기금넷 공식사이트 - 경제 뉴스 - 【영원한 웨이양송】영원한 웨이양송 콘서트

【영원한 웨이양송】영원한 웨이양송 콘서트

그 고전 민요 카니발 콘서트로 인해 '영원한 웨이양송'은 거의 대만 현대 민요의 대명사가 됐다. 대만의 현대 민요는 중국 본토에서 흔히 '민요'라고 부르는 것과는 다른 의미를 담고 있습니다. 대만 사람들이 민요라고 부르는 것은 '진정으로 우리 중국 민족에 속하는 독창적인 노래'라는 의미를 가지고 있습니다. 해당 대만 민요 운동은 1970년대에 시작되어 7년 동안 지속되었으며, 젊은이들의 독창적인 정신을 열었을 뿐만 아니라 여러 세대의 음악가들에게 영향을 미쳐 중국 대중음악 역사상 가장 중요한 장이 되었습니다.

1960년대 대만 음악계에서는 가수들이 일반적으로 옛 상하이 시대의 레퍼토리를 불렀다. 또한, 음반 산업의 불완전성으로 인해 많은 가수들이 해외에서 발전을 모색하게 되었습니다. 국내 팝음악은 점차 매력을 잃어가고 있다. 한동안 서양 팝송을 듣는 것이 대만 젊은이들의 주요 오락 아이템이 되었고, 이는 1960년대 후반 서양 음악 열풍을 일으켰습니다. 이때 지역문화의 각성은 지체되어야 할 지경에 이르렀다.

1975년 6월 6일, 양시안과 후더푸는 타이베이 쑨원 기념관에서 '중국 현대 민요의 밤' 콘서트를 열어 대만 현대 민요 시대를 열었습니다. . 1976년 12월 3일 담강대학교에서 열린 서양민요 연주회에서 대만으로 돌아온 젊은 화가 이쌍택이 무대 위로 뛰어올라 큰 소리로 물었다. “왜 서양 작품은 다 불러요? 자신의 작품이요?" 리솽츠는 화를 내며 "자신만의 노래를 불러보세요"라고 외쳤다. 청중은 즉각 동의를 외쳤다. 이것이 바로 그 유명한 '탐강 사건'이다. 음악을 사랑하고 강한 사회적 책임감을 갖고 있는 모든 젊은이들을 대표해 리솽쩌는 대만 대중음악 역사상 가장 강력한 목소리를 외쳤다.

민요 운동은 옛 상하이의 먼지를 씻어내며 만다린 팝 음악계에 신선한 바람을 불어넣었을 뿐만 아니라 성찰과 비판의 개념도 가져왔다. 갑자기 젊은이들은 모두 기타와 종이와 펜을 들고 역사상 가장 구체적인 음악 개혁과 창조에 헌신했습니다.

포크 가수들이 작곡하고 부르는 노래는 당시의 어떤 노래와도 양식적으로 달랐고, 정통 민요도, 대중가요도 아니었습니다. 초기에는 창작력이 부족하여 싼마오(Sanmao), 위광중(Yu Guangzhong), 라이시안(Lai Xi'an), 나문(Luo Men), 시무롱(Xi Murong), 리아오(Li Ao), 장쉰(Jiang Xun) 등 대만 작가들의 유명 작곡가들의 시가 다수였다. Hou Dejian, Luo Dayou, Li Zongsheng 등의 개입으로 민요 운동은 단순하고 흠잡을 데 없는 초기보다 더 인본주의적인 정신과 사회적 책임을 갖게 되었습니다.

이 '민요'는 단순하고 평범하며 눈길을 끄는 스타일, 신선하고 단순하며 열정적이고 성실하고 단순하며 마음에서 우러나오는 환상과 갈망을 유지하여 사람들에게 삶의 아름다움을 느끼게 합니다. 대중들 사이에서 인기를 얻었지만, 많은 클래식 노래가 여전히 널리 불려지고 있습니다.

민요 운동의 선두주자 중 한 명인 황서준은 '웨이양송'에서 "당신은 영원을 찾고 있다는 것을 알고 계시군요"라고 노래했습니다.

고마워요, 대만의 현대 포크 우리를 영원히 아름답게 해준 노래.

대만 캠퍼스 민요의 대표자

대만 캠퍼스 민요의 영광은 소수의 노력으로 이루어지는 것이 아니라, 많은 사람들의 공동 노력으로 이루어집니다. 음악을 사랑하고 창작에 끈질기게 노력합니다. 대표자로는 Li Shuangze, Yang Xian, Tao Xiaoqing, Hou Dejian, Ye Jiaxiu, Li Shouquan, Li Taixiang, Qi Yu, Cai Qin, Shi Xiaorong, Su Lai, Li Jianfu, Pan Anbang, Yang Fangyi, Xu Xiaojing, Liu Lanxi, Tai Zhaomei, Shi Biwu, Wang Hailing, Chen Mingshao, Qiu Chen 등 Jin Tiezhang, Xu Naisheng, Bi Xinyi, Bi Huanyi, Lin Jianzhu, Xu Hanjun, Chen Yunshan, Huang Dacheng, Wang Xinlian 및 Wu Chuchu와 같은 작곡가의 창작물은 대부분의 대만 청소년을 매료시켰습니다.

그 중 타오샤오칭(Tao Xiaoqing) 한 분에게 특별한 경의를 표해야 합니다. 타오샤오칭은 민요 가수도 아니고 민요 작곡가도 아니지만 민요의 발견과 홍보에 많은 공헌을 했으며 그녀의 역할은 누구와도 비교할 수 없습니다. 위광중은 “어떤 사람들은 양현을 민요의 아버지라고 부르는데, 나는 항상 민요 운동을 장려해 온 도소청을 민요의 어머니라고 부를 수 있다고 생각한다.

”

타오샤오칭은 당시 대만 음악 프로그램 진행자였으며 1976년부터 현대 중국 민요를 소개해왔다. 1977년 2월 회사의 춘절 특집 프로그램에서 그녀는 양 애프터를 초대했다. 쇼가 방송된 후에도 Tao Xiaoqing은 계속해서 민요 연주회를 기획 및 개최하고 민요 심포지엄을 주최했으며 작곡, 작사, 노래에 능숙한 사람들을 조직하여 여러 학교에 가서 강의를 하고 가사를 설명했습니다. 그녀는 민요를 중심으로 민요를 옹호하기 위해 노력을 아끼지 않았으며, 민요의 본질과 창작 태도, 성장 과정의 문제점을 예리하게 분석하고 설명하여 민요를 국민의 마음 속에 깊이 뿌리내렸습니다.

1995년과 2005년, 민요 운동 20주년과 30주년을 맞아 타오샤오칭은 대만의 현대 민요를 기념하고 검토하기 위해 두 차례의 대규모 민요 콘서트를 개최했으며, 여러 세대의 민요 가수들이 기뻐했습니다. 그리고 무대 밖에서** *함께 모여 민요의 순수한 아름다움을 노래합니다

민요 아이들이 민요에 대해 이야기합니다

후더푸: 30년이 지났고,

리종성: 민요를 되돌아보면 자신감의 표현이 참 중요하다고 생각해요.

우 추추: 그 이면에 숨어 있는 정신에 주목하면 쇠퇴하지 않았을 뿐만 아니라. 표현 방식은 달라도 더 많은 사람들이 음악 창작의 길을 걸을 수 있도록 독려하는 힘이 강해졌습니다.

치 유: 당시 민요는 학생들에게 각성제였습니다.