사이버펑크 문화란 무엇을 의미하나요? 하위문화에 속해 있나요?

'사이버펑크'는 익숙하면서도 낯선 이름이다. 사이버펑크라면 누구나 한두 마디쯤은 할 수 있을 것이다. "홍콩의 구룡성채 같은 고층 건물과 빈민가, 눈부신 네온 불빛과 전자 스크린, 로봇, 해커, 기계 보철물..." ·· ” 모두가 이러한 일반적인 사이버 펑크 요소에 대해 혼란스러워합니다. 하지만 사이버펑크라는 개념이 모호하긴 하지만, 이미 하위문화에서 주류문화로 성숙했다는 점은 부정할 수 없다. 지난 2020년 12월 폴란드 게임 제조사 CD 프로젝트 레드(CD Projekt RED)가 출시한 RPG 게임 '사이버펑크 2077'이 첫날 뜨거운 검색어 트렌드를 깨며 화제가 됐다. 사이버펑크라는 용어가 다시 한번 대중의 의식에 떠올랐습니다.

사이버펑크라는 용어는 1980년 소설 '사이버펑크'(사이버펑크의 창시자인 미국 SF 작가 브루스 베스케가 10대 해커들을 위해 쓴 기사 제목)에서 처음 등장했다.

“나는 장르를 정의하거나 어떤 움직임을 시작하려고 한 것이 아니라, 이 이야기에 핵심 아이디어를 단 몇 단어로 압축하는 기억에 남는 마케팅 태그를 부여하려고 했습니다. 편집자에게 깊은 인상을 주고 기사를 잡지에 판매하는 데 도움이 될 수 있다는 것입니다."

"분명히 일이 기대 이상이었습니다."

"사이버펑크"는 분명히 음역입니다. 사이버펑크(CyberPunk)라는 단어도 사이버(cyber)와 펑크(punk)의 합성어로 사이버펑크를 혼란스럽게 만든다. 펑크라는 단어는 이해하기 쉽습니다. 1960년대와 1970년대에는 미국과 소련의 냉전이 핵전쟁의 구름을 몰고 왔고, 냉전을 배경으로 한 비인간적인 베트남전과 기타 국지적 열전은 더 나은 비전의 붕괴를 가져왔다. 많은 영국 젊은이들의 세계관과 경제에 영향을 미쳤습니다. 경기 침체, 높은 인플레이션, 실업의 물결도 사람들에게 생존에 대한 큰 압력을 가져왔습니다.

이러한 사회적 맥락에서 펑크 음악이 탄생했다. 펑크 트렌드는 이념적 해방과 반주류를 상징한다. 그 핵심은 저항에 있습니다. 이는 사이버펑크의 디스토피아적, 반정부적 세계관과 일치한다.

사이버(Cyber)라는 단어는 원래 조타수를 뜻하는 그리스어 카이버(Kyber)에서 유래됐다. 조타수는 선박 전체를 통제하는 실제 사람인 경우가 많습니다. 1984년 미국의 응용 수학자이자 전자 공학 전문가인 노버트 위너(Norbert Wiener)는 그의 저서 "사이버네틱스: 동물과 기계의 제어 및 통신 과학"을 출판했습니다. 사이버네틱스의 개념은 "사이버네틱스"라는 용어로 공식적으로 제안되었으며 Norbert Wiener는 사이버네틱스 분야의 창시자가되었습니다. 사이버네틱스(Cybernetics)는 사이버펑크에서 '사이버(cyber)'라는 단어의 어원이다.

1962년 미국의 자동제어 분야 전문가인 도널드 N. 마이클도 사이버네이션(Cybernation, 컴퓨터화, 자동제어)이라는 새로운 용어를 창안했다. 그 결과 사이버라는 단어 자체가 컴퓨터 기술과 연관되기 시작했습니다.

컴퓨터가 인간 사회에서 점점 더 중요한 역할을 함에 따라. 사이버는 또한 기술 제품, 인공 지능 및 인간(영적이든 물리적이든)의 충돌과 융합을 나타냅니다. 이 경우 사이버펑크 세계의 기계 보철물이라는 설정이 등장했다. 실제로 기계 보철물의 개념은 1차 산업혁명으로 거슬러 올라갑니다. 거기에서 우리는 서로 다른 기술나무에서 비롯된 서로 다른 SF 문화, 즉 증기기관이 지배하는 '스팀펑크' 문화까지 볼 수 있다. 그것은 또 다른 이야기입니다. 하지만 우리는 또한 기술이 가져온 문화적 변화와 탐구를 엿볼 수도 있습니다.

1839년, 미국의 유명 작가 에드거 앨런 포의 단편소설 '폐기된 남자'가 출간됐다. 이야기는 잘생긴 외모와 우아한 기질을 지닌 상류층 남자, 스미스 장군의 이야기를 그린다. 실제로 이야기 초반에 화자는 장군의 뛰어난 외모에 매료된다. 그의 눈에는 장엄한 외모와 고상한 기질을 지닌 장군은 그야말로 현대 미남의 전형일 뿐이며, 신체의 모든 부분이 절묘하여 세상의 부러움을 받는 인물이다. 그러나 마침내 "나"가 장군을 방문했을 때. 극적이고 터무니없는 장면이 나타났다. 장군의 실제 몸은 실제로 절단된 몸이었다.

스미스의 몸이 그토록 빛나고 거의 완벽에 가까운 이유는 그가 인디언과의 전투에서 살의 대부분을 잃었기 때문입니다. 정교한 첨단 기계 보철물과 기계 장기의 변신을 통해 불완전한 괴물에서 완벽한 '인간'으로 변신했다.

이 단편소설에서 인간의 독립성은 첨단 기계에 의해 제거된다. 사람들이 집착하는 것은 스미스 장군의 성격이 아니라, 첨단 기술로 변신한 완벽한 몸매로 독특한 분위기를 형성하고 있다. '하이테크 제품 페티시즘'. 그리고 이러한 현상은 남동대학교 외국어학부 부교수인 우란샹(吳蘭xiang)이 『기계발명시대의 신체정치 - 단편소설의 문화적 해석』이라는 글에서 설명한 바와 같다. 사용됨"":

① 스미스 장군에서는 기술 제품으로 대표되는 '사물'이 실제 물리적인 '사람'을 압도합니다. '사물'과 '사람'의 충돌 속에서 개인의 주체는 뒷전으로 물러나거나 심지어 지워지기까지 한다.

②스미스의 몸이 그토록 눈부시고 완벽에 가까운 이유는 그가 인디언과의 전투에서 몸의 대부분을 잃었기 때문이다. 그러므로 기술이 가능했던 것이다. 그에게 집중하여 그의 외모를 창조하고 그를 "멋진 발명의 시대"에 사는 "멋진 사람"으로 만듭니다.

③스미스 장군이 살고 있는 사회계는 '독립적이고 자율적인 개인'을 인정하기보다는 과학기술의 힘을 분명히 인식하고 있다. 이야기 속 화자는 주류 사회의 반대편에 서 있다. 그는 살아있는 개인으로서 스미스 장군에게 더 관심이 있었습니다.

사이버펑크 문화가 불러일으키는 생각 중 하나는 인간의 본성에 대한 생각이다. 유명한 철학적 이야기가 있습니다: 테세우스의 배.

끊임없는 수리와 부품 교체 덕분에 수백 년 동안 바다를 항해할 수 있는 배. 보드가 썩자마자 교체되는 등 모든 기능 부품이 더 이상 원래 부품이 아닐 때까지 계속되었습니다. 문제는 결과적으로 나오는 배가 동일한 테세우스의 배가 될 것인가, 아니면 완전히 다른 배가 될 것인가 하는 것입니다.

인간은 언제 인간인가? 사람의 신체가 점차 기계로 대체될 때. 그는 아직도 인간인가요? 인간의 모습은 없지만 인간의 윤리를 갖고 살아가는 지적 유기체가 인간인가? 아니면 미래에 인간보다 더 인간다운 변형된 인물이 나타난다면, 그는 여전히 인간일까요? 인간은 자신의 존재를 어떻게 성찰해야 하는가. 사이버 세계에서는 육체와 기계로 접합된 육체가 무너지면서 인간 존재의 궁극적인 의미를 찾아가고 있다. 이는 『무림외전』의 궁극적인 질문인 '나는 누구인가?'로 돌아갑니다. 안드로이드는 전기양을 꿈꾸는가?

산업 혁명이 가져온 기술 발전의 급증 속에서 기술이 사람들에게 가져다 줄 미래가 좋은 것인지 나쁜 것인지에 대해 생각하는 사람들도 있었다. 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)가 묘사한 첨단 기계 보철물과 기계 장기와 인체의 결합은 100여 년이 지난 1960년대에 새로운 모습으로 사람들 앞에 다시 등장했다.

사이버펑크 문화의 진정한 붐은 공상과학 문학의 새로운 물결을 이룬 유명한 소설 '뉴로맨서'에서 비롯되었습니다.

20세기 초 아인슈타인의 상대성 이론으로 대표되는 세계를 뒤흔든 수많은 과학적 업적의 영향으로 SF문학은 1920~30년대 창작의 정점을 맞이했고, Wiki에 명시된 바와 같이 설명된 바와 같이:

이 시기의 작품은 과학적 연구를 강조하는 하드 SF나 영감을 강조하는 소프트 SF와는 달리 이야기의 드라마성을 강조합니다. 차갑고 딱딱한 과학적 지식을 말하는 것이 아니라, 우주에 무대를 배치하고, 우주의 행성과 지구를 지도상의 지리적 위치로 삼아 캐릭터들이 그 사이를 오가며 이야기를 할 수 있도록 해준다. 이러한 스토리텔링 기법은 19세기 대중 오페라와 매우 유사하기 때문에 '스페이스 오페라'라고 불린다.

그래서 이 시대 공상과학 문학은 '스페이스 오페라 시대'라고도 불린다.

이후 <뉴 사이언스 픽션>의 편집장인 존 캠벨은 이 시기 아이작과 함께 SF 문학을 작가들의 집필 요건이 극도로 높은 '황금시대'로 이끌었다. 아시모 남편으로 대표되는 뛰어난 공상과학 작가 집단이 등장했고, 공상과학 문학은 더욱 진지해지고 과학화됐다.

아시모프의 유명한 '로봇공학의 3가지 법칙'과 유명한 은하제국 3부작은 공상과학 문학의 진지함과 과학성, 깊이를 더했습니다.

1960~70년대 뮤직펑크 장르의 인기와 달리 1950~60년대에는 핵무기 장비와 각종 핵실험, 남북 냉전이 불러온 핵전쟁의 먹구름이 짙게 깔린다. 미국과 소련, 그리고 베트남 전쟁을 예로 들 수 있다. 냉전을 배경으로 과학기술과 산업의 발달로 인한 국지적 열전과 부정적인 환경오염, 생태적 재앙은 유럽과 세계 여러 나라의 사람들을 곤경에 빠트렸다. 미국 국가들은 혼란과 공포에 빠져들고 있습니다. 동시에 소비주의가 사회에 스며들고 있으며, 쾌락주의도 사람들의 신경을 마비시키고 있습니다. 많은 사람들은 더 이상 기술에 대해 낙관적인 태도를 취하지 않으며, 1950년대와 1960년대의 일련의 사건들이 기술 발전이 반드시 사람들을 더 나은 미래로 이끌지는 않는다는 것을 보여주었다고 믿습니다.

동시에 옛 황금기 SF 창작 모델에도 병목 현상이 발생했습니다. 이때 일부 공상과학 소설가들은 이제 새로운 공상과학 주제를 소개할 때라고 믿었습니다.

그래서 1964년 영국의 공상과학 작가이자 '신세계' 잡지의 편집장이었던 마이클 무어콕은 다음과 같은 목소리를 냈습니다. 공상과학 소설에는 포괄적인 개혁 운동이 필요합니다. 마이클 씨의 손짓으로 공상 과학 문학의 새로운 물결 운동이 시작되었습니다.

1984년에 출판된 윌리엄 깁슨(William Gibson)의 "뉴로맨서(Neuromancer)"는 놀라운 선견지명과 상상력으로 미래 사회의 모습을 그렸습니다. 자본이 통제되지 않고 거대 다국적 기업이 정부를 대체했습니다. 수많은 곳, 고도로 발전된 컴퓨터 네트워크 시스템과 인공지능, 기계와 인간의 신체를 통합한 사이보그. 이 작품은 사이버펑크 SF의 획기적인 작품으로 불리며, SF 3대 문학상인 네뷸라상, 필립 K. 딕 기념상, 휴고상도 수상했다.

이 작품에서 주인공은 사회의 밑바닥에서 올라온 인간의 의식이 육체를 떠나 가상공간으로 들어갈 수 있게 해주는 기술, 상품거래처럼 차가운 대인관계, 그리고 인위적인 인간관계를 다룬다. 그가 만들어낸 지능은 인간에게 역효과를 낳고, 책 첫머리의 '항구 위 하늘은 빈 채널에 눈송이로 가득 찬 스크린과 같다'는 뜻밖에도 암울한 세상이 우리에게 그려져 있다. 기술이 발전했음에도 불구하고 쇠퇴하는 미래.

'뉴로맨서'는 스타일로서 사이버펑크의 경계를 명확히 하고, 이후의 사이버펑크 세계를 위해 이러한 경계를 탐색하고 통합하기도 했다. 이것이 바로 사이버펑크의 가장 중요한 요소인 디스토피아입니다.

저급한 삶과 고급 기술이 결합된 절망적인 암흑사회.

사이버펑크라는 단어 자체가 어두운 분위기를 갖고 있어요. 사이버펑크 문화는 모든 공상과학 문화 중에서 특이한 문화라고 할 수 있습니다. 언젠가는 우주 패권에 대한 흥분이 가라앉고, 인류는 더 이상 별을 바라보지 않고, 그들이 살고 있는 세계를 다시 바라보며 현실의 삶으로 돌아올 것이다. 기술이 가져다주는 질적 도약을 즐기면서도 어둡고 초현실적인 분위기에 둘러싸인 도시에서 살아가는 것을 두려워하기도 한다. 그리고 지금 우리가 살고 있는 이곳에서는 물질문명의 발달로 인해 인류문명 전체에 쾌락주의와 소비주의가 유입되었습니다. 사이버펑크는 더 이상 환상의 세계가 아닌 것 같습니다. 미래 세계의 종말입니다. 인류는 점차 통제력을 잃고 진정한 사이버펑크로 향하고 있는 걸까요?

광년의 거리는 아득하지만, 이번생에는 사이버펑크의 세계를 기대할 수 있다.

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