'바이올린 협주곡 라장조'가 음악사상 가장 위대한 바이올린 협주곡 4대 중 하나로 꼽히는 이유는 무엇인가요? (4)

활 아래의 로맨스

내가 브람스에 집착한다는 건 이상한 일이다. 왜냐하면 브람스는 분명히 클래식 음악의 초보자에게 적합하지 않기 때문이다. 재능도 없고 기초도 없는 초보자. 브람스는 또한 여성에게 적합하지 않습니다. 대부분의 여성은 쇼팽, 차이코프스키, "나비의 연인" 등 낭만적이고 감상적이며 감미로운 음악에 매료됩니다. 그러나 브람스는 모든 면에서 음악과 삶의 태도에 속합니다. 차갑고 지루한 종류.

지금까지 필하모닉은 브람스의 바이올린 협주곡 D장조가 나와 매우 가깝다고 늘 느껴왔다. 내가 좋아하는 작곡가는 많고, 내가 가장 존경하는 사람은 아니지만, 결혼 후 하나로 합쳐지는 가족애는 내 마음속에 깊이 자리잡고 있어 말하지 않고는 설명할 수 없다. 브람스는 어느 순간 내 마음의 창 아래 앉아 내 삶을 지켜보며 나에게 다가왔다.

브람스는 아마도 독일 작곡가 중 가장 순전히 독일인 작곡가일 것입니다. 그는 바흐, 베토벤, 심지어 슈베르트보다도 더 독일적입니다. 브람스는 리스트나 바그너처럼 미래지향적이지 않고, 멘델스존처럼 과거에 대한 향수를 갖고 있으며, 고전적 전통과 밀접하게 통합되어 있으며 엄선된 매우 단순하고 정확한 언어를 사용하여 자신의 성격을 표현해야 한다고 합니다. 이 언어는 멘델스존의 언어와는 완전히 다른 관심과 독창성을 가지고 있다는 것입니다. 리듬에 있어서도 브람스는 놀라운 창의력을 갖고 있습니다. '바이올린 협주곡 D장조'의 리듬은 정말 변화무쌍합니다. 그 시대의 어떤 독일 작곡가도 그만큼 심오하고 상세하고 이해하기 어려운 리듬을 창조할 수 없었습니다. 그는 중간색과 어두운 색의 효과를 매우 아름답게 활용하는데, 이 점에서 <바이올린 협주곡 D장조>는 그런 점에서 타의 추종을 불허할 만큼 감동적인 예술이라고 할 수 있다. 브람스는 전적으로 그 자신만의 고유한 장점을 많이 가지고 있으며 사람들은 그의 음악을 즉시 알아볼 수 있습니다. 그는 슈베르트와 슈만과 동시대에 살았던 19세기의 가장 뛰어난 시인이자 음악가 중 한 사람이었습니다. '바이올린 협주곡 라장조' 같은 천상의 소리를 들을 수 있다는 것은 행운이다.

브람스는 너무 커서 나를 덮는 것은 그의 거대한 투영의 작은 부분일 뿐입니다. 다행스럽게도 그의 음악을 접할 때마다 나는 그렇다고 말하고 싶습니다. '바이올린 협주곡 라장조'의 밝고 순수한 음표와 유쾌한 선율은 마치 어린아이의 천진난만한 말투처럼 사람들을 순수하고 행복하게 만든다. 수정처럼 고요한 소리는 잔잔한 바람처럼, 스쳐가는 엄마의 다정한 손길처럼 몸의 부드러운 흔들림에 리듬에 맞춰 편안하게 잠들 수 있게 해줍니다.

브람스의 <바이올린 협주곡 D장조>를 들을 때마다 어두컴컴한 조명 아래에서 삶에 대해 솔직하게 이야기하는 느낌이 참 따뜻하다. 당연히 강렬하지도 않고, 너무 밝지도 않고, 너무 철저하지도 않고, 그다지 상쾌하지도 않은데, 말할 때 너무 성급하게 말해서가 아니라, 무거운 마음에 끌려서 말을 멈춰야 하기 때문에 그런 경우가 많다. 숨을 쉬십시오. 하지만 이는 친한 친구 사이의 애절한 표정과 말투다. 듣는 사람의 시선과 관심, 공감이 필요한 일이다. 그것을 아는 사람은 그 위에 숨을 몇 번 불어넣어도 따뜻해질 수 있다. 음악이 우울함을 담고 있을 때는 슬프게 울기도 하고, 음악이 절정에 달할 때는 온몸에 피가 솟구치는 것 같아서 듣고 나면 정신이 혼미해질 것 같아요. 한동안 나는 브람스의 음악에 완전히 빠져들었다.

안개와 구름으로 뒤덮인, 그리스 교회처럼 서 있는 고대 교회의 유적이 남아 있는 곳, 바로 브람스이다. 고전주의의 전통을 고수하며 독특한 브람스에게 이는 얼마나 놀라운 기적인가! (익명)