인도 발리우드 영화는 왜 서로 의견이 다른데도 춤을 추나요? 인도에서 춤의 위상은 어떻습니까?

대부분의 중국인이 보기에 인도 영화는 진정한 '표현주의적'이다. 등장인물은 관객이 그것을 보지 못할까 봐 두려움에 사랑, 증오, 증오를 얼굴에 담는다. 풍부한 인도 영화 스타일은 한 단어로 설명하기 어렵습니다. 풍성한 옷, 춤, 사람들을 세뇌시키는 마법의 음악으로 그들은 몇 시간 동안 멈출 수 없습니다.

제2차 세계대전이 끝난 뒤, 음향영화 기술이 발전하면서 인도의 노래와 춤 영화가 속임수를 쓰기 시작했다.

뮤지컬 하면 빼놓을 수 없는 '볼리우드'. 인도 북부 도시 봄베이에 위치한 발리우드는 인도영화의 대명사다. 인도의 노래와 춤 영화를 공식적으로 세계에 홍보한 곳이 발리우드였습니다.

인도영화의 주류로 뮤지컬이 자리잡았다는 점은 주목할 만하다. 이러한 단일성 뒤에는 독특한 사회적 이유가 있습니다.

인도의 대부분의 영화 관객은 문화적 수준이 낮습니다. 영화를 보는 군중의 대다수는 농부와 소규모 상인이며 이러한 관객은 미적 능력이 제한되어 있습니다. 제작자에게 있어서 신화 이야기는 어느 정도 폭넓은 민속적 기반을 갖춘 '빅 IP'로 간주될 수 있으며 자연스럽게 선호된다.

인도에서는 영화를 보는 것이 단체 행동으로 수십, 심지어 수백 명의 친척과 친구들이 함께 영화관에 가는 장면이 종종 있는데, 이는 국내 극단이나 스퀘어 댄스에 버금가는 일이다. 대부분의 사람들은 영적인 흥분을 찾기보다는 시간을 보내기 위해 영화관에 갑니다. 그래서 정보밀도가 낮은 음악이나 댄스 영상을 보는 것도 좋아한다.

21세기 들어 세계화가 심화되면서 인도영화는 점차 유럽, 미국, 심지어 동양과의 교류와 충돌도 많아졌고, 이는 또한 많은 인도 감독들에게 발전할 여지를 제공해주었다. 늘 우스꽝스러운 '아쇼카', '바후발리' 등 신화 뮤지컬 외에도 잘 알려진 코미디 '볼리우드의 세 바보', 드라마 '당갈!' 등도 있다. 아빠'에 이어 지난 2년 동안 스릴러·서스펜스 영화 '맨슬로터'에도 출연했다. 인도영화는 점차 '백송이 꽃을 피우는' 추세를 보이고 있다.