소련 영화의 발전

1896년에는 프랑스인 L. 뤼미에르의 영화가 모스크바, 페테르스부르크 등지에서 상영되기 시작했고, 동시에 러시아 영화 애호가들(사신, 페데츠키 등)도 영화 상영을 시도했다. 영화를 만들려고.

러시아 짜르 시대의 영화 제작은 20세기 초에 시작됐다. 1908년에 Drankov는 러시아 최초의 장편 영화 "The Free Man of the Lower Volga"( "Stepan Razin"이라고도 함)를 촬영했습니다. 1908년부터 1916년까지 러시아 공산당은 고전 문학 작품을 각색한 영화와 러시아 역사를 보여주는 영화를 포함하여 1,376편의 단편 및 장편 영화를 촬영했지만 대부분은 조악한 오락 영화였습니다. 당시 영화 제작은 민간 기업의 손에 맡겨져 있었고, 영화 제작을 위한 기술 여건도 매우 열악하여 영화 작품의 예술적 수준 향상에 한계가 있었습니다. 일정 수준의 품질을 갖춘 영화에는 Plotazhanov의 "The Queen of Spades"(1916, Pushkin의 작품을 각색), "Andrei Korukhov"(1917), Galkin의 "The House of Nobility"(1915, Turgenev의 작품을 각색)가 포함됩니다. 등. 10월 혁명 이후 페트로그라드, 모스크바, 이후 우크라이나에 영화위원회가 빠르게 설립되었습니다. 1919년 8월 27일, 레닌이 서명한 법령이 발표되어 사진, 영화 제작, 배급을 인민교육위원회 지도부에 넘기기로 결정했습니다. 이날은 소련 영화의 탄생을 기념하는 날이다. 그 후 레닌은 영화 작업에 대한 일련의 지시를 내렸습니다. 그는 "모든 예술 중에서 영화가 우리에게 가장 중요하다"고 지적했습니다. 레닌의 지시 정신에 따라 수많은 뉴스영화와 다큐멘터리가 촬영되었으며 이 영화들은 가정생활의 중요한 사건들을 반영했습니다. 1918년부터 1920년까지 "세르게이 신부"(1918, 원작. 톨스토이, 감독 플로타자노프), "도둑질 까치"(1920, 원작. 헤르젠, 사닌 감독), 등. 고리키의 <어머니>도 이 시기(1920, 감독 라줌니)에 처음으로 스크린에 등장했다. 상황의 필요에 따라 10월 혁명 이후 긴급한 국내 정치 문제를 다룬 장편영화들이 다수 촬영되었는데, 이를 '선전선동영화'라고 불렀다. 1921년, 갈킨의 지휘 아래 제1국립영화학교의 모든 교사와 학생들은 소련 최초의 대규모 혁명을 주제로 한 장편 영화인 "낫과 도끼"를 촬영했습니다. 이 영화는 10월 혁명 당시 가난한 농민과 부유한 농민 사이의 투쟁을 보여줍니다. 1923년 조지아 영화 스튜디오는 혁명을 주제로 한 또 다른 유명한 장편 영화 "작은 붉은 악마"(빌레스키아니 감독)를 제작했습니다. 이 영화는 제1 Budyonny 기병대와 Makhnovist 갱단 사이의 투쟁을 보여줍니다.

이 시기 소련 영화인들은 예술적 탐구에 비교적 적극적이었다. Kuleshov는 국립실험영화스튜디오를 이끌었으며 몽타주 기술을 실험하는 것 외에도 배우를 작동 기계에, 감독을 디자인 엔지니어에 비교하는 "영화 모델" 이론도 만들었습니다. 이 이론을 바탕으로 Kuleshov는 "The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Bolshevik Country"(1924) 및 "Dead Light"(1925)와 같은 영화를 만들었습니다. 다른 두 젊은 감독인 Kozintsev와 Tara Uberg는 "Strange Actor Training"을 설립했습니다. 학회". 그들은 보드빌과 유사한 과장된 공연을 화면에 가져 오려고 노력했으며 "10 월 소녀의 모험"(1924) 및 "Mischka Against Yudenich"(1925)와 같은 영화를 촬영했습니다. 이러한 탐구에는 일정한 긍정적인 요소가 포함되어 있으며, 일부 영화는 주제적으로 가치가 있지만 형식적 기법에 대한 과도한 집착은 작품의 완성도와 깊이에 영향을 미칩니다. 1924년 러시아 연방 제13차 전국대회에서 영화에 관한 결의안은 영화에 대한 당의 지도력을 강화해야 한다고 지적했습니다. 올해부터 리더십 구조가 개선되고, 민간 배급사가 폐지되고, 영화뉴스, 소련스크린, 소련영화 등의 잡지가 창간되고, 혁명영화협회가 설립됐다. 1925년에는 Dzerzhinsky가 이끄는 "소비에트 영화의 친구들" 협회가 설립되었습니다. 1924년부터 1925년까지 소련은 70편의 장편영화를 포함해 142편의 영화를 제작했습니다. 이 기간 동안 가장 중요한 성과는 "전함 포템킨(1925, 에이젠슈타인 감독)"과 "마더(1926, 푸도프킨 감독)"의 출현이었습니다. 이 두 영화는 소련 영화사에서 걸작이 되었습니다. .

이 기간 동안 우크라이나 감독 두브첸코는 영화 '즈베니구올라'(1928), '아스날'(1929), '랜드'(1930)에서도 중요한 성과를 거두었다.

Duvzhenko는 혁신적인 주제를 표현하기 위해 끊임없이 영화 방법을 탐구했습니다. 그의 시적 기교는 독특한 표현력을 낳고 혁명적 열정으로 가득 차 있었다.

1920년대 후반에는 소련에서 <파업>(1925), <10월>(1927), <구약과 신>(1929) 등 중요한 영화 작품들이 연달아 등장했다. ), Eisenstein 감독), "상트 페테르부르크의 마지막 날"(1927) 및 Pudovkin 감독의 "징기스칸의 후예"(1929), Protazhanov 감독의 "그의 부름"(1925), "Don Jieguo와 Biela" 치아"(1928). 이밖에도 '뉴 바빌론'(1929, 코진체프와 타라 우베르그 감독), 제국의 폐허(1929, 엘므리엘 감독) 등이 있다. 이 작품들은 혁명이라는 주제를 다양한 각도에서 표현하고 있습니다. 그들은 혁명적 사상을 전파하는 강력한 무기가 되는 영화 예술의 시작을 알렸습니다.

소련 다큐멘터리 영화 역시 1920년대 혁명의 현실을 반영한 다큐멘터리와 뉴스영화가 대거 등장하면서 새로운 모습을 보였다. 많은 영화가 레닌의 활동을 반영합니다. 뉴스 매거진 "Kinema Pravda"를 중심으로 Vertov가 리더인 영화 눈 그룹이 등장했습니다. 그의 영화 "전진, 소련"과 "레닌에 관한 세 가지 노래"는 소련 다큐멘터리 영화의 발전을 촉진하는 역할을 했습니다.

영화산업이 발전하는 것과 동시에 소련의 영화이론 탐구도 매우 활발했다. 에이젠슈타인의 몽타주 이론은 소련영화뿐 아니라 세계영화의 창작과 이론적 발전에도 지대한 영향을 미쳤다.

1920년대는 소련 무성영화의 가장 영광스러운 시기였으며, 이후 소련 영화 발전의 견고한 기반을 마련했다. 1930년대 소련 영화는 새로운 발전 단계에 접어들었다. 유성영화의 등장은 영화예술의 표현방식을 더욱 풍부하게 만들었다. 소련 문학과 예술의 창의적인 방법은 사회주의 현실주의의 원칙을 결정했습니다. 혁명적인 영화 예술의 발전으로 수많은 뛰어난 작품이 탄생하게 되었고, 그 중 가장 눈에 띄는 작품은 획기적인 작품으로 알려진 "하보양"(1934, 바실리예프 형제 감독)입니다.

1930년대 소련 영화의 가장 두드러진 특징은 혁명적 투쟁과 건설이라는 주제가 작품을 지배했다는 점이다. "Road to Life"(1931, Ike 감독), "Golden Mountain"(1931, Yutkevich 감독), "Gift"( "Yingzhan Plan"의 옛 번역, 1932, Elmriel 및 Yutkevich 감독) Strange), "We 크론슈타트에서 왔다'(1936, 감독 기간), '발트해 대표'(1937, 잘헤이, 호이피츠 감독), '맥신 3부작'(1935~1939, 코진체프, 타라 우베르크 감독), '위대한 시민'(1938~1939) , Elmriel 감독), "Government Commissar"(1939, Zalhei 및 Heifetz 감독), "Shors"(1939, Duvzhenko 감독) 및 Gerasimov의 "Seven Warriors"(1935), "Green City"(1937), "Teacher"( 1939) 및 기타 영화는 소련을 반영합니다. 새로운 삶의 건설자인 사람들의 영적 전망은 사회주의의 위대한 업적, 특히 사회 발전을 촉진하는 혁명적 사상의 역할을 반영합니다.

뛰어난 작품이 많이 있습니다. 이 기간 동안에는 "Peter the Great"(1937-1939, Petrov 감독), "Marshal Suvorov"(1940, 감독 Pudovkin), "Alexander Nevsky"(1938, Love Sunstein 감독)와 같은 역사를 주제로 한 영화도 촬영되었습니다. ; "The Rich Betrothed"(1938, Peliav 감독), "Tractor Driver"(1939, Peliav 감독), "The Happy People"(1934, Alexander Love 감독) "Volga-Volga"(1938, 감독 알렉산더 러브), 고리키의 원작(1939), "어린 시절"(1937), "세계에서"(1938), 돈스코이 감독의 "나의 대학"(1939) 등을 각색했습니다.

1930년대부터 1940년대 초까지 소련은 사회주의 리얼리즘 방식의 지도 아래 400편에 가까운 장편영화와 100편 이상의 만화를 제작해 국내외에서 눈부신 성과를 거두었다. 1940년대 소련 영화 제작은 조국전쟁의 영향을 받아 1941년부터 1945년까지 소련의 주요 영화제작사들이 후방으로 이동하면서 생산량이 줄어들었다.

적과의 싸움에 대한 열정에 영감을 받아 소련 영화 노동자들은 반 파시스트 투쟁에 관한 여러 영화를 촬영했습니다. 예를 들어 "지방당위원회 비서"(1942, 펠리아프 감독), "마셴카"(1942, 감독) 라이 즈만 감독), '그녀는 조국을 지키고 있다'(1943, 엘므리엘 감독), '무지개'(1944, 돈 스코이 감독), '조야'(1945, 알렌슈탄 감독), '대전환' (1945, 엘므리엘 감독) 등 동시에 "쿠투조프"(1944, 페트로프 감독), "이반 뇌제"(1부, 1945, 에이젠슈타인 감독) 등 애국심을 표현하는 역사를 주제로 한 영화도 촬영되었습니다.

이 시기 소련영화의 창작력은 주로 조국전쟁을 반영한 뉴스 다큐멘터리 촬영에 집중됐다. 1941년부터 1945년까지 뉴스잡지 489편, 단편영화 67편, 대형 다큐멘터리 347편이 나왔다. 그중에는 "A Day at War"(1942), "Stalingrad"(1943), "The Fight for Our 소련 우크라이나"(1943), "The Liberation of France"(1944), "Berlin"(1945)이 있습니다. , 『절멸의 날』, 『도적』(1945), 『인민의 재판』(1945) 등은 모두 인민의 투지를 고취시키고 적에 대한 저항의 의지를 고양시키는 데 아주 좋은 역할을 했다.

애국전쟁이 끝난 후에도 반파시스트 투쟁은 영화 창작의 중요한 주제로 남아 있었다. 1948년 게라시모프 감독은 A. 파디예프의 원작을 바탕으로 영화 '청년근위대'를 촬영했다. 같은 이름의 소련 청년들의 반파시스트 투쟁. 같은 주제의 영화로는 <스카우트의 착취>(1947, 감독 바넷), <리얼 피플>(1948, 감독 스톨버그) 등이 있다. 이 기간 동안 "Michulin"(1948, Duvzhenko 감독), "The Country Teacher"(1947, Don Skoy 감독), "The Russian Question"(1947, 감독) 등 다른 주제에 대한 뛰어난 작품도 있었습니다. Don Skoy) Röhm), ​​"Siberian Symphony"(1948, Peliav 감독) 등

전쟁 말부터 1950년대 초까지 소련 영화 제작은 침체기를 겪었다. 전쟁의 영향, 정치적 개인적 미신, 창작 이론의 대중적인 비충돌 이론으로 인해 영화 제작은 1940년에 연간 54편이었지만 1951년에는 5편 미만이었습니다. 창조력이 성장할 기회가 주어지지 않았고, 창작 과정에서 외국과의 문화 교류가 정체되었고, 지도자를 과도하게 찬양하는 영화도 등장했으며, 삶의 모순을 피하고 현실을 희화화하는 영화도 있었다. 공식화와 개념화는 이 기간 동안 영화 창작의 독특한 특징이 되었습니다. 1956년 소련 제20차 당대회 이후 1962년까지 장편영화 제작편수는 104편에 이르렀다. 동시에 수많은 젊은 창의적 인재들이 속속 등장했다. 각 참가국의 영화 산업도 발전했다. 창작에 있어서 가장 눈에 띄는 변화는 소재와 스타일의 확장이다. 1950년대 중후반에는 <카니발 나이트>(1956, 감독 리아자노프), <폴 코르차긴>(1957, 감독 알로프와 나우모프), <프롤로그>(1956, 감독 리아자노프) 등 우수한 영화들이 잇달아 등장했다. Gigan), <넘버 41>(1956, 추클리 감독), <공산당>(1957, 라이츠만 감독), <레닌의 이야기>(1957, 유트키에비츠 감독), <루민체프 사건>(1956, 하이페츠 감독), <불만족스러운 사위>(1956, 슈바이처 감독), <해변의 봄>(1956, 밀로니어·후지예프 감독), <고지대>(1957, 자르헤이 감독), <바다의 노래>(1958, 산체바 감독) 또한 그는 "Quiet on the Don"(1957-1958, Gerasimov 감독), The Course of Misery(1957-1959, Rosary 감독), "Othello"와 같은 현대 및 고전 문학 걸작 영화를 성공적으로 각색한 작품을 다수 촬영했습니다. "(1955, Yutkevich 감독), "Don Quixote"(1957, Kozintsev 감독) 등

1950년대 후반부터 1960년대 초반까지 가장 눈길을 끈 작품은 본다르추크 감독의 <남자의 체험>(1959), 감독의 <군인> 등 전쟁을 소재로 한 작품들이 다수였다. 처클리.송'(1959). 추클리 감독의 또 다른 전쟁 소재 영화 '맑은 하늘'(1961)은 최전선 군인과 후방 사람들의 공헌을 보여주는 것 외에도 개인의 미신에 대한 비판을 통해 '사람을 믿는다'는 주제를 제기했다. .

이는 소련의 전쟁을 주제로 한 영화 창작의 심도 있는 발전을 보여줍니다. Flying to the South(1958년, Kalatozov 감독), Standing in the Wind(1962년, Rostotsky 감독), The House I Live in(1957년, Kulizhanov 감독), "Ivan's Childhood"(1959년, 감독) 등의 다른 영화 Tarkovsky) 등의 작품에서도 등장인물의 심리적 묘사와 환경의 진정성에 있어서 특징을 보인다.

1950년대 중반 이후에는 '비영웅적' 경향 외에 '비구모적', '생명의 흐름', '의식의 흐름' 등의 경향도 반영됐다. 일부 영화에서는.

1960년대 이후 소련 영화는 이전 단계의 탐구를 바탕으로 양적, 질적 측면에서 크게 발전했다. 이 시기의 주요 영화로는 전쟁을 소재로 한 작품 '군인의 아버지'(1965년, 감독)가 있다. Chikhetey 제작) 및 "The Living and the Dead"(1964, Stolberg 감독); 농업을 주제로 한 작품 "The Chair"(1965, Saltykov 감독); 레닌에 관한 영화 "Blue"(1963) Kurijanov 감독) 및 "폴란드의 레닌"(1966, Yutkiewicz 감독), 전후 농촌 지역의 계급 투쟁을 보여주는 영화 "No One Wants to Die"(1965, Zhela 감독). . Gerasimov는 "Man and Beast"(1962), "The Reporter"(1965), "On the Lake"(1970) 등 도덕적 주제 3부작을 촬영했습니다. Rohm 감독은 대규모 다큐멘터리 "Ordinary Fascists"(1966)를 촬영했습니다. ; 본다르추크 감독은 톨스토이의 동명 소설을 원작으로 한 영화 "전쟁과 평화"(1965-1969)를 촬영했으며, 코진체프는 셰익스피어의 "햄릿"(1964)과 "리어 왕"(1971)을 각색하여 역사 영화 "안드레이"를 촬영했습니다. 루블레프(1966). 1960년대 소련의 영화이론은 여전히 ​​활발했는데, 롬과 유트키에비츠 같은 감독들은 '생각하는 영화'라는 개념을 제시했고, 동시에 1920년대와 1930년대에는 시영화와 산문영화 사이의 논쟁이 전개됐다. 더 나아가. 1972년 소련 공산당 중앙위원회는 "소련 영화 산업의 발전을 위한 조치에 관한 결의안"을 발표했는데, 이 결의안은 영화 창작이 시대 정신을 반영해야 하고 현대적 주제가 영화에서 지배적인 위치를 차지해야 한다고 요구했습니다. 창작과 현대 주인공의 이미지 형성이 소련 영화 창작의 핵심 주제가 되어야 합니다. 1970년대에는 소련 영화에서 정치적 주제, 군사적 애국적 주제, 제작 주제, 도덕적 주제 등 네 가지 주요 주제의 창조가 급증했습니다.

정치를 소재로 한 작품을 일반적으로 정치영화라고 부르는데, 주로 현대 국제 정치 사건을 다룬다. 이 작품의 주제는 소련 정부의 외교 정책 견해를 반영했습니다. 이것은 달콤한 말이다──자유(1972, 감독 젤라카비치우스), <의례 방문>(1973, 감독 레이즈만), <신뢰>(1976, 감독 트레구비 스트레인지), <야만인>(1978, 감독) Zhelakavicius 감독), (1979, Chuhley 감독) 등 군사애국주의를 주제로 한 작품은 크게 세 가지로 분류된다. ① 5부작 <해방>(1969~1972), 4부작 등 대조국전쟁을 전면적으로 반영하고자 노력한 서사영화 Ozerov Freedom Soldiers(1974-1977) 감독, Yershov 감독의 4부작 영화 Siege(1973-1978) 등. 이 영화들은 스타일이 웅장하고 많은 캐릭터가 등장하며 전쟁의 전체 그림을 진정으로 표현하려고 노력합니다. ② 영웅주의와 인도주의가 결합된 작품. 이러한 유형의 영화는 군사-애국적 주제를 주제로 한 창작물의 대부분을 차지합니다. 그들은 전쟁 중 사람들의 심리 상태를 묘사하는 데 중점을두고 개인적인 만남을 통해 적군 병사들의 영웅적인 정신을 보여주는 지역 전투를 자주 보여줍니다. "The Dawns Are Quiet Here..."(1972, Rostotsky 감독), "They Fight for the Motherland"(1975, Bondarchuk 감독), "Ascension"(1977, Shepicchenko 감독) 등. ③군공을 찬양하는 작품. 이러한 유형의 작품은 "The Noble Title"(1973, Karelov 감독)과 같이 상대적으로 단일 주제를 가지고 있습니다. 제작 주제 측면에서 영화 <보너스>(1975, 감독 미카일량), <보너스>(1975) 등 일부 영화는 산업과 농업 생산의 갈등을 통해 과학기술 혁명 시대 선진 인물들의 정신적 전망을 표현하고자 노력하고 있다. 피드백'(1977, 감독 트레구보비치), '라이트맨'(1973, 사하로프 감독), 4부작 영화 '빵의 맛'(1979, 사하로프 감독) 등

도덕적 주제 측면에서 소련 영화 노동자들은 가장 큰 발전을 이루었습니다. 많은 작품은 소련 사회에 존재하는 모순을 진실하고 심오하게 반영하고 개인, 가족 및 집단 간의 갈등을 반영하며 오늘날의 실제 환경에서 인간의 행동을 묘사합니다. 상태와 정신적 전망. 이러한 작품 중 일부는 "모스크바는 눈물을 믿지 않는다"(1980, 감독 민쇼프), "개인 문제와의 인터뷰"(1979, 감독) 등 소련 사회의 발전과 기존 문제를 반영하는 긍정적인 주인공을 창조하는 것에서 시작됩니다. Gogoberity), "Love Song"(1974, Mikhalkov-Konchalovsky 감독). 일부 영화는 부정적인 현상을 폭로하는 것으로 시작하여 <디펜스>(1976, 감독 압데라슈토프), <백선>(1975, 감독 샤 음쉬예프), <심문> 등 다양한 후진적이고 퇴폐적인 세력이 사회의 진보를 방해하는지 보여준다. "(1979, P. Orogov); "Strange Woman"(1976, Leitzman 감독), "Red Berry"(1974, 감독 Shukshen); "White Bim, Black Ears"(1979, 감독 Rostotsky)와 같은 일부 영화는 사람들 사이의 관계에 존재하는 '장애물'을 보여주기 위해 일상적인 삶의 현상을 사용합니다. 개인 생활'(1980, 라이즈만 감독) 등 위 유형의 영화들이 이루는 성과는 완전히 일관되지는 않지만, 모두 삶에 적극적으로 개입하려는 작가의 열정을 반영한다. 이 작품들은 영화 창작을 오늘날의 현실에 더욱 가깝게 만들어주어 관객들의 환영을 받고 있습니다.

1970년대부터 소련 영화인들은 서사 영화 "시베리아 송가"(1978년, 미할코프-콘찰로프스키 감독), 코미디 "오피스" 등 다른 주제와 스타일로 작품을 만들어왔습니다. (1977, Ryazanov 감독) 및 "Autumn Marathon"(1979, Daneria 감독), 어린이 영화 "One Hundred Days of Childhood"(1975, C. Solovy 감독) Jov) 및 "The Key"(1976, 감독) Asanova), SF 영화 "Solyan"(1973, 감독 Tarkovsky) 및 "Stalker"(1979, Asanova 감독) Tarkovsky), 고전 문학 각색 "미완성 기계 피아노 음악"(1976, 감독 Mikhalkov) 및 "Days in The Life of Oblomov"(1979, 감독 Mikhailov) Erkov)와 혁명 이전 조지아 국민의 삶을 보여준 시적 영화 "The Wish Tree"(1978, Abraty 감독)가 있습니다.

소련 다큐멘터리 영화 역시 1970년대 이후 많은 성과를 거두었다. 예를 들어, 20부작으로 구성된 대규모 다큐멘터리 "위대한 애국 전쟁"(1965-1978, 수석 감독 칼만)은 소련 인민의 반파시스트 투쟁의 전모를 반영합니다. "광부들", "튜멘 왕국", "집 위의 길"과 같은 영화는 국내 건설을 반영합니다. 또한 소련의 외교 정책을 다룬 다큐멘터리도 있습니다. 대중 과학 영화와 예술 영화 측면에서도 소련 영화 노동자들은 일정한 성과를 거두었습니다. 1980년대 이후 소련영화는 주제의 심화, 새로운 주제의 탐구, 스타일의 다양화라는 측면에서 활발히 발전해 왔다. 1981년부터 1985년까지 소련은 750편의 장편영화를 제작했습니다. 전쟁을 주제로 한 영화예술가들은 모스크바 전투(1985, 오제로프 감독), "승리"(1985, 마트베예프 감독) 등 대서사적 작품을 계속 창작하는 것 외에도 주로 소련 인민의 투쟁을 보여주는 데 전념하고 있다. "The Fountainhead"(1982, 감독 Silenko)와 같은 전쟁의 영적 힘의 원천; "See for Yourself"(1985, Klimov 감독)와 같은 파시즘의 뿌리를 연구합니다. 오늘날의 관점에서 볼 때 "The Shore"(1983, Alov 및 Naumov 감독)와 같은 삶의 영향. <리틀 알렉산더>(1982, 감독. 버킨) 등 일부 작품에서는 소련 군인의 이미지를 형상화하여 인도주의적 사고와 애국적 사고를 결합시키려는 시도도 있다. 도덕적 주제의 측면에서 영화 창작은 개인 생활과 사회 생활을 더욱 밀접하게 통합하고, "욕망의 시대"(1983)와 같이 복잡한 삶의 모순 속에서 삶에 대한 사람들의 태도와 그에 따른 개인과 사회에 미치는 영향을 연구합니다. Leizman 감독 ), "증인없이"(1983, Mikhalkov 감독), "Afterword"(1983, Huziyev 감독).

"생명, 눈물, 사랑"(1984, 감독 구빈코), "허수아비"(1984, 감독 P Bykov), "겨울 체리"(1985, Maslennikov 감독). 제작 주제 측면에서 영화 창작은 개혁이라는 주제에 더 많은 관심을 기울이고 "제 2의 제대가 행동하다"(1984, 감독. 야산), "임금에서 임금"( 1985, A. Manasarova 감독). 혁명적인 역사적 주제로 볼 때, 1981년에 촬영된 <파리의 레닌>(유트키에비치 감독)은 과거와 현재를 연결하는 참신한 예술적 기법을 사용하여 레닌 사상의 가치를 부각시켰다. 1982년 촬영된 '붉은 종'(본다르추크 감독)과 1985년 촬영된 '안개 속의 해안'(카라식 감독)은 모두 20세기 혁명사의 전개를 재현했다. 1980년대 소련에서는 <레오 톨스토이>(1984, 감독 게라시모프) 등 뛰어난 전기영화와 <바사>(1983, 감독 판필로프), <잔혹한 로맨스>(1984, 감독 리아자노프) 등의 문학적 각색작도 제작했다. ), 스릴러 "The Secret Agent"(1981, 감독 Fokine) 및 "Trap for the Jackal"(1985, 감독 Makhmudov), 풍자 코미디 영화 "Green Mountain, or the Incredible Story"(1984, 감독 Shengailaya ) 및 "기만"(1984, Tregubovich 감독).

1980년대 소련 영화 제작의 특징 중 하나는 주제와 스타일의 통합에 대한 헌신이었습니다. 많은 영화가 전통적인 분류 경계를 깨뜨려 영화에 더 큰 예술적 매력을 부여했습니다. 1984년 제작된 '전장로맨스'(토도로프스키 감독)는 전쟁이 사회생활에 미치는 영향을 도덕적 탐구의 관점에서 탐구할 뿐만 아니라, 전쟁 사건을 통해 등장인물 간의 복잡한 심리적 변화를 보여준다. "테헤란 1943"(1983, Alov와 Naumov 감독)은 정치적 스타일과 스릴 넘치는 스타일을 결합하여 국제 정치 투쟁에 내재된 긴장감을 강조합니다. 코미디 "The Station for Two"(1984, Ryazanov 감독)는 비극의 요소를 결합합니다. <크루>(1981, 미타 감독)가 그 줄거리를 시도했다. "Cosmic Review"(1985, Abdrashtov와 Mindaj 감독)는 반은 동화이고 반은 우화 스타일을 사용하여 삶의 가치를 철학적으로 성찰합니다. 소련영화제작자협회는 1965년에 설립되었습니다(준비위원회는 1957년에 설립되었습니다). 각 참여 국가와 국가(러시아 연방 및 해외 제외)에는 자체 협회가 있습니다.

간부 양성을 위한 최고의 기관은 전소련국영영화아카데미(1919년에 설립되었으며 원래는 영화학교였으며 여러 번의 발전을 거쳐 1934년부터 이 이름이 사용되었습니다)와 레닌그라드 영화공학연구소입니다. (1919년 설립 1930년 원래는 사진 및 사진 기술 고등학교였으며 1930년에 이 이름을 채택했습니다.) 전자는 예술 창작 인력을 양성하고 후자는 기술 인력을 양성합니다. 키예프 연극 아카데미에는 1968년부터 영화과가 있습니다. 또한 국가 영화위원회와 영화 협회는 영화 프랜차이즈 및 국가 제작자 교육을 전문으로 하는 영화 감독을 위한 2년 고급 교육 과정(1964년부터)을 공동 후원했습니다. .영화사에서 선정하여 파견한 연습생들입니다. 연구기관으로는 전소련 영화예술연구소(1973년 설립), 전소련 영화사진기술연구소(1929년 설립), 전소련 예술이론연구소(1944년 설립, 문화부 산하) 등이 있다. 영화 연구 부서와 함께). 뉴스 영화의 포지티브 필름과 네거티브 필름은 중앙국립영화사진보존소에 보관되며, 다른 유형의 필름의 포지티브 필름과 네거티브 필름은 소련 국립영화아카이브에 보관됩니다. 영화 수입 및 수출을 담당하는 회사는 소련 영화 수출입 회사입니다. 주요 영화 출판물에는 "Cinema Art"(1931년 창설, 월간), "Soviet Screen"(1925년 창설, 격주)이 있으며, 둘 다 국가영화위원회와 영화협회가 공동으로 조직합니다. (1937) 2010년 창간, 월간), "소련영화", "영화와 텔레비전 기술" 등

소련에서 개최되는 영화제로는 1958년부터 시작된 전소련영화제(All-Soviet Film Festival)가 있다. 처음에는 부정기적으로 개최되다가 1964년부터 매년 개최되고 있는 국내 타슈켄트 국제영화제이다. 는 1968년에 시작된 영화로, 2년에 한 번씩 소련 국가영화위원회와 전소련영화협회, 우즈베키스탄 공화국 영화위원회와 영화협회가 공동 후원하는 국제영화이다. 아시아, 아프리카 및 라틴 아메리카의 전시회는 비경쟁적이며 대중 조직이 다양한 영화에 상을 수여할 수 있습니다. 1935년에 시작되어 1959년부터 2년마다 개최되는 모스크바 국제 영화제는 대규모 국제 영화제입니다. 국가영화위원회와 소련영화협회가 주최하는 경쟁영화제.

소련에는 영화상 제도가 있는데, 최고 영예는 레닌상이다. 1959년부터 두브첸코를 비롯한 영화인 26명이 레닌상을 받았다. 또한 소련 국가 보너스, 러시아 국가 보너스, 레닌주의 공산주의 청년 동맹 보너스 영화 섹션 등이 있습니다.