애니메이션 영화 '공각기동대 2: 이노센스'를 어떻게 평가하시나요?

2004년에는 <공각기동대2>의 업그레이드 버전인 <공각기동대 2: 이노센스>가 칸 영화제 본경쟁부문에 진출했다. 후보에 오른 것은 오시이 마모루의 장편 애니메이션의 퀄리티에 대한 공정한 평가라고 할 수 있다. 그러나 이 영화는 칸 영화제에서 실패작으로 끝났다. 제 생각에는 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다. 우선, 영화 문화는 인문주의적 성향이 강하지만, <공각기동대: 순수>의 사상은 대략적으로 '비인간적'으로 요약될 수 있다. 이는 마치 아시모프를 예술의 대가로 칭해야 한다고 주장하는 것과 같다. 누가 나쁜가의 문제가 아니라 같은 사람의 문제입니다. 게다가 올해 영화제 황금종려상은 많은 이들에게 불안감을 안겨줬고, '공각기동대: 이노센스'의 그래픽과 줄거리는 '화씨 911', '화씨'보다 '영화'에 가까운 듯 보였지만 결국 '911'은 여전히 ​​카메라로 촬영한 영화라는 것이 문제의 핵심이다. 전통적 의미에서 '영화'라는 개념이 포괄하는 콘텐츠는 100년의 이미지 촬영 역사를 거치며 점차 형성되어 왔다. 그러므로 이 개념에는 생산자가 부여한 사상과 문화적 축적뿐만 아니라 생산 기술에서 생산되는 형태와 기술도 포함됩니다. 반면 만화영화는 역사적으로 영화의 주류사에서 벗어나 방황해 왔으며, 그 형식과 내용 모두 '비영화적' 경향(특히 형식)을 갖고 있기 때문에 수상에 실패한 이유는 그 밖에 있다. "영화".

흥미롭게도 '영화'에서 'GIS'가 겪는 당황스러움은 드문 일이 아니다. 영화학자 다이진화(Dai Jinhua)가 말했듯이 영화는 '사라진 산업이 됐다'. 고개를 살짝 들어보면 여전히 소설가 마위안(Ma Yuan)이 “소설은 죽었다”고 말하는 것을 들을 수 있고, 공상과학 연구자 우옌(Wu Yan)의 말은 더욱 분명해진다. “공상과학 소설은 기본적으로 그 자체의 역사적 여정을 완성했다.” 물론 우리는 전문가들이 말한 후반부를 기억해야 한다. “영화는 다른 고대 예술과 마찬가지로 오늘날의 세계 구조에서 구체적인 위치를 찾고 계속 살아남을 것이다.” “SF의 사라짐은 이것이 사라짐을 의미한다.” 문학적 형식... SF가 사라진다고 과학과 관련된 문학이 사라지지는 않을 것이다." 즉, 실제로 사라진 것은 이러한 개념을 낳은 독특한 물질적 기반이 인간 사회에서 갖는 중요성입니다.

영화 자체에 초점을 맞추기 전에 먼저 수상 문제에 대해 말씀드리겠습니다. 저는 많은 영화평론가처럼 가십으로 리뷰를 채우려는 것이 아닙니다. 영화평을 전혀 하지 않습니다. 제가 이 주제를 논하는 이유는 이 문제가 영화의 주제와 상당히 유사하다고 생각하기 때문입니다. ——저는 '영화'의 역사적 과정을 통해 '영화'를 관찰하려고 노력합니다. 영화를 정의하는 것은 '영화'의 역사적 과정에 있는 모든 정보, 즉 구체적인 물질적 기반과 그 전개 과정이라고 생각합니다. "영화"를 정의합니다(Dai Jinhua의 "영화", Ma Yuan의 "소설", Wu Yan의 "공상 과학 소설"과 마찬가지로 모든 개념은 그들이 위치한 특정 물질적 환경에서 생성됩니다). 오시이 마모루는 정보의 관점에서 사람들을 관찰했습니다.

쿠릴 열도로 향하는 비행기에서 오시이 마모루는 바트를 통해 이렇게 설득력 있는 연설을 했습니다. “생명의 본질이 DNA를 통해 정보를 전파하는 것이라면 사회와 문화는 단지 거대한 기억 시스템일 뿐이고, 도시는 그냥 거대한 외장 메모리 장치일 뿐이죠.” 오시모리의 관점에서는 사람, 도시, 사회, 문화 모두가 단순히 정보의 전달자라고 간주될 수 있습니다. 사람이 정의 가능한 개인인 이유는 정보의 일부가 어떤 연결을 통해 유기적으로 모여 있기 때문입니다. 의심할 바 없이 그 중에서 가장 기본적이고 근본적인 연결은 그 사람의 육체입니다. 완전 의수인 진택은 "인간의 인지 능력의 결함은 현실의 불완전성을 가져온다"고 말했는데, 소위 '독특한 물질적 기반'은 정확히 이 '인지 능력의 결함'이 아니고 옳지 않은 국지성인가. 전체 물질 우주와 관련하여 모든 개인의 물질적 기반은 무엇입니까?

대부분의 일본 애니메이션 작품에 비해 'GIS'는 줄거리가 매우 약하다.

King이 Bart와 대결하는 동안에도 그는 계속 장광설을 시작합니다.

"살아 있는 것처럼 보이는 것이 실제로 살아 있는지, 아니면 반대로 무생물이 실제로 살아 있는지가 문제입니다. . 인형이 인간을 불안하게 만드는 것은 과연 인형이 인간의 원형, 즉 인간 그 자체이기 때문이다. ...인간은 자신의 기능을 향상시키기 위해 적극적으로 기계화의 길을 이어가고 있다...자신을 낳은 자연을 초월하려는 의지를 보이고 있다...삶에 더 완벽한 하드웨어를 장착하려는 환상이 이 악몽의 근원이다."

하지만 이를 본 관객들은 지루함을 느끼지 않았을 뿐만 아니라, 영화 전체의 주제가 드러날 준비가 됐다는 느낌을 받았다. 한편으로 인간은 보철물을 통해 더 많은 정보를 통제하고 활용하며 더 강력해지려고 한다. ) 반면에 더 많은 정보를 얻은 사람들은 "인간이 되는 것"이라는 자연스러운 인간 역사 과정을 유지하려고 노력합니다. 불행하게도 정보는 단순히 사람들이 원하는 대로 사용되지 않을 것이며, 이는 필연적으로 자기 인식에 대한 두려움을 촉발할 새로운 "사람"을 형성하는 데에도 참여하게 됩니다. 오시이 마모루는 '인간 소외'를 주제로 눈부신 시각적 표현을 했습니다. 화려한 인형의 얼굴이 갑자기 열리면서 홀 돔 아래에 있던 고대 그리스 신과 같은 조각상이 팔을 잃었습니다. 머리, 기계 장치 노출; 쿠사나기 모토코는 과부하가 걸리고 팔이 찢어져 내부 의수족이 드러났습니다. 이 모든 장면은 관객에게 "인간"의 모습 아래에서 사람들이 소외되었다는 사실을 상기시킵니다. 토구사가 마지막에 딸에게 주는 인형이 유령인형 신부보다 더 무서운 것은 바로 이 때문이다. 감독이 좋아하는 홍콩식 거리의 밤 풍경은 공간 속에 정보가 넘쳐흐르는 장면을 연출하는데, 이는 '정보'의 관찰적 관점과 정확히 일치한다.

이런 관점에서 감독이 주인공 바트를 공안6과 수사관으로 설정한 것은 더욱 의미가 깊다. 수사관으로서 바트 일행이 조사하고 싶은 진실은 무엇일까? 아마도 바트가 범죄의 진실을 조사하기 전에 먼저 '사람'에 대한 진실을 물어봐야 한다고 말할 수 있을 것이다. 공상과학 영화로서 'GIS'에 나타난 세계는 아직 실질적인 윤리적 의미를 갖고 있지 않지만, 그 눈부신 그림은 모든 '인문주의자'가 반성할 가치가 있습니다. 이것은 실제로 Wu Yan의 말과 일치합니다. 현실적이다."