록 음악에 대하여...

위층에서 로큰롤을 건드리지 마세요. 메이데이도 로큰롤로 간주되나요?

그린 데이

KORN

AARON Aaron Carter

Prodigy

ROB ZOMBIE 화이트 좀비

AAMMS+EIN 독일 탱크

NIRVANA

레드 핫 칠리 페퍼 레드 페퍼

MINISTRY 캐비닛

MARILYN MANSON

PANTERA

L.M.F Da Lazy Hall

POWERMEN 5000

SlipknoT

Mu Dv Ay Ne Madwayne

시체

N I N 나인 인치 네일

MR. BIG 미스터 빅

MEGADETH

머신 헤드

EXTREME

LINKIN PARK

AUDIOSLAVE 음악 악마 오케스트라

COOL CHAMBER 석탄 도서관

KISS

D.M.X

limpbizkit 소프트 비스킷

Edguy

PA PA ROACH 바퀴벌레 아빠

사이프러스 힐 사이프러스 샨

BLINK-182 라이트닝-182

EVANESCENCE 에반에센스

밤의 소원 밤의 소원

자손 후손

자살 기계 자살 기계

P.O.D

시스템 오브 다운 시스템 붕괴

정적 -X Static-X

세븐더스트 세븐 더스트

BLUR 스테인

SUDER 염소 가죽

OASIS

총 `N` ROSES

메탈리카

i.c.p Crazy Clown Circus

크랜베리利

에이브릴 라빈 아이웨이

헬멧 헬멧

ANTHRAX 숯 구더기

WHITESNAKE 하얀 뱀

THE ROLLING STONE 롤링 스톤

BIOHAZARD

IRON MAIDEN

AC DC

포이슨

MOTLEY CRUE 리크루

VAN HALEN 반 헤일런

딥 퍼플

THE SMASHING PUMPKINS 스매싱 펌킨스

라디오헤드

PRIMUS 등유 스토브

FEAR FACTORY 호러 팩토리

BLACK SABBATH 블랙 사바스

SEPULTURA 브라질 매장

SCORPIONS

음악 역사상 가장 중요한 펑크 음반 50곡이 함께 제공됩니다.

1.Ramones

"Ramones"

(Sire,1976)

이 앨범은 1970년대를 번개처럼 일깨우며 라몬스를 펑크 음악의 전설로 만들었다.

"이제 접착제 냄새를 맡고 싶어"(오디션)

2. 와이어

"핑크 플래그"

(Harvest, 1977) )

와이어(Wire)는 브리티시 라몬즈(British Ramones)라고 불리며, 아트펑크(Art-punk)의 창시자라고도 볼 수 있습니다.

3. The Clash

"The Clash"

(CBS, 1979)

침으로 세상에 세례를 주는 사진 앨범 , The Clash는 비난과 불만을 개인적인 차원에서 사회적, 인종적 차원으로 밀어냅니다.

4.X

"Los Angeles"

(Slash, 1980)

로커빌리 기타리스트 Billy Zoom과 회사의 정점 작품 시적인 가사와 신랄한 음악을 결합합니다.

5. 영국 펑크 밴드, 하지만 X-ray Spex는 그 이상입니다.

6.Buzz Cocks

"Singles Going Steady"

(I.R.S., 1979)

밴드의 8인조를 담은 앨범이다. 첫 번째 챔피언십 곡 선택 및 8개의 B면(당시 B면이 훨씬 더 순수함). Buzz Cocks는 1977년 비틀즈로 사람들에게 맨체스터의 광기를 보여주었습니다.

7.Gang Of Four

"Entertainment!"

(워너 브라더스, 1979)

영국 리즈 출신의 여왕 펑크 4중주단은 마르크스주의 메스를 사용하여 사랑과 로큰롤의 혼란을 해부했습니다.

8.Husker Du

"New Day Rising"

(SST, 1985)

1980년대 중반 펑크는 여전히 견고한 밴드에 관심이 있어요.

9.The Raincoats

"The Raincoats"

(Rough Trade, 1979)

아마도 가장 즐거운 펑크 앨범이 될 앨범 4명의 여성 뮤지션으로 구성된 더 레인코트(The Raincoats)는 화나면서도 재미있는 음악을 들려준다.

10. 섹스 피스톨즈

《Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols》

(워너 브라더스, 1977). >피스톨즈(The Pistols)는 수많은 밴드가 보컬을 사용하여 반항적 표현을 표현하는 데 길을 열었지만, 틀림없이 어떤 밴드도 그들을 능가하지 못했습니다.

11.조이 디비전

"Unknown Pleasures"

(팩토리, 1979)

조니 로튼의 분노, 이안 커티스의 병, 모두 어두운 기타, 치명적인 디스코 비트, 장례식 플루트에서 나옵니다. 고딕 음악이 시작되는 곳입니다.

12. Richard Hell & The Voidoids

"Blank Generation"

(Warner Bros., 1977)

TV가 다시 돌아온다면 그 뿌리까지 결국 Zeppelin의 변형일 뿐이고 Richard Hell & The Voidoids는 CBGB의 진정한 재즈 기타 괴짜입니다.

13.너바나

"In Utero"

(DGC/Sub Pop, 1993)

영화의 비극을 예고한 그림 미국 앨범 재발매.

14.페레 우부

"The Modern Dance"

(Blank, 1978)

기침이 녹을 수 있다 밴드 , Big Bird의 백 보컬, 해고된 클리블랜드 철강 노동자 천 명이 신디사이저에서 나오는 소리. Ubu는 펑크 음악의 가장 위대한 미래학자입니다.

15.The Slits "Cut"

(Antilles, 1979)

긴장감 넘치는 리듬 기타, 펑크풍의 레게 베이스, 바빌론의 삶을 그린 유쾌한 가사, Slits; 펑크 음악계의 원조이다.

16.Bad Brains

"Bad Brains"

(ROIR, 1982)

펑크 음악과 레게의 결합이 Bad를 만든다 Brains는 1980년대 초 미국의 뛰어난 하드코어 펑크 밴드 중 하나가 되었습니다.

17.Public Image Ltd.

《Metal Box/Second Edition》

(Virgin U.K., 1979; Island, 1980)

John Lydon 스타덤의 굴레에서 벗어난 펑크 스타 Keith Levene의 기타는 금속 샤워기 같고 Jah Wobble의 격렬한 베이스는 록 음악의 모든 소품을 파괴합니다.

18.Black Flag

"Damaged"

(SST, 1981)

"Rise Above"는 하드코어의 고전 찬가입니다. , "T.V. Party"는 Lazy가 작곡한 모든 종류의 노래 중 최고의 노래입니다. "우울증"은 조나단 데이비스를 간호사 보조원으로 자원한 소녀처럼 보이게 만듭니다.

19.Sleater-Kinney

"Dig Me Out"

(Kill Rock Stars, 1997)

그들의 노래는 다음과 같다 한 세대의 로큰롤 인형을 위한 세레나데입니다.

20.Descendents

"Milo Goes to College"

(SST, 1982)

눈 깜짝할 사이에 사진을 얻을 수 있습니다 놓친 앨범, 인생, 사랑, 소녀, 패자, 음식이 테마입니다.

21.Flipper

"Album: Generic Flipper"

(Subterranean, 1981)

샌프란시스코 출신의 4인조 밴드입니다. 신랄한 가사와 폭발적인 기타로 그들은 실존적 질문을 탐구하면서도 여전히 삶과 기쁨에 대한 긍정을 갖고 있습니다.

22.Minutemen

"Double Nickels on the Dime"

(SST, 1984)

단편 작품에서 만나보실 수 있습니다 순수한 예술과 행동주의, 정치에 대한 농담, 자기 비판. Zen Arcade보다 더 흥미롭고, Let It Be보다 더 자유롭고 쉽습니다.

23.Various Artists

"No New York"

(Antilles, 1978)

Brian Eno가 제작한 작품으로 다음이 포함됩니다. Contortions, DNA, Teen Jesus and the Jerks, Mars가 포함된 앨범에서는 기타를 타악기로, 노래를 세뇌 도구로 재정의했습니다.

24.The Fall

"Hex Enduction Hour"

(Kamera, 1982)

Mark E.의 가장 편집증적인 선언 , 60분간의 화나고 망가진 시, 독립과 미친 파시즘에 대해 노래합니다.

25.대체품

"미안해요 엄마, 쓰레기 버리는 걸 깜빡했어요"

(Twin/Tone, 1981)

4인조 밴드 교체(Replacements)의 데뷔 앨범은 라몬즈(Ramones)와 허스커 두(Husker Du)의 빠르고 고음의 펑크 음악과 롤링 스톤즈(Rolling Stones)의 올드스쿨 록 스타일을 결합했습니다.

26.Kleenex/Liliput

《Liliput》

(Kill Rock Stars 재발행, 2001)

"우리는 1978년에 시작했습니다. 감정을 바탕으로 악기를 만들고 음악을 만들며 노래를 통해 서로를 돕는다." - 드러머 리슬롯 하.

27.Minor Threat

《Complete Discography》

(Dischord, 1988)

Minor Threat은 레위기의 하드코어 버전이다." , "샐러드 데이즈"는 꿈에 대한 작별 키스입니다.

28. 고기 인형

"고기 인형 II"

(SST, 1983)

닉슨 행정부의 혼란 속에서 젊은이들은 마침내 레이건 행정부의 지옥에서 탈출구를 찾았습니다.

29.비키니 킬

"Pussy Whipped"

(Kill Rock Stars, 1993)

Kathleen Hanna는 해변 정치적 펑크를 묘사한 새로운 그림들이 끊임없이 제작되고 있습니다.

30. Germs

"Germs (M.I.A.): The Complete Anthology"

(Slash, 1993)

30곡 슈퍼 용량 하드코어 밴드 세대의 무대를 마련한 1970년대 후반 로스앤젤레스의 펑크 음악을 이해하기에 가장 적합한 앨범이다.

31.Sonic Youth

"Evol"

(SST, 1986)

예술적 소음의 강물 속에서 이 소수의 뉴욕에서 온 꼬마는 벌써 허리까지 컸어요. 그들의 음악은 CBGB에 대한 산성 테스트와 같습니다.

32.Mekons

"Fear and Whisky"

(Sin, 1985)

Jon Langford와 Tom Greenhalgh의 포효는 펑크 음악이 될 것입니다. 미국은 물론 서부 전체의 비극을 정의합니다.

33.Fugazi

《13 Songs》

(Dischord, 1990)

하룻밤 사이에 하드코어를 현대화하는 방법, Ian MacKaye의 말을 들어보세요 말해봐.

34.Mission of Burma

《Vs.》

(Ace of Hearts, 1982)

이 밴드는 보스턴 출신의 유서 깊은 밴드입니다. 밴드는 기타를 하늘로 가져갑니다.

35.Rancid

"And Out Come the Wolves"

(Epitaph, 1995)

그들은 여전히 ​​많은 것을 흡수하지만 Clash와 Specials에 관한 것들도 있지만 Operation Ivy에서 가져온 스카펑크 요소는 확실히 앨범에 담겨 있습니다.

36. The Pogues

"Rum Sodomy & the Lash"

(Stiff/MCA, 1985)

이번 앨범으로는 무대 뒤의 남자 엘비스 코스텔로(Elvis Costello)는 밴드의 데뷔 앨범에는 볼 수 없었던 분노의 불길을 일으키며 자신의 일을 잘 해냈다.

37.Pussy Galore

"Groovy Hate Fuck"

(Shove, 1986)

Pussy Galore, 당신은 그들을 사랑할 수 있습니다. 당신은 그들을 미워할 수 있고, 아니면 둘 다를 싫어할 수도 있지만, 무시할 수는 없습니다.

38.데보

《Q: 우리는 남자가 아닌가요? A: 우리는 데보입니다!》

(워너 브라더스, 1978)

브라이언 이노(Brian Eno)가 프로듀싱한 이번 앨범은 신디사이저 요소를 도입한 최초의 팝 음악 앨범 중 하나이다. 기타는 미국 뉴웨이브 발전의 핵심 요소이며, 다가오는 신스팝의 토대를 마련했습니다.

39.Beat Happening

"Beat Happening"

(K, 1985)

이 앨범이 인디를 탄생시켰다고 할 수는 없다. - 팝 장르이지만 확실히 미국 인디 팝에 생명력을 불어넣은 앨범이다.

40.Wipers

"Is This Real?"

(Park Ave., 1980)

간단한 가사, 강력한 하모니 음악을 들을 때마다 열이 나도록 만드세요.

41.Big Black

"Songs About Fucking"

(Touch and Go, 1987)

Big Black의 On the final과 함께 LP, Chicago Punk가 권총을 입에 물고 있을 때 Steve Albini의 첫 번째 밴드가 갑자기 궤도를 멈췄습니다.

42. 그린 데이

"Dookie"

(Reprise, 1994)

너바나가 없었다면 그린 데이는 없었을 것입니다. 블록버스터였지만 Dookie와 Nevermind는 똑같이 혁명적인 역할을 수행하여 1990년대 중반 주류 음악의 분위기를 조성하는 대규모 추종자를 창출했습니다.

43.Ministry

"The Land of Rape and Honey"

(Sire, 1988)

강력한 메탈 리프, 드럼 With 전쟁 영화의 사운드, 신디사이저 및 샘플을 통해 이 앨범을 통해 Ministry는 문체적인 혁신을 이룰 수 있었습니다.

44.Boredoms

《Soul Discharge》

(Shimmy Disc, 1990)

뒤집고 뒤집어진 펑크, Soul 'Discharge'는 일본 출신 외국인이 갑자기 부른 아주 매력적인 버블밥으로, 펑크 음악을 뒤집어 놓았다.

45.The Jesus and Mary Chain

"Psychocandy"

(Reprise, 1985)

천 개의 슈게이저 밴드 팬들의 귀에까지 닿았고, 밴드가 해체된 지 몇 년이 지나도 그 영향력은 줄어들지 않고 있다.

46.Dead Kennedys

"썩어가는 야채를 위한 신선한 과일"

(I.R.S., 1980)

캘리포니아 펑크 음악의 붐 이번 앨범부터 데드 케네디즈의 트레이드마크 사운드가 담겨 있다.

47.Rage Against The Machine

《The Battle of Los Angeles》

(Epic, 1999)

Rage Against the Machine 언급할 가치가 있는 유일한 메탈 밴드는 아니지만 그들의 정치적으로 급진적인 아이디어는 고무적입니다. 특히 Limp Bizkit, Bush 및 Nine Inch Nails와 같은 밴드가 눈이 멀거나 완전히 자기중심적인 시대에 더욱 그렇습니다.

48.다양한 아티스트

"Oi! The Album"

(EMI, 1980)

Oi!에 대한 소개입니다. 펑크 음악 앨범인 펑크 음악의 하위 장르에는 엄청난 에너지, 노동계급의 정치적 주제, 유머러스한 사회 비판, 단순한 마초 음악이 담겨 있습니다. 대표적인 밴드로는 Sham 69, the Angelic Upstarts, the Cockney Rejects, the Exploited, the 4-Skins가 있습니다. .

49.Original Soundtrack

"Repo Man"

(MCA, 1984)

백인 교외에서 생산되는 펑크에 관한 책 of Los Angeles 음악 입문서.

50.공공의 적

"우리를 저지하려면 수백만 명의 국가가 필요하다"

(데프 잼, 1988)

최고의 힙합 앨범, 듣고 나면 신나는 사람도 있고, 듣고 나서 이를 악물고 있는 사람도 있는데, 후자가 듣고 뭐라고 했을지 짐작이 가시나요? 그들은 이렇게 말했습니다: 이것은 블랙 펑크입니다. 그러니 그냥 펑크 음악을 듣고 이 쓰레기에 시간을 낭비하면 어떨까요? :)