이전 오스카상 최고의 영화를 찾고 간략한 소개를 합니다.

아카데미 작품상은 영화예술과학아카데미가 업계 관계자들의 투표를 통해 매년 가장 많은 표를 얻은 영화에 수여하는 아카데미 시상식 중 하나이다. 이 상은 원래 Best Production Award라고 불렸습니다.

The 01st 1929 Wings

감독: 윌리엄. 에이. 웰맨?

영화 전체의 절반이 공중전 장면에 할애되어 있다. 감독과 감독이 모두 조종사이기 때문에 영화는 뚜렷한 삶의 느낌과 화려한 공중전 장면을 보여준다. 사랑의 배열에 있어서도 영화 전체가 관습에 얽매이지 않고 매끄럽고 자연스럽게 전개된다. 이로써 이 작품은 오스카 역사상 최초의 최우수 작품상이자 이 상을 받은 유일한 무성영화가 되었으며, 오랫동안 시청할 가치가 있습니다.

1930년 02회 "브로드웨이 멜로디"

감독: 해리. 해리 보몬트?

최초로 오스카 최우수 작품상을 수상한 유성 영화다. 현대 뮤지컬 영화의 기준으로 보면 '질이 낮다'고 생각할 수도 있지만 당시에는 인기가 있었다. 이미 삼각관계 드라마 중에서도 단연 돋보이는 작품이다. 게다가 영화의 장면은 화려하고, 노래와 춤의 디자인은 참신하며, 사운드의 활용도 비교적 성공적이다. 이러한 기술적 성공은 이 평범한 영화를 더욱 발전시켰습니다. ?

1931년 03월 "서부 전선은 모두 조용하다"

감독: 루이스 마일스톤?

이 영화는 의 동명 소설을 각색한 것입니다. 독일 작가 레마르크. 미국의 고전 명함 100장 중 하나인 이 영화는 깨어진 젊은이들의 이상을 통해 전쟁의 잔인함을 고발합니다. 이 영화는 오스카상 이후 처음으로 이념적 내용이 강한 작품이다. 영화사상 '가장 위대한 반전영화'로 꼽히는 이 영화는 전쟁의 잔혹한 현실을 고스란히 드러낸다. 이 영화는 세 번째 아카데미 작품상과 감독상을 수상했으며, 1962년 시애틀 세계 박람회에서 선정된 "영화 탄생 이후 가장 위대한 미국 영화 14편" 중 3위를 차지했습니다. ?

1932년 04회 시마론

감독: 위즐리 레그리스?

이 영화는 여성 작가 에드나를 원작으로 한다. 포이의 베스트셀러 소설을 각색한 작품이다. 미국 서부 개척기의 현장을 묘사하고 서부 개발 정신을 찬양합니다. 이 영화는 서부영화와 서사영화의 장점을 잘 살려내 대중들에게 큰 인기를 끌었다. 이 영화는 제4회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상, 최우수 각본상, 최우수 작품상 등 3개의 오스카상을 수상했습니다. 또한 이 작품은 오스카 최우수 작품상을 수상한 최초의 서부 영화이기도 했습니다.

1933년 5월 '그랜드 호텔'

감독? 주연: 에드먼드 굴딩

영화 '그랜드 호텔'은 바움의 베스트셀러를 각색한 위키피디아를 원작으로 한다. 소설에서는 베를린의 고급 호텔을 인생의 무대로 삼아 다섯 명의 주인공이 하루에 겪는 기묘한 만남을 그린다. 이 특별한 스토리 구조는 할리우드 영화 사상 최초입니다. 더욱 흥미로운 점은 다섯 명의 주인공이 모두 당시 MGM 출신 빅스타들이 맡았다는 점이다.

제06회 1934 기병행진

감독: 프랭크 로이드

1930년대 초반은 영미 영화 교류의 황금기였고, 1933년 제6회 아카데미 경쟁전 2016년에는 작품상 경쟁이 더욱 치열했는데, 동명의 영국 연극을 각색한 이 영화가 최우수 작품상을 포함해 3개 부문을 수상했다. Lloyd는 최우수 감독상을 수상했습니다. 낭떠러지. 브룩과 다이애나. 윈야드의 활약도 환상적이다.

1935년 7월 "어느 날 밤에 일어난 일"

감독: 프랭크 카프라

미국 잡지를 각색한 프랭크의 고전 로맨틱 코미디 영화 러브 스토리 Copra는 Clark Gable과 Claudette Colbert가 출연하여 영화 역사상 처음으로 오스카상 5개 부문을 수상한 영화가 되었습니다.

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1936년 8월 "바운티 호의 반란"

감독: 프랭크 로이드?

이 영화는 모험과 로맨스가 가득한 이야기를 담고 있습니다. 이야기는 격동의 항해에 대한 갈등에 초점을 맞춰 선장과 일등항해사 크리스티의 두 가지 뚜렷한 화면 이미지를 만들어 냈습니다. 영화의 줄거리 전개는 강렬하고 빠르게 진행되며, 제8회 아카데미상(1935) 최우수 작품상을 수상했습니다. 이 영화의 세 남자 주인공, 찰스. 로턴, 클락. 게이블과 프랜. 톤은 훌륭한 연기를 펼쳤고 동시에 오스카 역사상 유일한 남우주연상을 수상했습니다. ?

1937년 09일 "The Great Ziegfeld"

감독: 로버트 Z. 레이너트?

로버트 Z. 레너드가 감독한 이 영화는 그의 삶을 바탕으로 한다. 브로드웨이 최대 규모의 노래와 무용단인 지그펠트 폴리(Ziegfeld Follies)의 창시자인 플로렌스 지그펠트(Florence Ziegfeld)의 작품으로, 1930년대 할리우드 뮤지컬 황금기의 중요한 걸작 중 하나입니다. 당시 제9회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함해 3개의 오스카상을 수상한 배우 루이스 레나가 지그프리트의 첫 부인 역을 맡아 여우주연상을 수상했다.

1938년 10회 '에밀 졸라의 생애'

감독: 윌리엄 디터

윌리엄. 디터 감독의 영화는 제10회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함해 3개 부문을 수상했다. 졸라 역을 맡은 폴. 무니와 조셉. 힐데크라우트는 법정 토론 장면에 관한 한 훌륭하고 잊을 수 없는 연기를 선보였으며, 법정 영화의 선구자라고도 할 수 있다.

1939년 11일 "You Can't Take It With You"

감독: 프랭크 카프라?

"꿈" "세계의 전야에 찍은 것" 전쟁 2. 당시 유라시아에는 전쟁이 한창이었지만 미국은 평화로웠다. 인생은 꿈과 같습니다. 조화롭게 살고 즐기십시오. "Life Is Like a Dream"은 미국의 정신적 기둥인 낙천주의를 찬양합니다. 영화의 스타일은 전체적으로 농담이 포함된 인기 있는 코미디입니다. "인생은 꿈과 같다"로 카프라는 세 번째 오스카상을 수상했고 그의 명성은 최고조에 달했습니다. 이 영화는 제11회 오스카 최우수 작품상과 각본상을 수상했습니다.

1940년 12번째 작품 "바람과 함께 사라지다", 일명 "바람과 함께 사라지다"

감독: 빅터 플레밍

《 "바람과 함께 사라지다" 할리우드 영화 역사상 가장 자랑스러운 블록버스터이다. 그 매력은 20세기 내내 지속되어 할리우드 '최초의 블록버스터'로 알려져 있다. 400만 달러가 넘는 제작비가 투입됐고 완성까지 3년 반이 걸렸다. 이 기간 영화는 여러 차례 감독이 바뀌었고, 주연배우 60명, 조연 9000명 이상이 스크린에 등장했다. 1939년 제12회 아카데미 시상식에서 그는 8개의 아카데미상을 수상하며 미국 영화계에 센세이션을 일으켰다.

1941년 13일 '나비꿈' 레베카

감독: 알프레드 히치콕?

'나비꿈'은 영국 감독 알이 감독한 프레드 히치콕이 만든 첫 영화다. 미국 진출은 그에게 자신의 독특한 재능을 할리우드에 선보일 수 있는 선물이자 히치콕의 걸작이기도 했다. 히스콕은 서스펜스를 만드는 데 능숙합니다. 뛰어난 서사적 기법은 관객의 마음을 사로잡으며 히치콕의 심오한 예술적 기량을 보여준다. <나비의 꿈>은 히치콕 초기 영화의 가장 전형적이고 뛰어난 대표작이자, 히치콕의 밝은 미래를 가져온 획기적인 작품이라고 해야 할 것이다. ?

1942년 14회 "내 계곡은 얼마나 푸르른가"

감독: 존 포드

존. 포드 감독의 영화는 제14회 아카데미 시상식에서 작품상을 수상했다. 이 영화는 영국 소설가 리처드 엘링의 베스트셀러 소설 '그린 힐스와 그린 밸리'를 각색한 작품이다. 영화는 인물의 성격과 윤리적인 가족관계를 생생하고 감동적으로 그려내며, 삶의 구체적이고 세세한 부분을 통해 시대와 환경의 변화를 진정으로 반영하고 있다.

비극성이 강한 줄거리에서도 감독은 관객에게 정서적 균형을 주기 위해 유머러스한 효과를 만들어 냈습니다.

1943년 15회 <미시즈 미니버>, 일명 <미시즈 미니버>

감독: 윌리엄 휠러?

영화는 1943년에 촬영됐다. 영국 런던의 중산층 가족을 모델로 삼아 그 가족의 전쟁 경험을 통해 전쟁에 맞서 단결하고 싸우는 국내 전선의 사람들의 열정을 반영하고 있어 매우 감동적입니다. 국민의 사기를 위해. 당시 루즈벨트 대통령은 이 영화를 보고 그 높은 톤이 사람들의 마음과 사기를 고양시킬 수 있다고 믿었기 때문에 즉시 전국 개봉을 명령했습니다. 이 영화는 제15회 아카데미 시상식에서 작품상, 각본상, 감독상, 여우주연상 등 6개 부문을 수상했으며, '후방 영화'의 걸작으로 알려져 있다.

1944년 16번째 영화 '카사블랑카', '카사블랑카'

감독: 마이클 커티즈

'카사블랑카'는 1942년 촬영됐다. 제2차 세계대전. 이 영화는 적절한 시기에 탄생한 명작이라 할 수 있으며, 개봉 후 큰 성공을 거두었다. 영화 속 아프리카 모로코 서쪽에 있는 항구인 카사블랑카는 제2차 세계대전 당시를 상상하고 있다. 영화 초반에 소개된 것처럼 카사블랑카에서는 무슨 일이든 일어날 수 있고, 무엇이든 거래할 수 있다. 이 혼란스러운 세상에서 미국인이 운영하는 릭스 호텔이 이야기의 중심이 된다. 사람들은 뉴스를 묻고 비행기를 기다리기 위해 이곳에 옵니다. 겉으로 보이는 호텔은 단순한 나이트클럽이지만 그 안에는 카지노, 암시장 거래, 각종 음모, 심지어 프랑스 혁명 지도자까지 숨겨져 있습니다...

1945년 제17회 <<고잉 마이 웨이>>

감독: 레오 맥케어 영화 <고잉 마이 웨이>는 오스카 작품상을 포함해 7개 아카데미상을 수상하며 올해 블록버스터 영화 최다 수상작이 됐다. .

1946년 18일 "잃어버린 주말"

감독: 빌리 와일더?

이 영화는 찰스를 각색한 것입니다. 잭슨의 동명 소설. 영화의 시작 부분에 나오는 첫 번째 쇼트는 뉴욕의 고층빌딩이 파노라마처럼 펼쳐지는 장면으로, 이것이 보편적인 이야기임을 암시한다. 감독은 3일간의 긴 주말 동안 남자 주인공이 술에 시달린 경험을 집중적으로 다루면서 알코올 중독자의 심리 상태와 행동을 깊이 있게 그려냈다. 미국 영화 역사상 알코올 중독 문제를 진지하게 다룬 최초의 영화였습니다.

1947년 19일 '황금시대' 우리 생애 최고의 시절

감독: 윌리엄 와일러?

이 영화는 모든 사람에게 촉수를 뻗어 눈을 멀게 만든다. 눈 포격이 소멸된 후의 무미건조함 속에서 전쟁의 트라우마와 영원한 가족애가 발굴되는 곳. 세 그룹의 인물을 통해 귀향 후 참전군인의 신체적, 정신적 적응 문제가 얽혀 있으며, 국가에 공헌한 이들 군인 그룹에 정부와 국민이 관심을 기울여야 함을 감동적인 이야기로 표현하고 있다. , 재진입 시 배려와 존중을 보여야 합니다. 이 영화는 제19회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 남우주연상, 남우조연상, 각본상, 편집상, 사운드트랙 부문을 수상했습니다.

1948년 20회 '신사협정'

감독: 아리아 카셀?

이 영화는 미국영화사상 최초의 직접영화로 반유대주의를 다룬 영화이다. 우익 세력이 집권하고 있는 상황에서 감히 어두운 면을 폭로한다는 주제는 이런 영화적 비전과 남다른 용기에 감탄할 만하다. 이 영화는 제20회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 여우조연상을 수상했습니다.

제21회 1949 햄릿

감독: 로렌스 올리비에?

제22회 1950년 올 더 킹스 맨

감독: 로버트 로센?

이 영화는 역사상 최초로 오스카상을 수상한 정치영화이다. 그는 미국 정치인들의 정치형태를 과감하게 분석하면서 정치인들이 권력을 남용하고 부패를 저지르는 가장 큰 원인이 바로 대중의 맹목적인 지지라고 의연하게 지적했다.

로버트． 로젠이 감독한 이 정치 영화는 제22회 아카데미 최우수 작품상을 수상한 로버트 펜 워렌의 퓰리처상 수상 소설 '모든 왕의 남자'를 각색한 작품입니다. 크로포드와 배우 마르세유. McCambridge는 남우주연상과 여우조연상을 수상했습니다.

1951년 23회 <이브의 모든 것>

감독: 조셉 맨키위츠?

이 영화는 무대 생활의 내막과 무명 소녀가 어떻게 성장했는지를 보여준다. 스타덤. 이 영화는 라디오 연극 '이브의 지혜'를 원작으로 멘키비츠 감독이 각색한 작품으로, 대사는 재치와 공격성이 가득해 무대 뒤의 어둠을 적절하게 드러낸다. 이 영화는 오스카상 14개 부문 후보에 올랐고 결국 최우수 작품상 등을 수상했습니다. Joseph Mankiewicz 감독은 두 번째로 최우수 감독상을 수상했으며, Bette Davis와 Anne Baxter는 모두 오스카 여우주연상 후보에 올랐습니다.

1952년 24회 'An American In Paris'

감독: 빈센트 미넬리

'플라워' '올 더 댄스'는 최고이자 최고이자 가장 유명한 작품이다. 1950년대 MGM이 제작한 모든 영화 중 '꽃도시의 춤'은 제24회 아카데미 시상식에서 작품상, 각본상, 촬영상(컬러), 음악상, 작품상, 의상 디자인 부문 5개 부문을 수상했으며, 짐 캐리 주연의 작품도 명예상을 받았다.

1953년 제25회 지구상 가장 위대한 쇼

감독: Cecil B. DeMille

Cecil B. DeMille 감독의 "The Great Circus"는 2개의 상을 받았습니다. 제25회 아카데미 시상식 작품상과 영화 스토리상. 텔레비전 산업의 폭발적인 발전에 맞서 위협을 받아온 영화계는 올해 최고의 영화로 텔레비전의 기세를 압도할 수 있는 초호화 작품을 선택했다.

1954년 26일 <지상에서 영원으로>

감독: 프레드 지너만

이 영화는 제임스 존스의 동명 소설을 각색한 작품이다. 진주만 사건을 주제로 미군 내부의 파벌투쟁, 패권적 장교, 군인 등 추악하고 어두운 현상을 드러내며, 음모에 가담하기를 거부하다가 결국 삼켜지는 강직한 군인들의 비극을 보여준다. 거대한 군사 기계에 의해. '어려운 시대의 충신'은 작품상, 각본상, 감독상, 남우조연상, 여우조연상, 촬영상(흑백), 음향상, 편집상 등 8개 부문을 수상했다.

1955년 27일 <워터프론트>

감독: 엘리아 카잔

영화 전체가 현장에서 촬영됐고, 영화 전체가 비극적인 색채를 띠고 있다. "Wayside"는 부두 노동자 테리가 "호랑이를 위해 일하는 것"에서 "악한 길을 바로잡는 것"으로 변화하는 이야기를 담고 있습니다. 항만 노동자들의 삶과 각성, 투쟁을 고스란히 반영하고 있으며, 미국 노동조합 내부의 타락과 폭정을 열렬히 고발하는 글에서 미국의 풍경을 엿볼 수 있다.

1956년 28일 "마티", 일명 "마티"

감독: 델버트 만

이 영화는 TV 시리즈를 각색한 첫 번째 영화입니다. 각본가와 감독은 모두 TV 시리즈의 오리지널 출연진으로, 남자 주연만 어니스트 보그나인으로 교체되며, 평범한 시민들의 삶과 사랑을 소박하고 소박한 방식으로 그리고 인간미 넘치는 결혼을 그린다. 신현실주의의 특성을 지닌 유머는 할리우드의 영웅과 미인의 진부한 표현을 깨뜨립니다. 영화의 가장 중요한 공헌은 영화와 TV 교류의 문을 열고 "실내" "드라마"를 여는 것입니다. 캐릭터의 내면의 감정과 일상의 상황을 표현하는 분야.

1957년 29일 '80일간의 세계 일주'?

감독: 마이클 앤더슨

이 영화는 1956년 제29회 오스카상 5개 부문을 수상했습니다. 작품상, 각본상, 촬영상, 음악상, 편집상.

1958년 30일 '콰이강의 다리'

감독: 데이비드 린

'콰이강의 다리'는 일본의 난양 정복을 다룬 작품이다. 제2차 세계대전 당시의 배경과 콰이강 다리의 건설을 중심으로 일본의 포로수용소 이야기를 그린다. 전체 연극은 영국, 미국, 일본 관료들 사이의 얽힘과 반대를 중심으로 전개됩니다. 영화 속에서 기사도 넘치는 영국 장교들, 과감하게 행동에 나서는 미국 장교들, 무사도 정신으로 훈련받은 일본 장교들이 극명한 대조를 이룬다. 영화사상 가장 고뇌스럽고 심오한 전쟁영화라고 할 수 있다.

제31회 1959년 '지지' 지지

감독: 빈센트 미넬리

이 영화는 제31회 오스카상을 수상하며 작품상, 감독상, 각색상, 각색상, 최우수 촬영(컬러), 최우수 미술 감독, 최우수 의상 디자인, 최우수 점수, 최우수 편집 및 최우수 노래. 제16회 골든글로브 시상식 뮤지컬 및 댄스 부문 최우수 영화상, 최우수 감독상, 여우조연상.

1960년 32회 '벤허'

감독: 윌리엄 와일러

'벤허'는 루·'그리스도 이야기'를 각색한 작품이다. 화려한 장면과 추진력을 갖춘 소설로 11개의 오스카상을 수상하며 오스카 역사상 유례없는 기록을 세웠습니다. 신약 시대를 역사적 배경으로 삼아 유대인 벤허와 로마 장군 마르셀라 사이의 사랑과 증오를 주요선으로 삼아 개인 간의 갈등을 통해 외세에 대한 로마 제국의 침략과 확장, 잔인성을 반영한다. 인종과 외국 땅, 자유를 위해 싸우려는 그들의 결의, 그리고 그들의 확고한 믿음.

1961년 33회 <아파트>

감독: 빌리 와일더

아파트는 점원의 눈을 통해 아파트의 여러 단점을 깊숙이 드러낸다. 당시 미국의 작은 사람들의 희로애락을 표현하고 있습니다. ?

이 영화는 빌리 와일더 감독의 일류 코미디로 오스카 최우수 작품상을 비롯해 여러 상을 수상했으며, 남자 주인공과 여자 주인공 잭 레몬과 셜리 맥클레인도 커플로 등장한다. . 인기 코미디 아이콘.

1962년 34회 '웨스트 사이드 스토리'

감독: 로버트 와이즈, 제롬 로빈스

영화의 줄거리는 셰익스피어의 명작 '로미오와 줄리엣". "웨스트 사이드 스토리"는 아름답고 감동적이며 감정적으로 얽혀 있고 영혼을 감동시키는 뮤지컬입니다. 영화의 화려한 테크닉, 눈부신 색채, 흔들리는 카메라, 빠른 편집은 줄거리의 임팩트와 함께 작품을 몰입도 있고 매끄럽게 만든다.

제35회 1963년 아라비아의 로렌스

감독; 데이비드 린?

영화 내용의 대부분은 아라비아의 로렌스 자서전 '일곱 기둥'을 원작으로 하고 있다. 지혜". 이 영화는 단순히 전기적인 영화가 아니라, 아라비아의 인문학적 관습을 우리에게 보여주고 있으며, 다양한 민족 간의 문화적 갈등도 영화 곳곳에서 보여집니다.

제36회 1964년 <톰 존스> 톰 존스

감독: 토니 리차드슨

이 영화는 18세기 영국 현실주의 소설가 헨리 피를 각색한 작품이다. Erdin의 걸작 "추방자 톰 존스의 역사". 영국의 유명한 시인 콜리지는 이 작품의 줄거리가 모든 문학에서 가장 완벽한 줄거리 중 하나이며, 그 구조가 영국 소설의 모델이라고 믿었습니다. 이 영화는 제36회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함해 4개의 금메달을 수상했다.

1965년 37회 "마이 페어 레이디"

감독: 조지 쿠커

버나드 쇼를 각색한 "마이 페어 레이디" 연극 "피그말리온"은 원래 피그말리온(Pygmalion)은 로마의 신이자 키프로스의 왕으로, 자신이 조각한 소녀상을 열렬히 사랑한다. 그의 진심에 감동한 사랑의 여신 비너스는 ​​주문을 걸어 조각상을 살아있는 사람으로 바꾸고 피그말리온과 결혼하게 했다. "My Fair Lady"는 올해 오스카상 13개 부문 후보에 올랐으며 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 남우주연상, 최우수 컬러 영화 촬영상, 최우수 컬러 영화 예술 작품, 최우수 컬러 영화 의상 디자인, 최우수 사운드, 최우수 컬러 영화 편곡 부문 8개 부문을 수상했습니다. .

1966년 38회 <사운드 오브 뮤직>

감독: 로버트 와이즈? 이 영화는 신선하고 섬세하며 감동적이며 우아하면서도 대중적이다. 유머와 깊고 엄숙한 감정을 모두 담고 있습니다. 이 영화는 그해 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 뮤지컬이 되었습니다. 이 고전 명작은 제38회 아카데미 시상식에서 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 음악상, 최우수 영화 편집상 등 5개 부문을 수상했습니다. 30개 언어로 전 세계 여러 나라에서 상영됩니다. 영화 속 아름다운 음악은 오늘날에도 여전히 널리 불려지고 있습니다.

1967년 39회 '사계절을 다루는 남자'

감독: 프레드 지너만

이 영화는 실화를 바탕으로 소설을 각색한 작품이다. 16세기 영국의 장관으로 정부를 보좌했던 토머스 모어 경의 이야기를 다루고 있습니다. '저스트 맨'은 올해 오스카상 7개 부문 후보에 올라 작품상, 감독상, 남우주연상, 각색상, 컬러영화상 촬영상, 컬러영화상 의상디자인 등 6개 부문을 수상했다.

1968년 제40회 '밤의 열기 속에서'

감독: 노먼 주이슨

이 영화는 아카데미 작품상을 포함해 5개 부문에서 최우수상을 수상했다. 제40회 아카데미 시상식에서 추리추리영화일 뿐만 아니라 이슈작이기도 하다. 두 주인공 모두 강력한 연기를 선보이며, 반인종차별이라는 주제는 덜 설교적이다.

1969년 제41회 '올리버!' 》올리버

캐롤 리드 감독

이 영화는 19세기 영국 작가 디킨스의 유명한 작품 '올리버 트위스터'를 원작으로 한 소설이다. 출판된 후 수십 번 스크린에 각색되었습니다. 제41회 아카데미 최우수 작품상을 수상한 이 버전은 유일한 뮤지컬 장편 영화이자 20세기에 영국인이 감독한 유일한 영화입니다. 뮤지컬 영화에 출연하여 오스카상을 받았습니다. 이 영화는 동명의 뮤지컬을 완벽하게 각색한 작품으로, 원작의 멋진 노래와 춤 장면이 영화 특유의 장점으로 더욱 눈에 띈다.

1970년 제42회 '미드나잇 카우보이'

감독: 존 슐레진저?

'미드나잇 카우보이'는 제임스를 원작으로 한 작품으로 레오 헤를리시(Leo Herlisi)의 소설을 각색했습니다. 영화 개봉 후 언론에서는 '뉴욕 거리 생활을 그린 풍속화', '쓰레기통 속의 낭만주의'라고 불렸다. 이 작품은 제42회 오스카 최우수 작품상, 최우수 감독상, 최우수 각색상을 수상한 '뉴 할리우드 영화'의 걸작입니다.

1971년 제43대 '패튼 장군' 패튼

감독: 프랭클린 J. 샤프너

이 영화는 실화 영화로 사건을 바탕으로 한 군사 전기영화이다. 는 Dislas Farago가 집필한 "Patton: Tribulation and Triumph"와 Omar N. Bradley가 집필한 "A Soldier's Story" 두 권의 책 내용을 바탕으로 제작되었습니다. 지난 10년 동안 제2차 세계대전을 배경으로 미국에서 제작된 가장 중요한 영화 중 하나로 제43회 아카데미 시상식에서 작품상, 각본상, 감독상 등 7개 부문을 수상했다.

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1972년 제44회 "프렌치 커넥션"

감독: 윌리엄 프리드킨

실화를 바탕으로 한 영화입니다. 전통적인 할리우드 경찰과 갱스터 영화의 패턴을 깨고 새로운 기법을 사용하여 영화에 밝은 시각적 스타일과 고도로 현대적인 리듬을 부여합니다. 이 영화는 또한 약물 남용 문제의 심각성과 약물의 만연도를 반영합니다. 이 영화는 제44회 오스카 작품상, 감독상, 남우주연상, 각색상, 편집상을 수상했습니다. 오스카 역사상 최초로 최우수상을 받은 액션 영화다.

1973년 45회 '대부'

감독: 프란시스 포드 코폴라? 프란시스 코폴라는 1970년대 초반에 '대부' 1, 2화를 촬영했다. 영화 역사상 고전. 고대 로마 제국의 흥망성쇠를 현대적으로 해석한 것으로 볼 수 있으며, 인류의 공통 질서와 법칙에 관한 많은 우화를 볼 수 있습니다. 이러한 질서와 법칙은 권력, 이익, 가족, 충성, 우정과 관련되어 있습니다. 그리고 더.

제46회 1974년 <더 스팅>

감독: 조지 로이 힐?

<더 스팅>은 블랙 유머 스타일의 영상이 돋보이는 영화다. 1930년대 대공황 당시의 소방 활동을 향수 어린 어조로 묘사하고 있습니다. 대화는 재치있고 재치있습니다. SB와 레드포드의 호흡이 잘 맞고 재미가 넘칩니다. 여기에 '유령' 스타 로버트 쇼의 조연도 더해 올해 작품상, 감독상, 최우수 작품상 등 7개 아카데미상을 수상했습니다. 남우주연상, 최우수 작품상, 최우수 편집상, 최우수 의상상.

1975년 제47회 '대부 2부'

감독: 마리오 푸조 프란시스 포드 코프라?

주요 영화는 2차의 고군분투를 다룬다. 1세대 대부 마이클 꼴레오네(알 파치노 분)는 1세대 대부 비토 콜레오네(로버트 드니로 분)가 창업 과정에서 겪은 어려움을 회상하면서 다양한 역사적 시기와 경력, 가족 생활을 반영한다. 2세대의 대부.

1976년 48회 "뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새"

감독: 밀로스 포먼

이 영화는 Cam Kesey를 원작으로 하며 베스트셀러 소설을 각색했습니다. 같은 이름의. 영화는 개봉 후 아카데미상 5개 부문, 남우조연상과 촬영상 2개 부문에 후보로 올랐습니다. '뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새'는 '어느 날 밤에 일어난 일'(1934)에 이어 5개 주요 오스카상을 수상한 두 번째 영화이기도 하다.

1977년 제49회 <록키>

감독: 존 에이블슨?

이 영화는 할리우드 유명 영화배우 실베스터 실베스터의 걸작으로 각본과 주연을 맡은 영화다. 스탤론으로. 자신의 존엄성을 지키기 위해 강한 적들에 맞서 용감하게 싸우는 비천한 배경의 작은 남자의 이야기를 그린다. 1976년 제49회 아카데미 시상식에서 '라키'가 최우수 작품상을 수상했다. 동시에 이 영화는 아카데미상 최우수 감독상과 최우수 편집상도 2개 수상했습니다. 이 영화의 성공으로 록키 역을 맡은 스탤론도 영화계에서 유명해지며 할리우드에서 몇 안 되는 슈퍼스타 중 한 명이 됐다.