한국 영화 '부산행'을 어떻게 평가하시나요?

훈훈한 영화에는 잘 기획된 감독이 있어야 한다. 그는 과장이나 허위 없이 이야기를 전달하기 위해 렌즈의 예술을 사용합니다. 동시에 그는 관객의 호흡과 감정을 조절한다.

'부산행'에서 가장 충격적인 장면은 좀비들이 피를 뿜으며 변신해 사람을 물어뜯는 장면이다. 상상할 수 있나요? 소형 고속열차 객차 안에서는 빠르게 우리를 향해 달려드는 '식인류'의 물결과 함께 쓰러지는 사람들의 물결, 그리고 또다시 좀비들의 물결이 솟아올랐다. 감독님은 이 장면을 내 앞에 진솔하고 잔인하게 보여주셨고, 우리의 연약한 마음이 한동안 받아들이기 힘들게 만들었다. 영화가 진행됨에 따라 좀비 폭동은 점점 더 미쳐가고, 마지막에는 트럭 한 대의 좀비가 탈출 기관차를 끌고 가는 멋진 장면이 보입니다.

영화 스토리의 리듬을 조절하는 것은 성공적인 감독의 필수 능력 중 하나이다. 우선, 영화에서 좀비들은 문을 열 수 없고 어둠 속에서 공격할 수 없기 때문에 이야기의 전개가 더욱 긴장된다. 둘째, 이야기의 장면 설정은 실제로 역을 벗어나지 않으며, 대부분이 좀비다. 좁은 마차에서 촬영한 장면인데, 의도적으로 만들어내지 않고도 관객이 즐길 수 있는 플롯 디자인과 탈출 시퀀스를 생각해 볼 필요가 있다. 게다가 카메라를 어떻게 움직이고 어떻게 보여줘야 평범함을 잃지 않으면서 좀 더 사실적으로 만들 수 있다.

부산 여행은 인간 본성의 선과 악의 대결이다.

사실 영화 초반부터 선과 악의 양끝이 명확하게 설명됐다. 하나는 버스 매니저이고, 다른 하나는 뚱뚱한 남자 샹화다. 좀비들로부터 탈출하는 과정에서 이 두 사람은 사람들의 마음속에 있는 선과 악의 균형에 눈에 보이지 않는 영향을 미치고 있다.

영화의 마지막에는 선을 대표하는 시유와 악을 대표하는 버스 매니저가 인간 본성을 마지막으로 대결하지만, 이 대결에서는 선이 악을 이기지도 않고, 악이 선을 압도하더니 선인과 악인이 다 죽었느니라. 우리를 위로하는 것은 시유가 본래의 따뜻함과 촉감을 되찾은 후, 태양의 잔광 아래 인간으로서 완벽하게 몸을 기댄다는 점이다.

실제 파괴에서는 누구도 살아남으면 안 된다고 생각하는데, 감독님도 그렇게 생각하시는 것 같아요. 그러나 감독은 결국 임신한 성경과 어린 시우안을 살아남게 했고, 그들은 인간의 선한 면모의 투쟁의 마지막 생존자이자 동시에 마지막 빛이라고 해석할 수도 있다. 감독이 마지막에 관객들에게 남긴 희망.

인간 본성에 존재하는 선과 악의 모순이 인간이 타고난 '원죄'다. 나는 개인적으로 인간 본성의 가장 사악한 면을 탐구하고 싶지 않습니다. 왜냐하면 그것이 우리 자신이 상상할 수 없는 그림이 될 것이라는 두려움 때문입니다. 죄에 얽매인 인간의 본성은 인간이 선한 삶을 살아갈 수 없게 하고 오히려 자신이 파놓은 절망에 빠져 빠져나오지 못하게 됩니다.

한마디로 '부산행'은 '인재'를 보여주며 '원인'과 '결과'의 진정한 의미를 이야기한다. 인간의 본성과 이야기의 세세한 부분이 잘 통제되어 있어 매우 흥미롭습니다. 재난영화 역사상 빛나는 지점이라 할 수 있다.