링합니다.

완전한 풍경화를 그리는 단계:

1. 밝은 잉크를 사용하여 전체 풍경의 구조를 명확하게 그려야 합니다. 윤곽을 그릴 때 간결한 펜 사용에 주의하세요.

2. 윤곽선을 기준으로 산을 염색한 풍경화입니다. 그림을 그리는 과정에서는 산의 자연조건에 따라 유연하게 활용해야 한다. 풀과 나무를 가리키며, 촘촘하지만 지저분하지 않고, 듬성듬성하면서도 흩어지지 않은 점들에 주목한다.

3. 전반적인 상황을 더욱 염색하십시오. 잉크 색상은 음영으로 나누어야합니다. 밝은 잉크를 사용하여 두꺼운 잉크를 깨뜨릴 수도 있습니다. . 산의 기본 광맥은 더 두꺼운 잉크로 다시 윤곽을 그려야 합니다. 밝은 잉크를 사용하여 산맥을 렌더링합니다. 한 번의 염색만으로는 부족하니 상황에 따라 겹겹이 염색하시면 산의 두께가 드러날 수 있으니 참고하세요.

4. 산의 여러 부분을 연황토로 염색하고, 나무 부분을 청록색과 라임그린으로 염색한다. 이때 한번에 충분히 염색하지 않도록 주의하세요. 구름과 물을 염색하여 공간감을 연출해보세요.

이전에도 꽃과 새 그림을 많이 올렸었는데, 이번에는 풍경화를 좋아하는 친구들이 감상할 수 있는 풍경화를 소개하겠습니다.

왕냔츠는 장쑤성 우셴현 출신으로 서예와 그림에 재능이 있었고, 1911년 혁명 이후 안후이성에서 관리를 역임하기도 했다. 그는 현재 상황에서 단호하게 정치를 버리고 그림에 집중했습니다. Wang Nianci 씨의 풍경 그림에는 300개 이상의 풍경 그림이 포함되어 있으며, 이는 초보자가 풍경을 배우는 데 그래픽 참고 자료로 사용할 수 있습니다. 이제 사진 수가 많기 때문에 여러 기사로 나누어서 설명하겠습니다. 수시로 지속적으로 푸시됩니다.