발레 이야기를 다룬 영화 및 TV 프로그램

2000년, 영국 신인 감독 스티븐 달드리의 그런 영화 '빌리 엘리엇'이 있었다. 영화에 대한 인상은 그해 칸 영화제에서 언론의 극찬을 받았고, 토론토 영화제에서는 '와호장룡'으로 최우수 감독상을 받았다는 점이다. 다른 말.

로버트 알트먼의 <더 컴퍼니>

'발레 드림'(빌리 엘리엇)은 스코틀랜드인들의 넓고 열린 마음을 담고 있으며 극도로 차분한 렌즈를 사용해 웅장한 장면을 만들어낸다. 그리고 영혼을 감동시키는 춤은 발레 소년 빌리 엘리엇의 성장에 대한 잘 알려지지 않은 이야기를 들려줍니다.

이야기는 영국 북부의 작은 마을을 배경으로, 석탄 광부들이 파업을 벌이고 거리 곳곳에서 계엄령이 내려진 진압경찰을 볼 수 있었던 격동의 시기였다. 영국의 광부 폭동은 악명 높은 영국 축구 훌리건과 별 다를 바가 없었습니다. 그들의 얼굴에는 피와 냉소가 새겨져 있었고, 그들의 저주는 그들이 휘두르는 주먹만큼 강력했습니다. 그러한 환경에서, 특히 11세 소년이 우아한 발레 예술에 참여하려면 많은 상상력과 많은 인내가 필요합니다! 복싱 훈련 수업을 마치고 복싱에 푹 빠진 빌리는 발레 수업 옆에 멈춰 섰습니다. 갑자기 피가 끓어올랐다. 콸콸 흐르는 음악과 발가락과 팔다리의 리듬이 11살도 안 된 이 소년에게 생애 첫 꿈과 갈망을 안겨주었다. 컨트리 댄스 선생님인 윌켄스 선생님도 빌리의 열정과 재능을 빨리 발견하셨고, 빌리를 위해 더 많은 에너지를 쏟으셨고, 음악과 발레가 그 안에서 조화롭게 피어나면서 빌리의 댄스 재능이 점차 드러나는 모습을 지켜보셨고, 우리도 미소를 지을 것입니다. , 이상과 현실은 한 발짝 떨어져 있기 때문입니다.

발레와 광부

영화 초반에는 '계집애', '쓰레기' 등의 사투리가 곳곳에서 등장하며, 마을 전체가 발레에 대한 거부감과 무례함을 드러낸다. . 탄광촌이 발레에 대해 호의적인 인상을 줄 것이라고는 상상하기 어렵고, 약간의 관용도 너무 편협해 보일 것이다. 감독이 플래시백 쇼트를 이용해 두 장면을 동시에 관객에게 전하는 장면이 있는데, 하나는 노동조합의 맹세를 어긴 노동자들에게 '반역자'와 '겁쟁이'를 욕하는 파업 광부들, 그리고 다른 하나는 Billy가 피아노를 연주하는 것입니다. 팔다리를 쭉 뻗고 소녀들 사이에서 춤을 추세요. 여기서 감독은 시간과 공간의 전치를 활용해 광부들의 입에서 '배신자'라는 단어를 교묘하게 빌려 일탈 행위를 하고 있는 듯한 빌리에게 이를 적용했다. , 예술과 세속성을 표현하면 이는 또한 Billy의 예술적 길의 고난과 기복을 예고합니다.

영화에는 두 가지 유형의 사람들이 등장하는데, 그 중 하나는 보수주의를 대표하는 방해꾼이다. 그들 대부분은 완고하고 보수적이며, 관습적인 삶을 사는 것이 유일한 삶의 선택이라고 꿈꾼다. 빌리의 아버지는 처음부터 '집행자'와 비슷한 역할을 맡아온 대표적인 인물이다. 그의 생각에는 축구, 복싱, 레슬링만이 남자 아이들의 유일한 선택인 것처럼 보였기 때문에 그는 공개적으로 빌리를 발레 학교에서 집으로 끌고 가면서 빌리의 꿈이 끝났다고 선언했습니다. 빌리의 형 역시 가부장제의 상징이지만, 형은 아버지와는 달리 내면의 불안과 무력감에 더 빠져 있다. 표면적으로는 다루기 힘든 성격이 반항아에 더 가깝지만 그렇지 않고 자신의 불행을 사회에 토로한다. 그리고 그의 형 빌리는 한편으로는 현실에 불만을 품고, 다른 한편으로는 전통적이고 보수적인 사상에 대해 '깡패'로 행동했습니다. Wilkens 부인이 아버지에게 로비를 하기 위해 Billy의 집에 왔을 때, 그의 형은 놀리고 경멸적인 말투를 사용하여 Billy가 자신의 이상을 향한 문을 더욱 닫게 만들었습니다.

또 다른 유형의 사람들은 빌리로 대표되는 자유주의자들이다. 그들 대부분은 세상의 멸시를 받더라도 예술의 길을 계속 이어가고자 하며, 이상에 대한 아름다운 꿈을 갖고 있다. 예술의 삶. Billy는 Royal Ballet School 오디션에서 춤을 추고 싶은 이유를 밝힙니다. 속박에서 벗어나 자유를 추구하는 '새처럼 나는' 몽롱한 느낌이다.

윌켄스 부인의 지도 아래 그의 열정은 몇 번이고 불타올랐다. 발레의 찬란함 속에서 그는 현실의 잔인함을 피하고 예술에 집착하게 됐다. 그녀의 언행은 '죽은 시의 사회'에서 '나의 선장' 역할을 하는 동시에, 한편으로는 세상에 맞서 싸워야 하는 인물이기도 하다. 빌리에게 계속해서 훈련하고 더 높은 영역을 추구할 수 있는 기회를 주세요.

그러나 영화 속에서 진보주의자들은 빌리든 윌켄스 부인이든 삶에 대한 태도가 매우 다르지만 유난히 약합니다. 그러나 그것은 모두 무력하고 약하다. 빌리는 여전히 발레에 대한 열정이 있지만, 윌켄스 부인은 빌리에게 약간의 소란을 피웠지만 가족의 이유로 왕립발레아카데미 오디션 기회를 포기했다. 그러나 그것은 바로 빌리의 아버지와 오빠의 질문에 직면했을 때에도 그녀는 여전히 포기하고 평범한 삶으로 돌아가는 것을 선택했습니다. 그녀가 남긴 편지는 머뭇거리는 빌리에게 영감을 주었지만, 아버지가 남겨두고 장작으로 사용했던 피아노는 그것을 가리키는 듯, 자유주의의 위태로운 모습은 그녀도 상상했던 <포레스트 검프> 속 제니의 모습과 똑같았다. 그녀는 자유로운 새가 되려고 노력했지만 결국 보수주의를 상징하는 포레스트 검프와 타협했고, 그녀의 삶은 굴곡과 비극으로 가득 차 있었고, 이는 자유주의의 비극적 운명의 전형이 되었다. >

그러나 빌리는 확실히 제니의 복제품이 아니며, '발레 드림'은 자유를 향한 빌리의 갈망과 같은 실수를 저지르지 않을 것이다. 열정적인 춤으로 아버지를 설득한 이 춤은 활력과 신념, 이상과 희망이 어우러져 빌리의 이상적인 발레 꿈을 실현시켜주는 춤이다. /p>

발레와 이상

감동적인 의미가 가득한 영화인 만큼 감각적인 장면을 연출하는 데 지나치게 몰입하지 않고 음악이 만들어내는 감정이 딱 적당하다. 관객이 정서적 카타르시스를 느끼는 지점을 찾기 힘든데, 영화를 보는 내내 수많은 설렘과 애환, 가족의 우여곡절이 담겨 있다. 꼬마 빌리는 왕립발레아카데미로부터 입학 통지서를 받았고, 아버지가 친구들에게 아들의 성공 소식을 알리기 위해 시골 거리를 뛰어다니는 모습을 보며 기쁨의 눈물을 흘린 순간부터 눈물이 멈추지 않는 것 같았습니다. 오랜 쇠퇴의 갑작스러운 몰락과도 같은 자유의 애가.

그러나 <발레의 꿈>을 순전히 감동적인 영화로 본다면 이 영화의 내향적인 은유는 그 깊이를 잃게 될 것이다. 할리우드 블록버스터 '굿 윌 헌팅(Good Will Hunting)'이나 '시대의 시대(The Age of Era)'처럼 키치한 선정주의와 유치한 열정만이 남을 것이다. 영화가 지닌 강력한 감정적 카타르시스, 시대를 초월한 아름다운 렌즈 언어, 고도로 상징적인 예술적 함축이 모두 이 영화를 특별하게 만든다. <뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새>가 인디언들을 사용하여 창문을 부수고 족쇄를 풀고 자유주의의 승리를 선언한다면, 그렇다면 이 영화는 자유와 이상, 꿈을 실현하기 위해 보수주의를 상징하는 아버지의 자각을 활용한다. 자유와 보수의 충돌, 이상과 현실의 투쟁 속에서 이 영화의 감독 드 오리는 관객들에게 그 갈등을 솔직하게 말하지 않고 재치 있는 펜과 따뜻한 말투로 빌리의 흔적을 전한다. 그는 빌리의 삶의 굴곡을 이용하여 관객의 마음에 직접적으로 감동을 주며, 상상 속의 아름다운 발레와 현실의 삶 사이에 지속적인 울림을 만들어낸다. 시골을 그리고 우리에게 장엄하고 이상적인 그림을 그려줍니다.