견우반의 봄 심리영화 감상 에세이

사실 영화를 보기 전 스틸컷만 봐도 이미 '봄바람'('죽은 시인의 사회')의 분위기가 어렴풋이 느껴진다. 완고한 학생 그룹, 배려심 있고 설득력 있는 교사, 한 명 또는 여러 명의 완고하고 잔인하며 권위적인 학교 지도자 등 이러한 캐릭터의 조합은 거의 교육 영화의 고정된 의미를 형성했습니다. 이것이 바로 일부 사람들이 이 영화를 "고전적"이라고 말하는 이유입니다. "와 "전통적인". 그러나 감독은 음악을 영화의 주요 표현수단으로 훌륭하게 활용함으로써 전통적인 루틴을 거의 완벽하게 따르고 있는 이 영화에서도 프랑스 특유의 우아함과 낭만이 여전히 생생하게 해석될 수 있다. <봄바람과 비>가 관객에게 주는 첫 느낌이 영혼의 충격이라면, <소우반의 봄>이 관객에게 주는 첫 느낌은 영혼의 도취라고 생각한다. 눈빛, 감미롭고 맑은 어린이들의 합창, 그리고 선율적인 노래 속에 묻어나는 동심과 꿈, 고마움과 그리움... 이 모든 것이 너무 아름다워 감동적이다.

게다가 매우 흥미로운 점은 이번 학기에 교육심리학을 수강하기 시작하면서 예전에는 전혀 주목하지 않았던 영화를 보면서 행동주의자들 사이의 관계에 대해 알게 되었다는 점이다. 그리고 사람 자본가의 반대 :) 중국과 학생의 입장에서 보면 두 가지 스타일, 두 가지 스타일, 습관적으로 으르렁대고 거침없는 교장의 정책과 클레멘트 마티유 교육감의 온유하고 유머러스하며 친절하고 관용적인 태도만 보일 뿐입니다. 성격의 뚜렷한 대조이지만 교육 심리학의 관점에서 보면 이는 실제로 두 교육 철학과 두 심리학 학파의 대립을 반영합니다. '작용-반작용'을 슬로건으로 삼는 교장은 당연히 경직되고 냉담한 행동주의자를 상징하며, 빈번하고 다양한 처벌 조치는 그의 강화 수단이다. 학생들이 올바른 반응을 배울 수 있도록 이러한 종류의 강화는 매우 시의적절하고 강력합니다. 교장이 실수를 한 학생을 처벌할 때 그의 태도는 적극적이고 적극적이며 노력을 아끼지 않는다고 말할 수 있습니다. 물론 자극-반응 연결이 특정한 역할을 할 수 있기 때문에 학생들은 교장 앞에서는 침묵을 지키고 로봇처럼 행동하지만, 교장 뒤에서는 사납고 장난스러워질수록 더욱 억압받는다. 직접 대면할수록 그들은 복수의 형태로 더욱 무모하게 행동했다. 행동주의 접근 방식의 단점도 이 생생한 사례에서 고스란히 드러난다. 즉 그들은 사람을 동물로 대하고 단순하고 고정관념적인 행동 훈련만 실시하며 사람의 풍부한 내면 활동과 감정적 요인은 무시한다는 것이다. 하지만 행동주의의 기준으로만 평가한다면 교장의 교육 방식도 매우 비난받을 만하다. 가장 큰 문제는 그의 강화가 부정적인 처벌에만 초점을 맞추고 긍정적인 격려는 무시하며 항상 학생들이 원하는 것에 초점을 맞추고 있다는 점이다. 그들이 저지르는 실수 중 버릇없고 짓궂은 행동에는 극도로 예민하지만, 올바른 반응에는 눈을 감고, 시간에 맞춰 긍정적인 반응으로 바꾸도록 안내합니다. 학생들은 항상 이렇게 하지 말고 저것을 하지 말라고 말하지만, 무엇을 해야 하는지, 어떻게 해야 하는지 아무도 알려주지 않습니다. 따라서 전형적인 행동주의자라도 교장의 교육방식에는 건설적인 정신이 부족하기 때문에 고개를 저을 수밖에 없다. 물론 이 영화는 원래 그를 평범한 악당으로 묘사하여 클레망 마티유 교육감의 부조 역할을 하도록 의도되었으므로 그에게 큰 기대를 가질 필요는 없다.

그에 반해 클레망 마티유 교육감은 봄바람이 부는 인문주의자입니다 :) 그와 교장의 가장 큰 차이점은 무엇인가요? 그 주된 이유는 그가 학생들을 자신과 같은 살과 피와 존엄성을 지닌 살아 있는 사람으로 대하고, 학생들의 정상적인 인간으로서 기본적인 욕구를 충족시키는 것을 전제로 적절한 지도와 교육을 제공하기 때문이라고 생각합니다. Maslow가 제안한 인간의 7가지 기본 욕구 중 Clement Mathieu가 학생들이 달성하도록 도운 것이 무엇인지 살펴보겠습니다. 첫 번째는 안전의 필요성이다. 비록 그가 학생들을 교장의 권력으로부터 완전히 해방시켰다고 말할 수는 없지만(어느 정도 그 자신도 이 권력의 희생자였다), 그러나 적어도 그는 항상 정신적으로나 정신적으로나 학생들의 편에 서 있었다. 그는 잘못을 저지른 학생들을 위해 피난처를 찾고 그들을 위험으로부터 보호하기 위해 노력합니다. 따라서 그는 무엇보다도 학생들에게 안정감을 줄 수 있는 교사입니다. 소속감과 사랑의 필요성: 그는 약하고 무력한 페피노에게 더 많은 보살핌을 주었고 결국에는 거의 완전히 아버지의 역할을 했습니다.

존경의 필요성: 그는 코빈이 교장 선생님의 십만 프랑을 훔쳤다는 사실을 알았을 때 열기구에 대한 그의 욕망이 의외로 순진하고 단순했고, 이 아이의 꿈을 깨뜨리는 것을 참을 수 없었습니다. , 다시 한번 '나쁜 소년'을 은닉하는 '공범'이되었습니다. 미학적 요구: 이는 특별한 예를 들어 설명할 필요가 없지만 영화 전체의 핵심 사건인 합창단의 결성만으로도 이 점은 충분히 강조된다. 마지막으로 '천사의 얼굴'을 지닌 음악 천재 피에르 모항지로 구현되는 자아실현의 필요성이 있다. 피에르 모항지의 빛나는 발판과 토대를 마련한 것은 전적으로 클레망 마티외의 통찰력이었다고 할 수 있다. 음악 경력을 쌓으면서 그는 상상도 못했던 삶의 가치를 깨닫게 됐다.

'피그말리온 효과'의 오랜 화두인 심리학과 관련된 이야기를 해보겠습니다. 이 영화에서 우리는 무의식적으로 '좋은 학생'과 '나쁜 학생'이라고 생각하는 '좋은 학생'과 '나쁜 학생'에 대한 교사의 태도 사이의 대조를 볼 수 있습니다. 수업 시간에 꼬마 페피노는 마리사 네가 어떻게 죽었는지 묻는 질문에 대답할 수 없었기 때문에 답을 백 번 복사하는 벌을 받았습니다. 수업이 끝난 후 교장은 자신이 가장 좋아하는 예의바른 아이인 보니페이스에게 쿠키 상을 주면서 "마리사가 총에 맞은 거 아시죠?"라고 말했습니다. 보니페이스는 자신만만하게 말했습니다. "예, 선생님, 나폴레옹처럼요." 당황스러운. 또 다른 장면에서는 클레망 마티외가 화장실에서 자신의 악보를 훔쳐간 학생들을 막다가 우연히 학교 선생님인 샤베르에게 붙잡히는 장면도 있다. 클레멘트 마티유(Clement Mathieu)는 큰 일을 벌이려고 학생들에게 합창을 가르치고 있다고 거짓말을 했습니다. Chabert는 그것을 믿지 않았고 Mathieu에게 항상 학생들을 보호하지 말라고 경고했습니다. Mathieu는 화를 내며 말했습니다. "당신은 정말로 당신이 보는 모든 것이 나쁜 것이라고 생각합니다!" Chabert는 돌아보며 냉정하게 말했습니다. "여기요? 그렇죠! 교사가 그의 학생들이 치료할 수 없다고 믿는다면 당연히 학생들의 모든 행동은 모두 나쁘다. 아직 아무것도 하지 않았더라도 그들은 아마도 계획을 세우고 있을 것이다. 이러한 예산 절감 사고방식이 너무 심해지면 필연적으로 Rosenthal이 "자기 실현 예언"이라고 부르는 것으로 바뀔 것입니다. 아무리 순진한 아이라도 교사의 편견과 차별 속에서 심리적으로 일그러진 사람으로 성장할 가능성이 매우 높다고 짐작할 수 있다. 우리 교육자들은 경고를 받아야 합니다.