Cui Qiang의 다른 사람들의 댓글

——최강(추위 속에서 새 눈을 감상하다)을 읽고

허베이 스자좡에서 열린 대규모 중국화 전시회에서 처음으로 최강의 작품을 보았다. 지방. "눈" "호우징 호수"라는 그림이 갑자기 마음을 움직여 좀 더 자세히 살펴 보았습니다. 눈이 내린 뒤 호숫가에는 하늘이 높고, 차가운 나뭇가지가 드문드문 있고, 작은 나무들이 서 있고, 호숫가에는 큰 바위 몇 개가 조용히 누워 있는 구성이 지극히 단순하지만 무한한 감동을 담고 있다. 붓질은 다소 가벼우나 이 그림의 차갑고 고상한 영역에 잘 들어맞는다. 이를 통해 나는 천진미술학원 중국화과를 졸업하고 수줍어하고 내성적인 그와 깊은 소통을 하고 있는 이 젊은 화가의 다양한 작품들을 보고, 그의 풍부한 내면세계를 맛보게 되었다. 한 세대의 화가들이 전통을 계승하면서 조용히 중국화의 현대적 변용을 실천하고 있는 모습이다.

최강의 중국화는 대체로 전통을 바탕으로 자신만의 감정을 표현하고 있다. 전통에 관해서는 그가 불교에 입문한 일종의 끈기와 명상이 있습니다. 바다산인은 최장에게 단순한 구성 형식뿐만 아니라 자연의 모든 것에 대한 추상적인 사상을 부여했습니다. 최강에게 있어서 매일매일의 펜과 먹 숙제는 부담이 될 뿐만 아니라 삶의 즐거움이기도 하다. 즉, 일부러 연습을 하는 것이 아니라, 매일 그림을 읽고, 생각하고, 먹을 갈고, 붓을 쓰며 하루를 보낸다. , 조용하고 평범합니다. 최강의 그림은 1930년대 일본의 유명 영화감독 오즈 야스지로를 연상시킨다. 당시 그는 구로사와 아키라보다 더 유명했고, 그의 감독 스타일은 단순하고 간결했다. 그의 대표작 '도쿄 스토리'는 인물들의 감정을 적절하게 조절하고, 슬프지만 원망하지 않고, 슬프지만 슬프지 않고, 술의 맛을 풍기는 그의 삶의 철학을 표현하고 있습니다. 오즈 야스지로의 영화는 마치 노인이 자신의 삶을 담담하게 이야기하는 것과 같으며, 도시 노인들의 고독과 고독을 보여준다. 사람은 인생에서 많은 것을 얻을 수 있지만 결국에는 여전히 혼자이다. 그의 영화는 느린 삶의 속도에 가깝고 복합적인 감정이 교차하는 섬세한 감정을 표현한다. 우리의 삶은 중국 전통 회화와 마찬가지로 매일매일 작은 변화가 있을 뿐 큰 일을 반복할 수는 없습니다. 지난 몇 백 년 동안 중국 회화의 언어와 전통이 무심코 오늘날까지 밀려왔고 대가의 대가가 탄생했습니다.

Cui Qiang의 초기 꽃과 새 그림에는 Chen Chun의 그림에서 어느 정도 평온함과 평온함이 있습니다. 그는 작은 자유형 붓놀림을 사용하여 가을 땅의 평범한 꽃과 식물을 표현했으며 "한가로운 삶"을 표현했습니다. 물가와 숲'을 간결한 붓놀림으로 표현한 꽃 수를 세는 마음의 평화로움. 이 작품들에서는 그의 고의적인 형식언어 추구가 보이지 않는데, 화가는 단지 펜을 들고 중국 전통 회화론에서 '큰 이미지는 보이지 않는다'고 이해하고 있다. , 이는 조각이 없음을 의미합니다. 최강의 그림에는 '우아함은 고요하다', '차가운 눈이 내린다', '새 눈이 먼저 내린다' 등의 문구를 자주 볼 수 있는데, 그의 늦가을과 초겨울의 고요하고 숭고한 경지를 엿볼 수 있다. . 이것은 "우체국 밖의 부서진 다리, 외롭고 주인도 없는" 황혼이 아니라, 신선한 첫 눈이 내린 후 맑은 하늘을 바라보고 자연의 소리를 듣는 청춘의 기쁨이지만 Cui Qiang의 공연은 단지 조용한. 여기에서 Cui Qiang의 조용함과 단순함은 태도, 성격, 스타일이 되었습니다.

'불타는 매화 시리즈'는 추이창의 탐구적 실험이다. 그는 따뜻한 색의 종이에 매화 그림의 일부를 선택해 윤곽을 태운 뒤, 이를 라이스 페이퍼 위에 올려놓고 서예 비문을 덧붙인다. 숭고한 전통적 주제를 파편과 부서진 기념물의 형태로 표현한 만큼 전통문화에 대한 이중적인 소중함이 담겨 있어 그림이 다소 새롭기도 하다. 최강은 매화글의 아름다움은 산과 들에 대한 관심에 있으며, 글을 쓸 때 마음이 맑아진다고 믿습니다. 매화를 그리는 과정에서 가장 중요한 것은 고의적이거나 인위적이지 않고 사물의 마음을 따르고, 본성이 정신을 따르는 것이다. 그림을 그리는 과정은 마음의 조화를 이루는 삶의 방식으로 여겨진다. 그리고 선(禪)은 이렇게 말했습니다. “나를 아는 사람들은 나의 글을 어느 정도 선으로 칭찬하지만, 내가 결코 스스로 명상하고 명상하지 않는다는 것을 모릅니다. 무지한 사람들은 내 글이 남자답지 않다고 비난하지만, 대담하고 대담한 사람이 그것을 부분적인 지식과 결합해야 한다는 것을 모르겠습니다.”

최강의 최근 몇 년간 주요 관심사는 풍경화입니다. 그의 산수화는 화법으로 보면 석도의 거리감이 뚜렷하고 법도의 자유로움이 뚜렷하지만, 구도면에서는 서양산수화의 공간의식을 갖고 있다.

도시의 우뚝 솟은 급수탑과 굴뚝, 그 위로 상서로운 학이 날아가고 아래로 상서로운 구름이 맴도는 그림은 전통 문화 양식의 의미와 현대 산업 도시의 상징을 결합하여 황당해 보일 수도 있지만 사실은 이를 표현하고 있습니다. 작가의 역사에 대한 이해와 문화적 관점에서 현대의 인공세계와 자연, 전통문화의 갈등을 관찰한다. 단지 화가의 연기가 매우 소극적이고 차분하며, 언뜻 보기에 시각적인 영향과 사회적 논평을 추구하지 않고 그것에 대해 설득력 있게 이야기함으로써 마치 감상하는 것과 비슷한 길고 완곡한 과정에 우리가 갑자기 깨어나게 만드는 것뿐입니다. 쿤오페라. 신서화화상(New Ruihe Pictures) 시리즈는 현대시대와 가장 직접적으로 접촉하는 추이강의 작품 중 하나로, 전통의 계승과 현대미술의 발전을 결합시키고자 하는 그의 노력을 보여준다고 할 수 있다. 중국 전통 미술을 현대 미술로 변화시키다.

제 생각에는 현대 산수화 창작은 '풍경의 질감'을 표현하는 데 중점을 두어야 한다고 생각합니다. 이는 산수화나 산수화는 그것이 반영하는 자연지형의 질감과 암석의 질감을 표현해야 함을 의미할 뿐만 아니라, 그림이 산수화의 문화적 질감을 가지고 있어야 함을 의미한다. 이는 풍경이 구성되는 방식에서 나타납니다. 다양한 이념에 따라 풍경을 구성하는 방법도 다양합니다. 예를 들어 문화대혁명 시기 혁명 성지의 풍경은 높고 신성한 산과 성수를 만드는 것이었습니다. 근대화의 맥락에서 풍경은 도시문명과 충돌하는 야만적이고 낙후된 것으로 나타나는 경우가 많다. 이러한 미개발된 원시 풍경에 대한 예술적 개념의 추구는 실제로 자연환경과 인간에 대한 현대인의 새로운 비전을 표현하고 있다. 우리가 살고 있는 원래의 자연 매트릭스.

최강 세대 젊은 화가들의 수묵화 실천은 오늘날 중국 예술가들이 어떤 풍경화를 그려야 하는지 다시 한번 반성하게 만든다. 현대사회에서 그 존재와 가치는 무엇인가? 전통 중국 화가들과 비교하면 오늘날의 화가들은 장점이 없는 것 같다. 왜냐하면 전통 산수화가들의 자연에 대한 깊은 이해와 자연에 대한 이해는 서예와 같아서 낮과 밤이 서로 상응하기 때문이다. 그러나 오늘날의 산수화가들은 현대과학의 발전을 바탕으로 인간생활환경에 대한 총체적인 이해를 얻을 수 있으며, 이러한 거시적 시각은 새로운 산수문화를 열어줄 수도 있다. 인간과 자연의 관계를 핵심으로 삼고, 인간과 자연의 조화를 새로운 세기의 산수화를 평가하는 가치기준으로 삼는 새로운 세기의 산수화가 등장하길 바란다.

——음솽시