'맑은 날들', '영웅', '화양연화', '졸업'에 대한 영화 리뷰를 3,000자 이상 요청합니다.

안녕하세요, 진행자:

다음은 제가 발췌한 영화 리뷰가 여러분에게 도움이 되기를 바랍니다. 질문이 있으시면 저에게 연락해주세요! 최고의 소원!

'써니 데이즈'

이 영화는 제가 개인적으로 가장 좋아하는 국내 영화이자, 개인적으로 가장 좋아하는 청춘영화이기 때문에 오랫동안 리뷰를 쓰고 싶었습니다. 또는 지금까지 중국의 로맨스 영화.

이 영화를 청춘영화, 로맨스영화로 자리매김하는 것은 임의적이지 않다. 장웬과 왕숴는 사실 이 영화에서 이야기하는 것은 문화대혁명이 아니라 그들 자신의 청춘과 사랑이다. 문화대혁명 시기의 '햇빛' 영화 '화려한 시절'의 제목 자체가 말해주는 것입니다. 누구도 그 시대가 정말 화창한 시대였다고 생각하지 않을 것입니다. 그러나 우리가 우러러보아야 할 위대한 수령님의 동상은 그 자체입니다. 영화의 시작 부분에서도 그의 거대한 손가락이 우리를 가리키고 있는 것 같습니다. 아침은...", 왜냐하면 이 아이들에게는 부모의 훈육도, 선생님도 없기 때문이다. 맥주, 라오모, 담배, 무술, 내부 참고 영화들만 담겼던 문화대혁명은 그저 그랬다. 이 끝없는 자유는 아이들에게 가장 밝은 삶처럼 보였습니다. 이를 반영하여 영화가 끝날 무렵 영화의 색상이 컬러에서 흑백으로 바뀌었습니다. 아마도 Jiang Wen은 문화 혁명 시대가 마샤오쥔의 인생에서 가장 다채로운 시기이자 가장 다채로운 시기가 되어야 한다고 믿었을 것입니다. 그에 비하면 지금은 캐딜락을 몰지만 과거의 찬란한 색깔을 잃어버렸다.

청춘영화인 만큼 사랑은 빼놓을 수 없다. 자물쇠 따는 장면은 실제로 사랑이 막 싹트기 시작한 마샤오쥔의 호기심을 암시하므로, 그가 선택한 첫 번째 자물쇠는 당연히 '그것'이어야 한다. 콘돔이 잠긴 서랍장이었고, 호기심으로 촉발된 탐색은 걷잡을 수 없이 걷잡을 수 없이 밀란을 만나기 전까지, 아니 정확히 말하면 밀란의 사진을 만났다. 망원경을 가지고 노는 그 고전적인 장면에서 마샤오쥔은 생애 처음으로 빛나는 이성을 발견했기 때문에 그가 본 밀라노의 사진은 실제로 컬러였다. 그러나 그 시대를 경험한 사람들은 그것을 기억해야 한다. 컬러 사진은 여전히 ​​1980년대 초반까지 등장했던 사치품이었다. 따라서 밀라노의 신비로움이 점차 사라지면서 그녀의 사진도 마샤오쥔의 눈에서 빛을 잃고 원본 흑백이 되었다. 마샤오쥔은 밀란에 열중했을 때 동료들로부터 밀란의 '행위'에 대해 들었지만 밀란에 대한 좋은 인상으로 인해 그 소문을 전혀 무시하게 됐다. 그러나 밀란과 유이의 모호한 관계는 많은 사람들을 쓰라리게 만들었다. 밀란의 경쟁에 대한 질투로 인해 밀란에 대한 그의 좋은 인상은 계속해서 깨졌습니다. 밀란을 수영장으로 밀어 넣은 마지막 킥은 지금 이 순간 그녀에 대한 마샤오쥔의 경멸과 혐오감을 분명히 표현했습니다.

또 다른 상응 줄거리는 밀란이 처음 등장했을 때 마샤오쥔의 눈에 그녀는 너무나 가볍게 걷고, 신비롭고, 예측할 수 없고, 도달할 수 없는 존재였지만, 영화가 끝날 무렵 밀란이 올라가는 장면에서. 그녀는 몸매를 과시하기 위해 수영장으로 가는데, 관객들은 마샤오쥔의 관점에서 볼 때 밀란이 그녀를 쳐다보는 듯한 카메라 각도에서 너무 어색하게 수영장에 올라가는 것을 알아차릴 것이다. 너무 뚱뚱해서 수천 마일 떨어진 곳에서 선글라스를 끼고 밀라노를 처음 만났을 때의 기억과는 너무나 다릅니다. 그녀는 그에게 물을 부어 머리를 감거나 물을 사용하여 머리를 감으라고 요청했습니다. 자전거는 그녀를 농장으로 데려갔고, 그녀가 사랑에 빠진 이성에 대한 모든 미스터리가 사라진 후 마샤오쥔은 마침내 그녀를 없앴습니다. 오랫동안 억눌려 있던 감정을 밀란의 집으로 달려들어 오랫동안 끊고 싶었던 끈을 떼어내던 밀란의 발목에 묶인 열쇠고리, 그리고 이후 국내 극장 개봉작에서 삭제된 밀란의 반나체 장면이 마마의 모습을 드러냈다. 샤오쥔의 발산하고 싶은 젊은 충동, 그리고 그와 아련한 사랑의 감정을 안고 옥상을 걷는 소녀의 모습도 목격했다.

문화대혁명 당시 햇빛이 너무 밝아서 그 특정 시대에는 비현실적이었던 것처럼, 영화 전체의 따뜻한 톤 속에서도 유일하게 비가 오는 장면도 너무 비현실적으로 느껴졌습니다. 그래서 마샤오쥔의 비현실적인 환상은 이 장면에서 현실이 됐다. 빗속의 이 장면에서 마샤오쥔은 평소의 조심성에서 벗어나 큰 소리로 밀란의 이름을 불렀다. 밀란은 그에게 “왜 그래?”라고 물었다. 영화에서 유일하게 마음속에 맴돌았던 말, "좋아해요!"를 그녀 앞에서 하고, 밀란도 그가 바라는 대로 그와 함께 있어주었고, 이것이 유일한 위로의 포옹이다. 이 비는 가장 밝은 날에도 비현실적으로 보이는 비이기 때문에... 밀란은 비가 오고 하늘이 맑아진 후에도 그가 여전히 류이쿠와 시시덕거리고 있다는 현실은 그의 환상이 생일 파티에서 유익구와 싸우는 장면은 마샤오쥔의 마음 속에 있는 실패한 야망일 뿐이었다! 사실, 그토록 부드러운 비도 없었고, 그토록 밝은 햇살도 없었고, 그토록 장엄하고 강렬한 젊음도 결코 없었습니다!

구창웨이의 사진 실력은 영화 말미에 발휘된다. 마샤오쥔은 수영장에서 쫓겨난다. 이는 그의 고립감을 상징한다. 영화의 렌즈는 숨이 막힐 듯한 느낌을 아주 잘 표현하고 있지만, 렌즈 속에 드러나는 약간의 가라앉음과 소외감은 그의 장난기를 표현하는 것 같기도 하고, 어쩌면 영화의 결말에서 승리를 거두며 고급차를 운전하는 마샤오쥔의 모습을 연상시키는 것 같기도 하다. 어린 시절 친구가 쓰러졌을 때 느끼는 성취감!

마지막으로 마샤오쥔이 지붕 위를 슬프게 산책할 때, 그리고 사랑하는 밀라노를 타고 노을빛 햇살 아래 숲길을 지나갈 때 배경음악은 카니의 오페라 '마아스'의 인터메조였다. 카발리에 루스티카나(Cavalier Rusticana)'라는 외국 오페라의 이 클래식 음악은 중국 문화대혁명 당시의 사랑과 너무나 조화를 이루기 때문에 이 인터메조를 인용한 최초의 '성난 황소(Raging Bull)'는 반대로 이 작품에는 적합하지 않다고 생각합니다.

'영웅'

이 영화의 주제에 대한 장이모우의 반응 - "세상은 진을 암살했고, 세상은 진 공격을 포기했다." 암살하려는 폭군은 자신이 위대한 나라를 건설하고 싶다고 말하면서 남의 꿈에 감동을 받았다고 생각한다. 내가 보기에 진시황은 역병을 다스리고 천둥을 휘두르는 사람이었다. 그는 자신의 조국과 조국 밖의 새로운 영토를 무엇으로 건설하고 싶은지 언급하지 않았습니다. 나를 따르는 사람은 번영하고 나를 반대하는 사람은 멸망했습니다.

<진시황제> 속 '영웅' 진시황은 입만 열면 천국이 어떻게 되는지를 말하는 신인이다. 동장산관에서는 조국의 눈물을 흘리며 담담하게 이야기를 나누는 한국화가 아버지와 아들을 바라보며 세계를 통일하고 싶어하고, 그 곳들을 연결하고 싶어한다. 눈으로 볼 수 있는 것과 눈으로 볼 수 없는 곳을 이루어 위대한 나라를 이루고 마침내 아버지와 아들의 눈으로 희망을 다시 태어나게 하는 것이 보통 사람이 아니라는 것을 우리 후손들은 당연히 알고 있습니다. 이 비범한 사람이 다음에 한 일은 책을 불태우고, 학자들을 모멸시키고, 세상을 위해 봉사한 일이었다는 사실을, 지금 이 순간 그가 세계의 대통합에 대해 진지하고 다정하게 이야기하는 것을 들으면 등골이 서늘해지지 않을 수 없습니다.

이 영화는 인정받는 폭군 진시황을 지나치게 찬양하는 것 같아요. 진왕은 분명 폭군입니다. 진시황이 책을 불태우고 유학자들을 모욕하고, 맹강녀가 대왕을 무너뜨리는 이야기에서 알 수 있습니다. Wall. 영화의 주제는 단순히 국가입니다. 장의 텍스트에서 국가의 이익이 "세계"로 대체된다는 점을 제외하면 이는 "무엇보다도 이익"입니다. 진시황에게 살해당한 백성들에게 남겨진 과부들도 무명의 검객처럼 진왕을 이해해야 한다. 그들이 열심히 일하는 것은 당연하다. 왜냐하면 그들이 오늘의 개인적인 고통은 바로 내일 더 많은 사람들의 평화를 위해 치러야 할 대가이기 때문이다. "많은 사람이 죽겠지만 왕은 살 것이다." 다만 "죽은 자들을 기억하라, 왕이여" 이런 노예 논리에는 정말 동의하지 않으며, 이 영화 속 영웅들은 진짜 영웅이 아니다. 영화 속 기사들이 비극적 영웅으로 추대되는 이유는 그들이 전쟁의 고통에서 세상을 구하기 위해 자신의 개인적인 원한과 갈등을 기꺼이 포기했기 때문이다. 소위 이기주의의 희생이다. 세상에 대한 도덕적 세뇌의 대가로 개인의 정신과 이익의 박탈을 일종의 자연 정의로 승격시키는 것입니다. 물론 그러한 "정의" 하에서는 정의를 위해 생명을 희생하고 자신의 "작은 자아"를 헌신하는 사람이 있습니다. 그러나 여기서 문제는 '세계'는 세상 사람들의 '세계'이고, 살아있는 살과 피의 생명으로 구성된 '세계'라는 점이다. '세상'을 위해서라면 모두가 희생해야 하는 이유가 될 수 있는데, 그런 '세상'이 세상 사람들에게 어떻게 구체적으로 구현될 것인가? 진정한 영웅은 Yue Fei와 Wen Tianxiang과 같아야합니다. Yue Fei의 "Man Jiang Hong", 그의 시어머니의 문신, Yue Fei의 Jin 군인 패배, Qin Hui와 그의 아내는 항상 무릎을 꿇을 것입니다. 사람들이 침을 뱉는 Yue Fei의 무덤 앞; Wen Tianxiang의시 "의의 노래"와 "Lingding Ocean"은 세대를 거쳐 전승됩니다. 모든 무술 장면의 정점. 마치 풍경 장편 영화를 겹겹이 쌓은 것처럼 고속 촬영과 특수 효과의 효과입니다. 진정한 영웅은 정의와 미덕의 전달자여야 하기 때문에 단결만으로는 충분하지 않다고 생각합니다. 영웅은 세상 사람들의 권리를 빼앗는 것이 아니라 진심으로 세상을 해방하고 사람들을 이롭게 하기 위해 자비와 자비를 베풀어야 합니다. 이 기준에 따르면 진왕은 기껏해야 반역자나 반역자로 간주될 수밖에 없습니다. 더 정확히 말하면 살인자다. 아무리 역사적 업적이 크다고 해도 살인자는 법 앞에 살인자가 되는 것을 멈추지 않을 것이며, 역사적 영웅이 될 것이다. 이것은 너무 억울하고, 죽은 사람들에 대한 모욕이기도 하다.

영화 마지막에는 사람들이 입을 벌리게 만드는 우스꽝스러운 장면이 나온다. 마침내 진왕으로부터 불과 10보밖에 떨어지지 않은 곳에 이르렀다. 멀리 있던 대검 무명(吳命)은 영원한 '평화'를 주창하는 이 '세상'의 눈도 깜빡이지 않는 살인 폭군의 영웅적인 정신에 감동받았다. 암살 작전이 성공한 순간, 그는 회개하고 주도권을 잡았고, 암살 계획을 포기하고 돌아섰고, 수천 개의 화살이 심장을 관통하는 가운데 안도의 표정을 지으며 '행복한' 결말을 맺었다. 그의 얼굴에 이 결말은 너무 불합리했다. 거대한 역사 시로 만들어질 수도 있는 주제였습니다.

'화양연화'

화양연화, 무성엔딩

"티켓 한 장만 더 있다면 같이 가주실래요?" ?”

흔들리는 치파오, 희미한 가로등, 꼼꼼하게 빗은 아이시 머리, 아직도 표현하기 힘든 모든 감정은 세월의 축음기 속에서 조용히 회전하는 누렇게 변한 낡은 턴테이블과 같습니다. 시끄러운 성급함도 없고 거품 문화의 전형도 없으며 단지 슬프지만 아름다운 옛 노래인 '화양연화'를 부르는 것뿐입니다. 같은 부드러움을 지닌 좋은 영화도 이어졌습니다.

1990년대 홍콩 포스트모더니즘의 대표감독 왕가위의 영화이다. 스토리라인은 이보다 더 간단할 수 없습니다. 기혼 남성과 여성 사이의 혼외 정사에 대한 이야기입니다. 비슷한 주제를 가진 또 다른 영화는 미국의 "Covered Bridge"입니다. 둘이 접근 방식은 비슷하지만 후자가 서양의 사랑관이라면, 『화양』에 투영된 사랑의 개념은 『그 시대의 흰 벽과 검은 타일의 아련한 슬픔』이라는 동양의 정서에 속한다. ".

다시 돌아가 선글라스를 끼고 등장하는 개성 넘치는 감독 왕가위는 자신만의 색깔이 강한 영화를 만든다. '야생의 나날들'의 '발없는 새'와 '1분론', 아페이의 제멋대로 행동은 '중경삼림'의 전형적인 모습인 듯, 경찰 633과 663은 그들만의 독특한 삶의 철학을 갖고 있다. , "파인애플 통조림"과 사랑 보존 이론은 중국 영화의 고전이되었습니다. Ouyang Feng의 날카로운 눈과 "고독한 연기는 사막에 곧고 태양은 긴 강에 지고 있습니다"라는 분위기 샷이 있습니다. '시간의 재'는 많은 감독들의 명작이 되었고 심지어 장이모우(張藝藝)도 참고 모델로 삼고 있으며 논란이 되고 있는 동성애 영화인 '해피 투게더'에서도 왕 감독은 여전히 ​​섬세하고 감동적으로 촬영할 수 있으며 능숙한 사용으로 이 작품을 촬영할 수 있다. 영화 속 롱샷의 아름다움, 나이아가라 폭포의 수직적 아름다움, 그것들 역시 왕가위의 스타일로 운명적으로 낙인이 찍혀 있다. 그러나 2000년 영화 화양연화에서는 왕 감독의 아방가르드 미학이 반영되지 않았다. 그에 반해 이 영화는 오묘한 아름다움과 몰래카메라 언어로 가득하다. 영화의 주제 역시 중국인들의 평소 감정을 다루는 방식에 초점을 맞춰 독특한 동양적 매력과 사상을 처음부터 끝까지 관객들에게 전달하고 있다. 왕가위의 스타일과는 가장 거리가 멀지만 왕가위에게 깊은 사랑을 받는 영화라고 할 수 있다.

토니 렁과 매기 청은 각각 1960년대 옛 홍콩의 중산층 부르주아 기혼 남녀인 주모완과 소리진을 전통적 개념으로 영화 속에서 해석한다. 그들에게는 원래 각자의 가족이 있었는데, 한 아파트에 살게 된 운명도 있었고, 두 가족 사이의 거리를 벽처럼 만든 운명도 있었습니다. 점진적인 상호작용 속에서 모두가 서로 익숙해졌습니다. 하지만 둘은 좁은 복도에서 단둘이 만나 "우연이군?" 하고 서둘러 지나쳐가며 각자의 길을 갔다. 그냥 이렇게 살았으면 마음이 편했을 텐데. 그러나 마침내 어느 날, 그들은 파트너가 불성실하고 함께 있었다는 사실을 발견했습니다. 저우와 수는 그것이 서로에 대한 연민 때문인지, 복수심 때문인지, 아니면 둘 다 자신의 고민을 털어놓을 수 있는 친구를 찾고 싶어하는 것인지 알 수 없다. 어쨌든 그들은 친구가 되었습니다. 같이 양식도 먹고, 유명한 호텔방 2046에서 함께 무협소설도 쓰고, 애인이 바람피운 이유도 해석하고, 이른 아침 영웅의 방에서 찹쌀떡도 같이 먹었는데… , "우리는 그들처럼되지 않을 것입니다." 그러나 나중에 "어떤 일이 나도 모르는 사이에 일어날 것이라는 사실이 밝혀졌습니다." 주모윤은 고군분투하고, 소리진도 고군분투하고 있으며, 감정과 도덕적 이성의 가장자리에서 고군분투하고 있으며, 또한 사랑이 아닌 사랑의 가장자리에서 방황하고 있습니다. 결국 그들 중 누구도 그 결정적인 조치를 취하지 않고 자신들의 것을 나누지 못한 것이 안타깝습니다. 마음 속으로 상대방에 대한 걱정을 안고 소리진은 빈 방에 앉아 조용히 울면서 눈물을 뺨에 흘리는 것을 선택했고, 주목운은 앙코르와트 동굴에서 마음속 비밀을 털어놓는 것을 선택했습니다. 흙과 함께 묻어두고 영원히 비밀로 간직하세요. 화양연화에는 조용한 결말이 있습니다.

보고 나면 마음이 무거워지는 영화이기도 하고, 보고 나면 생각하게 되는 영화이기도 하다. 단지 화려한 치파오 때문에 보는 사람들이 많습니다. 실제로 그 26세트의 우아하고 우아한 치파오가 매기청의 우아한 곡선을 촘촘하게 감싸주는 것은 참으로 아름다운 즐거움이다. 하지만 단지 의상의 아름다움을 감상하기 위해 이 영화를 본다면 좋은 영화를 보기에는 조금 아깝을 것입니다.

좋은 영화는 마치 차 한잔과 같습니다. 처음에는 맛이 좋지 않지만, 잘 맛보면 무의식적으로 상쾌한 향기가 내장을 통해 흐릅니다. <화양연화>가 그런 영화다. 렌즈의 절묘한 클로즈업, 이슬비 속의 희미한 가로등이 내뿜는 부드러운 빛, 사진 전체의 생생한 색상 그라데이션 등 눈길을 끄는 톤 매칭 기술은 모두 심오한 기술의 반영입니다. 왕가위 감독과 두커펑 촬영감독의 작품이다. 영화에서 언급해야 할 사운드 아트도 있습니다. 주인공과 여주인공이 여러 번 만날 때 적절하게 들리는 영화의 주요 주제는 말할 것도 없고 땅에 떨어지는 빗방울의 음향 효과조차도 전염성이 있습니다. 복도 - 서정적인 면에서 우울함이 살짝 느껴지는 바이올린 곡입니다. 영화의 하드웨어 시설은 완벽하게 만들어졌지만, 더욱 가치 있는 것은 영화의 영혼, 즉 왕가위가 동일한 독창성을 가지고 묘사하는 내용과 줄거리입니다.

마치 영화에 자주 등장하는 장면처럼, 국수집에서 혼자 만두국수를 먹고 있는 주모완. 이때 카메라는 오랫동안 그의 얼굴에 멈춰 있다. 그의 눈에는 집에 한 번도 돌아오지 않은 아내에 대한 고뇌와 외로움이 가득했습니다. 이때 소리진은 섬세한 보온병을 들고 젖은 돌길에 나타났다. 카메라는 그녀의 가느다란 손에서 시작해 점차 그녀의 가슴까지 올라갔지만 그녀의 얼굴은 전혀 보이지 않았다. 이러한 개방적인 구성은 관객에게 무수한 상상력을 불러일으킬 수 있다. 그녀는 국수 가게에 와서 한 번도 돌아오지 않은 남편을 위해 우울한 표정으로 똑같은 완탕 국수를 먹었습니다. 다른 커플은 사랑을 즐기고 있는 반면, 이 커플은 그냥 완탕면을 먹고 있습니다. 이때 감독은 사랑이라는 두 가지 개념을 암묵적이고 절제되게 표현하기 위해 밝은 선과 어두운 선을 엮는 기법을 사용했다고 할 수밖에 없다. 이러한 예술적인 발상은 반복적이고 세심한 맛을 보아야만 이해할 수 있다. 이는 영화의 고전적인 줄거리라고 할 수 있다.

영화 중반과 후반부에는 또 하나 기억에 남는 장면이 있다. Zhou Muyun은 마침내 용기를 내어 Su Lizhen에게 오랫동안 억눌렸던 감정을 표현했습니다. 그러나 Su는 그것을 피하기 위해 말없는 침묵을 사용했습니다. Zhou는 두 사람이 함께하는 것이 불가능하다는 것을 알았습니다. 그래서 그는 Su Lizhen에게 자신을 위해 뭔가를 해달라고 요청했습니다. 그를 거절하고 Su가 동의하는 고통을 견디는 연습을 하도록 했습니다. 하지만 주우가 "이제부터 잘 지내세요"라고 말한 뒤 뒤도 돌아보지 않고 손을 놓고 걸어가자 수는 감정이 치솟기 시작했다. 이때 손을 놓았을 때 손이 떨리는 모습을 클로즈업한 뒤, 반대편 팔의 정맥이 튀어나와 갑자기 손에 통증이 나타나는 모습을 롱샷으로 보여줬다. 그런 다음 카메라는 그녀의 얼굴로 이동했습니다. 참을 수 없고, 슬프고, 충동적이고, 우울합니다... 모든 종류의 표정이 함께 합쳐졌습니다. 직후, 소푸가 저우의 어깨에 기대어 울고 있는 장면이 등장했고, 저우의 손은 계속 그녀의 어깨를 가볍게 두드리며 "알았어, 연기일 뿐이야, 연기일 뿐이야..."라고 위로했다. 그동안 억눌렸던 감정이 갑작스럽게 터지는 것을 감각적으로 표현했을 뿐이지만, 지금은 '소리보다 침묵이 낫다'는 성공적인 효과를 거뒀다. 이것만으로도 배우들이 거짓으로 “사랑해요!”라고 외치게 만드는 많은 감독들에게 교훈이 될 수 있습니다.

영화 말미, 주모완이 홍콩이라는 슬픈 곳을 떠난 후, 소리진은 자신의 방으로 와서 시가에 불을 붙이고 담배를 피우지 않고 그냥 거기 두고 가버렸다. 그 연기가 머물고, 소용돌이치고, 흩어지게 놔두십시오. 그녀가 한때 익숙했던 향기. 그녀는 의자에 앉아 눈물을 흘리기 시작했습니다. 한 방울 한 방울, 마침내 하나의 조각으로 연결되었습니다. 이때, 영화 속 배경음은 모두 사라졌고, 잠시 침묵이 흐른 뒤, 수의 가슴을 울리며 관객들의 귀에 울려퍼지는 남자의 목소리가 들려왔다.

보트표 한 장 더, 나랑 같이 갈래?”

말문이 막힌다...

아마도 영화 영어 번역: In the Mood of Love

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바로 그 '감정적 사랑', 잃어버린 Mood for Love에...

'졸업'

졸업을 하면 안 할 수가 없다. 이 영화를 언급해 보세요. 미지의 세계에 대한 더스틴 호프만의 망설임과 동경, 그리고 열정적이고 충동적인 결말은 졸업생들의 분위기와 딱 들어맞았다.

물론, 적절한 시기에 마음속에 이별의 슬픔을 불러일으키는 널리 알려진 막간도 있습니다. 아직 2학년이지만, <에서처럼 미래에 대해 혼란스러울 때도 있습니다. 영화, 머뭇거림, 나태함 .그렇게 멍하니... 영화 시작부터 벤의 얼굴은 졸업생이라면 누구나 그렇듯이 무감각한 표정을 짓고 있으며, 영화의 음악은 감동을 더해줍니다. 사람들이 무의식적으로 자신의 내면 세계에 들어가 무언가를 생각하게 만드는 우울한 색 무엇입니까? 벤은 훌륭한 졸업생이고 그의 가족은 이미 그를 위해 준비했습니다. 모든 것이 준비되어 있고 그의 복귀를 기다리고 있지만 그는 그렇지 않습니다. 그는 인생에 대한 의문으로 가득 차 있습니다. 아마도 그도 많은 아름다운 미래를 갈망했을 것입니다. 그러나 현실에서는 교과서보다 훨씬 더 많은 일들을 직면해야 합니다. 유혹을 견디고 클라이막스 이후의 외로움을 견디는 것이 인생입니다. 어쩌면 그는 아직 준비가 되지 않았을 수도 있고, 어쩌면 로빈슨 부인이 그를 집에 초대했을 때, 아니면 자신의 인간 본성의 단점을 드러내기 시작했을 수도 있습니다. 그를 유혹하자 그의 양심은 무너지기 시작했다. 한때 벤처럼 아름다움을 동경하던 졸업생이었지만, 세상을 경험한 후 점차 이 사회에 동화되어 이제는 육체적 쾌락을 추구하는 중년 남성이 되었고 정신적으로는 너무나 교활합니다. 어쩌면 우리 모두도 그녀처럼 될지도 모릅니다. 이때 벤도 자신의 약점을 드러냈는데, 그는 로빈슨 부인의 집에서 처음부터 직면했다는 것을 알 수 있습니다. 이 사회에 직면하면 벤은 아직 경험할 것도 많고 배울 것도 많습니다. 이제 벤의 정신도 로빈슨과 같았지만 아내는 공허했습니다. 그러나 그는 로빈슨 부인과의 관계에서 지루함을 느꼈습니다. 어느 날 그의 아버지가 "당신의 장래 계획은 무엇입니까?"라고 엄하게 물었을 때 그는 햇빛에 눈이 멀게 되었습니다. 진짜 문제는 그에게 너무나 어려웠고, 그는 수영과 불륜을 통해서만 탈출할 수 있었다. "당신이 나에게 물었습니다." 벤의 대답은 약하고 혼란스러웠지만, 이것은 또한 이 순간 그의 천사 이리안에 대한 생각을 불러일으켰다. 이리안은 영화에서 유일하게 완벽한 이미지라고 할 수 있지만, 안타깝게도 그녀는 세 사람 중 가장 순진한 사람이기도 하다. 물론 상황은 그리 간단하지 않았다. 로빈슨 부인은 사랑하는 마음을 모아 마침내 폭우가 내리는 날 자신의 행동을 고백했지만, 일리안은 그 사실을 알았다. 여자는 그의 어머니였고, 그녀는 참지 못하고 단호하게 Ben을 떠났습니다. Yilian이 떠나자 Ben은 생각하기 시작했고, Yilian 없이는 살 수 없다는 것을 깨달았고, 그녀는 그에게 너무 많은 것을 가져왔고 그가 자신의 방향을 찾을 수 있게 해주었습니다. 그리고 살아야 할 이유.. 결혼식을 파괴하는 장면에서 카메라는 벤이 창밖에서 울부짖는 것을 보고 로빈슨 부인과 로빈슨 씨를 클로즈업했다. 혼돈의 파노라마 속에 뒤섞인 두 사람은 위선적인 얼굴 아래 맹렬한 일그러짐을 완벽하게 보여주었고, 벤은 마침내 인연을 맺게 됐다. 마지막 두 사람은 자유를 상징하는 버스가 해방을 향해 돌진하고, 그들의 얼굴에는 환한 미소가 피어난다. 그들의 눈빛에는 희망과 기쁨, 그리고 약간의 혼란스러움도 담겨 있습니다. 두 사람이 앞으로 어떤 일을 겪게 될지 모르겠습니다. 영화가 시작되자마자 큰 충격을 받았어요. 영화는 주인공 벤이 집으로 가는 비행기 장면으로 시작된다. 비록 설명 장면일 뿐이지만 마음속의 불안함과 아픔을 꿰뚫는 장면이다. 영화 속 벤은 주변의 모든 것에 무관심한 표정을 짓고 기계적으로 앞으로 나아가며 집으로 돌아가는 길에 벤이 졸업을 하고 오랫동안 떠나온 집으로 돌아오는 것이 즐겁지 않다는 것을 깊이 느낀다. , 오히려 다소 꺼려하는 것 같았습니다. 사회 진출을 앞둔, 에너지가 넘치고 의욕이 넘치고 미래가 밝아야 할 졸업생이 다른 사람들의 눈에는 왜 이렇게 무기력해 보이는 걸까요? 이 시점에서 나 역시 대학생으로서 그 이유를 확실히 이해하게 된다. 왜냐하면 나 역시 망설이고 있는 시기이기 때문이다.

대학생활의 절반이 자신도 모르게 지나갔습니다. 지난 2년을 돌이켜보면 저는 아무것도 이루지 못했고 지루한 일에 시간을 낭비했다는 것을 알게 되었습니다. 눈 깜짝할 사이에 시간이 지나갑니다. 졸업하고 학교를 나오면 나도 미래에 대한 계획 없이 벤처럼 혼란스러워질까요? 문득 집에 계신 부모님의 간절한 기대가 생각났는데... 더 이상 감히 생각하지 못했습니다.

이후 벤은 엉뚱한 시간, 엉뚱한 장소에서 엉뚱한 여자의 유혹을 받아들였다. "로빈슨 부인, 당신은 나를 유혹하려고 하는군요. 그렇죠?" 영화에서는 로빈슨 부인이 벤을 유혹한 구체적인 이유를 명확하게 설명하지 않습니다. 로빈슨 부인은 천성적으로 낭만적인가요? 아니면 로빈슨 부인은 벤 같은 남자를 좋아하나요? …우리는 알 방법이 없습니다. 하지만 분명한 것은 큰 시대적 배경이 있다는 점이다. 이 영화가 촬영된 시기는 미국의 페미니즘 운동, 성해방 운동, 흑인 민주화 운동이 크게 팡파르를 일으키던 1967년이다. , 그리고 수많은 젊은이들이 열광했습니다. 한마디로 불안하고 반항적인 시대였습니다. 따라서 영화의 전체적인 분위기는 매우 생생하고 밝으며 때로는 약간 눈부시게 하여 의도적으로 관객에게 불안한 느낌을 줍니다. 이를 이해하면 왜 로빈슨 부인이 자신의 딸과 비슷한 또래이고 자신이 성장하는 모습을 지켜보던 어린 소년을 유혹했지만, 벤은 유혹을 참지 못하고 자신을 지켜보는 소년을 유혹한 이유를 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 성장한 노인들은 서로 성관계를 갖습니다. 그들 사이에 사랑이 있나요? 적어도 벤은 수년 동안 보지 못했던 로빈슨 부인의 딸 니엔을 만나기 전에는 여전히 그들 사이에 사랑이 있다고 믿었습니다. 이는 그가 로빈슨 부인을 달래기 위해 최선을 다하고 많은 것을 약속한 줄거리에서 볼 수 있습니다. Nien과 연관되지 않는 시간. 하지만 그는 니엔에게 첫눈에 반했기 때문에 니엔에 대한 자신의 감정이 사랑이고 진정한 사랑이라는 것을 깨달았다. 게다가 로빈슨 부인은 니엔과의 관계를 강력히 반대하며 그들의 관계를 공개하겠다고 위협했고, 벤과 로빈슨 부인은 완전히 헤어졌고, 두 사람은 이성관계는 끝나지만 사랑은 끝나지 않았다.

다시 니엔에 대해 이야기해 보자. 그녀는 벤과의 관계 중에 영화에서 'Scarborough Fair'라는 노래를 여러 번 불렀다. 이 노래는 벤의 추구와도 잘 어울린다. 순수한 두 청춘의 사랑에 빠지는 단순한 과정을 담은 니온의 이야기. 영화 속 벤이 니엔을 쫓는 장면들은 관객들로 하여금 이전의 무거운 마음을 일시적으로 잊게 만드는 매우 흥미롭다. 이 어리석은 소년이 어떻게 소녀의 마음을 되찾는지 살펴보자. 가장 인상 깊었던 장면은 벤이 부드러운 기대감을 얼굴에 드러낸 채 니엔의 학교에 가서 분수대 옆에 앉아 있던 장면이다. 관객들에게 큰 인기를 끌었던 일종의 쓰레기 같은 21살 소년이었습니다. 결국 니엔과 그녀의 남자친구는 데이트를 떠났고, 벤은 다시 '스카버러 페어'를 틀었습니다. 상실감을 느꼈다. 이 느낌은 직접 경험해본 사람만이 충분히 이해할 수 있다. "내일 나랑 결혼해줄래?" "모레." 벤의 프러포즈 대사도 당시 주인공의 기분을 고스란히 반영하고 있다. 미래에 대한 계획이 없습니다. 오직 남자만이 그런 제안을 할 것입니다.

그러나 그녀가 어머니를 깊이 사랑함에도 불구하고 어머니와 바람을 피우는 남자를 받아들일 수 없는 것은 바로 니엔의 순수함 때문이다. 그러므로 니엔은 여전히 ​​자신이 사랑하지 않는 남자와 결혼하기로 결정했다고 할 수 있다. 비록 그녀는 벤과 함께 있고 싶었지만 전통적인 사회윤리를 버릴 수 없었다고 할 수 있다. 결국 벤의 충격적인 납치 행위는 니엔의 영혼을 완전히 열어주는 열쇠와도 같았고, 그는 모든 사회윤리와 도덕관념을 뒤로하고 자신이 원하는 것은 무엇이든지 진실을 행했기 때문에 그녀와 그녀는 아무런 걱정도 하지 않았다. 벤은 모두의 방해를 뚫고 '행복의 길'이라고 생각되는 버스에 올랐다.

다시 고전적인 결혼 강탈 작전에 대해 이야기해보자. 먼저 벤은 결혼을 위해 파견된 니엔을 찾아 돌아다녔다. 자동차의 속도에 맞춰 '미스 로빈슨'이 울렸다. 로빈슨 부인으로 대변되는 어른들의 세계에 대한 신랄한 풍자는 젊은 세대의 반항적인 정신을 형상화하고 있다. 결국 벤은 니온을 빼앗으려는 사람들을 막기 위해 교회의 십자가를 이용했다. 기독교는 서구 사회에서 전통적인 권위를 갖고 있었지만, 벤은 자신의 행복을 추구하기 위해 상징적인 십자가를 무기로 이용했다. 아이러니하고 반항적인 정신이 뚜렷하게 반영됩니다. 벤과 니엔이 각자의 마음 속으로 수많은 난관을 뚫고 성공적으로 '행복의 길'에 나섰을 때, 영화는 다시 생각하게 되지만, 영화는 관객의 몫으로 남는다.

이것은 청춘의 충동, 청춘의 승리다. 그러나 열정 뒤에는 현실을 직시할 필요가 없다. 벤과 니엔의 어머니는 실제로 인연을 맺었습니다. 이런 실수는 "내가 틀렸어, 후회하고 앞으로 고치겠다"고 하는 것으로는 만회될 수 없습니다. 이 사건은 앞으로 그들의 삶에서 악몽처럼 그들을 괴롭힐 것이며, 그들은 결코 부모를 마주할 수 없을 것이라는 결론을 내릴 수 있다. 게다가, 벤은 이전까지 자신의 미래에 대한 계획이 없었으며, 완전한 계획도 없이 니엔에게 프러포즈를 하게 되었고, 결혼강도에 성공한 이후에는 필연적으로 '이런 늙고 빵'이라는 문제에 직면하게 된다. 매우 실용적인 질문입니다. 문득, 결혼식 강도 사건 중 어느 순간 벤이 교회 유리 위에 누워 니엔에게 소리를 지르고 있던 것이 떠올랐다. 당시 그의 모습과 표정은 고통받는 예수님과 매우 흡사했다. 누구를 위해, 자신을 위해. 아니면 나만큼 반항적인 모든 젊은 세대를 위해...

'졸업'은 미국에서 그 시대의 청춘을 노래한 곡이다. 중국의 젊은 세대인 제가 주인공 벤을 만난 적이 있는 것 같습니다. 같은 상황이라 영화를 보고 나서 많은 감정을 느끼지 않을 수 없었고, 불편하고 억울해서 이렇게 글을 많이 올렸습니다. 나와 같은 고민을 하고 있는 젊은이들에게 조금이나마 생각을 불러일으킬 수 있기를 바라는 마음으로 불만을 토로합니다.