루한의 새 앨범 Reloaded를 평가하는 방법

저자: Deng Ke(음악 평론가)

링크: /question/35521988/answer/79579695

출처: Zhihu

Luhan is Reloading

며칠 전 유럽과 미국 음악FM의 여성 앵커가 저를 태워줬고, 저는 차에서 'Penthouse Remix'를 틀고 있었습니다. 그녀는 물었다:

"덩 선생님, 이런 Chill도 좋아하시나요?"

"최근에 원고를 써달라는 부탁을 받았는데 숙제를 해야 해요."

"이제 해외에 와 있다. 음악가들도 중국 음악 평론가들에게 문의하기 시작했다."

"이게...루한 앨범이다"

"뭐?"

그런 다음 Squareloud Remix로 전환했습니다.

"O…..M….."

그런 다음 코러스의 리드 솔로가 나왔습니다

"워카..."

다행히도 저는 '듣고 싶은 노래만 듣지 마세요', '작품을 평가하기 전에 듣기만 하지 마세요'라는 원칙을 늘 지켜왔습니다. 조심스럽게”라고 말하지 않으면 이런 당혹감을 자주 겪게 될 것입니다. 그리고 약간 나쁜 의도가 있다면(예를 들어 중국어가 없는 섹션을 골라 주변 유명 친구들에게 틀어주는 것, "스크릴렉스에 신인 가수가 왔다고 들었어") 이 "Reloaded I&II"는 분명 뺨때리기입니다. 얼굴 앨범에.

물론 루한의 새 앨범 프로듀싱팀을 미리 알고 계시다면 성급한 판단을 하지 않으실 수 있을 텐데요. 루한의 앨범 프로듀싱팀에는 미국 유명 프로듀서 젬바 젬바(Djemba Djemba), 캐나다 출신 뮤지션 매튜 티쉴러(Matthew Tishler), 영국 싱어송라이터 제이미 스콧(Jamie Scott)을 비롯해 국내 신흥 일렉트로닉 뮤지션 스퀘어라우드(Squareloud), 뮤지션 주징시(Jing) 등이 참여했다. 이번 앨범의 메인 작사가). 팀은 꽤 젊지만 충분히 전문적이며 다양한 문화적 배경과 예술적 개념을 가지고 있습니다. 그리고, 제작비가 저렴하지도 않습니다.

그러나 음악에 대한 최종 판단은 작품을 바탕으로 이루어져야 한다. "Reloaded"(2개의 EP "Reloaded I&II"와 4개의 싱글 "To Love", "Super Champion", "Medal" 및 "Promise" 포함)에 대한 나의 전반적인 느낌은 다음과 같습니다. 이것은 Zhang Xianfeng, 패션, Exquisite 앨범입니다. 대중적 수용으로 인해 음악이라는 형태에 대한 의구심이 있지만 작품에서는 '다소 흥미롭다' 등 파괴적인 미적 지향과 표현이 많이 등장하기 시작했는데, 이 곡은 매우 힙합적인 곡이다. "I got that good / I got that good good"이라는 직설적인 가사를 노래의 후렴으로 사용하는 샘플 콜라주 생성 방법(즉, 특정 노래나 연주 클립을 잘라내어 반복적으로 복사하여 붙여넣는 방식)을 사용합니다. 전형적인 '전자음악 사고'이다. 랩 샘플 단편을 끊임없이 반복하고, 다양한 보이스 질감을 변화 및 중첩시키는 이러한 구성 방식은 강한 반멜로디, 반하모니 특성을 갖는다: 리듬을 강조하고, 가사의 텍스트적 의미를 경시하고, 불확실한 확장적 의미를 추구하며, 전통적인 반항의식을 미학적으로 반영한다. . 미국 힙합 음악에 흔히 수반되는 거리의 폭력성은 루한의 비교적 세련된 외모와 춤으로 대체되며, 비교적 단계별 구절(그들은 여전히 ​​거기 서서 무엇에 대해 논쟁하고 있는가)과 후렴 전 부분( 에 대해 말씀드리겠습니다)가 중화되었으며, 그림 스타일은 공격적이지 않고 상당히 활력이 넘칩니다.

"Something Interesting"의 다른 두 가지 리믹스 버전(Penthouse Penthouse & Squareloud)과 순수 악기 버전(Instrumental Version)은 완전히 일렉트로닉 음악입니다. Trap과 Dubstep의 요소가 혼합되어 있습니다. EDM 리듬이 전혀 없습니다. 하우스나 트랜스처럼 '스퀘어 댄스'로 오해되기 쉬운 댄스.

여기서 앞서 언급한 '키보드 사고', '기타 사고' 외에 주류는 아니지만 급속도로 발전하고 있는 또 다른 형태의 음악 창작인 '일렉트로닉 음악 사고'에 대해 설명할 필요가 있다. 더 이상 선율과 화성을 음악의 주요 원동력으로 여기지 않고, 수많은 섹션(패턴)을 복사, 변형, 중첩하여 일정한 주기에 따른 내부 변화와 갈등을 통해 음악을 만드는 것입니다. 감정의. 이렇게 음악은 음조에서 해방되고(힙합, 노이즈 음악 등 멜로디가 없는 음악도 나타날 수 있다), 멜로디와 화성은 점차 미미해지고, 음색과 리듬의 중요성은 점차 부각된다.

일렉트로닉 음악은 의심할 바 없이 루한의 앨범에서 가장 눈길을 끄는 레이블이지만, 그것이 결코 루한의 앨범 전체를 요약하거나 정의할 수는 없다. 사실 빠르게 발전하는 많은 분야에서 대부분의 일반화는 단지 표시일 뿐입니다. 경계가 어디에 있는지 모르기 때문입니다. 우리가 할 수 있는 일은 제가 너무 좋아하는 앨범의 또 다른 곡인 'Deep'처럼 끊임없이 요약하고, 분석하고, 요약하여 아티스트들에게 새로운 아이디어와 관점을 제공하는 것입니다. 콜라주 같은 전개와 단순화된 가사 등 'Kind of Interesting'의 특징을 많이 갖고 있지만, 더욱 놀랐던 특징은 정보의 양이다.

많은 문학, 예술 작품의 발전은 정보량의 발전으로 볼 수 있다. 50~60년대 태어난 사람들은 미루는 TV 시리즈를 보는 것을 좋아한다. 요리와 설거지에 정신이 팔려 있음), 70년대와 80년대에 태어난 사람들은 미국 TV 시리즈를 좋아하고(플롯이 더 흥미롭고 두뇌를 자극합니다), 9000 이후에는 엄청난 양의 정보와 함께 마침내 연발 같은 것들이 등장했습니다. (공격이 없더라도 젊은이들은 여전히 ​​"Qi Pa Shuo" 유사 프로그램에서 말하고 기관총을 쏘는 것을 좋아합니다). 처음 포격을 봤을 때 이 많은 것들을 이해할 수 있을까? 그렇다면 다시 생각해보면, 인터넷 콘텐츠는 마음대로 볼 수 있다. 정보의 양이 너무 많아 읽을 수 없다면 (필요하다면) 몇 번 더 읽어보자. 충분하지 않으면, 과부하된 독서에 익숙한 사용자에게는 매력적이지 않을 수 있습니다. 그렇게 많은 정보를 얻어야 하나요? 우리는 단순히 정보의 홍수를 즐기는 것일 수도 있습니다.

적어도 음악에서는 정보 폭격이 매우 흥미롭다. 이는 미래 음악 트렌드의 발전을 위한 중요한 방향 중 하나이기도 하다. 예를 들어, 세계적인 일렉트로닉 뮤직 트렌드를 이끌고 있는 인기 프로듀서 Skrillex의 데뷔 EP 'My Name is Skrillex'는 정보량이 압도적인 앨범이다. 심지어 사운드 엔벨로프 레벨에 도달하면) 질감과 리듬 부분이 일반적인 전자 음악보다 훨씬 높은 주파수에서 변경됩니다. 음악의 내부 구조(기복, 울림, 진행)는 여전히 존재하지만, 상호작용의 속도는 포착하기엔 너무 아찔하고, 지저분한 단편들은 이성적 사고를 불가능하게 만들어 감각자극이 더욱 순수하고 철저해진다.

물론 루한의 구현은 훨씬 더 온화하다. "Deep"은 여전히 ​​절과 코러스 이전 부분에서 상대적으로 잘 구성된 멜로디 라인을 유지하고 있지만, 후렴구 "Just let me fall." Deep, deep, deep, deep, deep"은 이미 매우 얇은 텍스트적 의미와 더욱 두드러진 리듬 색상을 지닌 랩 패시지입니다("deep/deep"의 이중 언어 운율 말장난이 정말 흥미롭습니다). 백비트 트랩 사운드는 다수의 사운드 샘플(아이폰 기본 벨소리 2개, 배터리 부족 알림음, 휴대폰 신호 간섭음)을 비롯해 아르페지오, 리드 필, 눈부신 구조, 때로는 곡 전체를 채우는 사운드가 직렬로 연결된다. . 루한의 목소리는 솔로 중에 가끔 겹쳐지는데, 이는 완벽한 정보 과부하입니다. (생계를 위해) 귀로 수십 번 들어야 곡의 구조와 맥락을 대략적으로 파악할 수 있는데, 일반인들이 현장에서 그 이유를 듣는 것은 정말 쉽지 않습니다. 음악적 수준.

근데 젊은 사람들이 연발 사격을 즐기는 것처럼 정말 멋있게 들리네요.

이것이 새로운 미학이다. 반드시 주류는 아니지만 정말 패셔너블합니다. 새 앨범에서 과거를 탈피하고 선구적인 모습으로 등장한 '리로딩(Reloading)'이라는 수식어는 정말 그 이름에 걸맞다.

앨범의 다른 여러 곡에는 창의적인 트레이드오프가 있지만(결국 그는 여전히 아이돌 가수이므로 수용 여부를 고려해야 함) 제작 세부 사항과 품질은 거기에 있습니다. 그다지 아방가르드하지도 않고 미학적 지향도 비교적 균일하고 품질 보증도 꽤 좋습니다.

좋은 곡 몇 개 모아서 음악 프로듀서 몇 명 고용한다고 해결되는 문제는 아니다. 이를 위해서는 체계적인 사고와 균형, 심지어 타협도 필요하다. 비록 루한을 '뮤지션'이라고 부를 수는 없지만 그의 음악적 관심과 생각이 고스란히 반영된 앨범이다.

사실 부족한 부분도 찾아내고 '객관적인' 비판을 해야 하는 것도 당연한 일이다. 취약한 멜로디 형태, 기교적인 느낌을 주는 편곡의 변화가 너무 많은 점, 곡 자체와 어울리지 않는 일부 곡 MV('Under the Sea'뿐만 아니라) 등 약점도 존재한다. 하지만 곰곰이 생각해 보면 미학적 지향(즉 예술적 수용의 기본 원칙)을 바꾸면 많은 단점이 더 이상 단점이 아니다. 편곡은 그의 실력을 과시하지만 그는 단지 당신을 현혹시키고 당신을 혼미하게 만들고 싶을 뿐이고, 귀에 쏙쏙 들어오는 노래는 KTV에서 노래할 준비가 되어 있지 않습니다. 세계. 유일한 문제는... 그의 작품이 외부 세계로 전파되는 것(즉, 순수 음악 팬들을 끌어들이는 어려움)이 아직 상대적으로 제한적이라는 점인 것 같다.

저는 루한이 아이돌로서 이성을 압도하는 감정을 지닌 팬이 많다는 사실을 한 번도 부정한 적이 없습니다. 의식적으로 이해하면서도 자제하는 듯한 모습(댓글 1억!)에도 불구하고 이 조직(루한 팬)이 담고 있는 엄청난 에너지를 점점 더 깨닫게 되었습니다. 그래서 나는 루한이 팬들의 미적 지향을 형성하는 것에 더욱 만족한다. 멜로디가 없고 유익한 노래를 진정으로 받아들일 수 있는 팬(비록 비합리적인 상태에서는 받아들일 수도 있지만), 다른 형태를 이성적으로 마주할 수 있는 팬. 대중음악의 경우에는 좀 더 관대하고 열린 마음을 갖기 쉽습니다. 결국 전자는 상대적으로 전위적이고 추상적이며 미학적으로 고급스럽습니다.