COSPLAYde의 자세한 정보와 소개를 아시는 분 계신가요?

COSPLAY 소개

COSPLAY는 이름에서 알 수 있듯이 영어로 CostumePlay의 약어이며, 동사는 COS이며, COSPLAY를 하는 사람들을 일반적으로 COSPLAYER라고 부릅니다. 일반적인 의미에서 COSPLAY의 최초 중국어 번역은 "역할극"을 의미하는 대만에서 나왔습니다. 하지만 이 번역은 게임의 RolePlayGame(RPG)과 동일한 역할극을 의미하므로 중복을 피하기 위해 저자는 다른 번역인 Dress Up을 선호합니다. 오늘날의 COSPLAY에 관한 한, 그 형식과 내용은 일반적으로 ACG(애니메이션, 만화, 게임)의 캐릭터나 일부 일본 비주얼 밴드 및 영화의 특정 캐릭터를 플레이하기 위해 의상, 장신구, 소품 및 메이크업을 사용하는 것을 의미합니다. 이를 통해 COSPLAY가 포지셔닝 측면에서 매우 넓은 발전 공간을 가지고 있음을 알 수 있습니다. COSPLAYER가 있는 한 이 분야는 확실히 오늘날 청소년 대중 문화의 주류가 될 것이라고 말할 수 있습니다.

COSPLAY의 유래

COSPLAY의 원래 유래를 이야기하면, 이제 COSPLAY의 발상지는 일본이라는 점은 모두가 동의합니다. 물론 이것이 현대 COSPLAY 개념에 기초한다면, 이것은 실제로 말할 수 있습니다. 그러나 넓은 의미에서 애니메이션 COSPLAY의 실제 발상지는 확실히 서반구의 미국입니다. COSPLAY의 원형에 대해 논의하고 싶다고 해도 COSPLAY의 최초 등장은 20세기 이전이었다고 주저 없이 말씀드릴 수 있습니다. 세기의 기독교 시대의 첫해! 왜냐하면 기원전 1000년경에 존재했던 그리스 성직자들의 의상이든, 아니면 기원전 8년에 활동했던 그리스의 두 대서사시 "일리아스"와 "오디세이"를 공동 창작한 집단이든, 세기의 위대한 음유시인들은 실제로 다른 사람의 역할을 수행합니다. 전자는 후세의 선지자와 선견자가 되어 하나님의 사도들의 존재를 성공적으로 코스프레한 반면, 후자는 오늘날 무대극의 창시자와 같으며 영웅적인 영웅들의 행적을 훌륭하게 코스프레했습니다. 사실, COSPLAY의 의상과 의상을 포함하는 의미는 단지 시각화의 외양일 뿐만 아니라, 더 중요하게는 COSPLAYer의 마음에 다가간다는 것입니다. 다음에는 COSPLAY의 실제 발상지인 미국에 대해 계속해서 이야기하겠습니다.

미국의 COSPLAY

17세기 예수회 신부 아타나시우스 키르허(Athanasius Kircher)가 '마법의 랜턴'을 발명한 이후 애니메이션의 등장은 불가피해졌다. 다음 세기에 이런 종류의 "마법의 랜턴"은 유럽에서 인기를 얻었습니다. 디즈니의 매력적인 작은 생쥐가 등장한 이후 미국 애니메이션 스타일은 명확하고 긍정적인 정의를 갖게 되었으며, 애니메이션 캐릭터를 오브제로 사용한 역사상 최초의 COSPLAY가 이 시기부터 탄생했습니다. 네, 귀엽고 재미있는 미키 마우스가 미국과 전 세계에서 큰 인기를 끌고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 월터? 디즈니는 적절한 시기를 보고 1955년에 세계 최초의 디즈니랜드를 건설했습니다. 동시에 제품 자체를 홍보하고 관광객을 더 잘 유치하기 위해 Walter? 디즈니는 또한 직원들이 관광객들이 즐기거나 사진을 찍을 수 있도록 미키 마우스 의상을 착용하도록 특별히 초대했습니다. 따라서 이 무명의 '미키마우스' 드레서 그룹은 오늘날 전 세계 코스플레이어들의 진정한 조상이라고 할 수 있습니다. 그리고 이를 통해 COSPLAY의 원래 목적은 여전히 ​​상업적인 행위였지 지금처럼 대중적인 소비가 아니었음을 알 수 있다. 실제로 미국, 더 정확하게는 디즈니를 COSPLAY의 진정한 발상지로 생각하는 데에는 매우 중요한 근거가 있는데, 그것이 당시 디즈니 드레서들이 착용했던 COSPLAY 의상을 전문적으로 제작한 것입니다. 현재의 COSPLAY 의상은 코스프레이어가 직접 만든 의상이 많습니다. 하지만 COSPLAY의 원점인 만큼 표준화되고 체계적인 의류 생산조직을 갖추는 것은 필수조건입니다.

원래 디즈니랜드에서 미키 마우스, 블루토, 구피, 도널드 덕 및 기타 디즈니 캐릭터로 분장한 사람들을 위해 COSPLAY 의상을 만든 사람이 월트였나요? 디즈니 컴퍼니의 오리지널 소품 부서. 공원이 공식적으로 설립된 직후 Walter? 디즈니는 영화 및 TV 제작을 위한 소품 제작 외에도 공원 작업에 필요한 모든 COSPLAY 의상을 담당하는 소품 부서의 규모를 확대했습니다. 물론 초기 COSPLAY 의상은 형태가 고정된 '큰 종이봉투'에 불과해 미적 감각이 전혀 없었고, 완성된 제품도 상대적으로 거칠어서 착용 후 숨이 막힐 정도였습니다. 이 의상. 하지만 아무리 말해도 그때에 비하면 디즈니의 COSPLAY 의상 제작은 어느 정도 규모에 이르렀다.

일본 COSPLAY

지금의 일본은 만화의 신 데즈카 오사무가 1947년 원작을 바탕으로 각색한 레드북 만화 '신보물섬'의 예리함 때문이다. 사카이 나나마의 작품이 공개되어 일본에 새로운 만화 열풍을 일으켰습니다. 이는 일본 전체 ACG(애니메이션, 코믹, 게임) 시장에 큰 번영을 가져왔고, 일본에서 ACG의 위상을 확고히 하는 탄탄한 기반을 마련했습니다. 이때 디즈니의 프로모션 활동(COSPLAY)이 일본에 소개되었고, ACG 업계의 일부 동료들이 이를 모방한 결과, 이는 하나의 트렌드가 되었으며 일본 ACG 업계의 일반적인 활동이 되었습니다. 일본에서 가장 초기의 COSPLAY는 1950년대 쇼와(1955년)에 등장했습니다. 당시 소위 COSPLAY는 일종의 어린이 게임에 불과했습니다. 그 해는 마침 일본에서 '문라이트 마스크'와 '보이제트'가 인기리에 방송되던 해였던 것으로 기억하는데, 당시 이 두 코스프레 작품의 주인공은 많은 어린이들이었습니다. 당시의 COSPLAY는 순전히 어린이들을 위한 것이지만, 여전히 의상에 대한 고집은 매우 높았습니다. 물론 전제 조건은 돈이었습니다. 당시 일본에는 코스프레 전문 의류 매장이 없었기 때문에 아이들이 애니메이션 속 주인공과 같은 의상을 갖고 싶다면 누군가에게 디자인을 부탁한 뒤 백화점에 가서 누군가에게 바느질을 시켜야 했습니다. . 오늘날의 유명한 게임 프로듀서인 히로이 왕자는 어렸을 때 집 근처 게이샤 거리의 게이샤들에게 자신의 코스프레 의상 디자인을 그려달라고 부탁했습니다. 이러한 비교적 조악한 상황은 1970년대 말과 1980년대 초에 이르러서야 비로소 ACG의 계열 문화로서 본격적인 발전을 이루게 되었다. 오늘날의 COSPLAY 개념은 당시 일본에서 완전히 계승되었다고 합니다.

그러나 1980년대 일본 COSPLAY는 연령층이 높아지고 집단이 많아졌지만, 진정한 의미의 순수한 COSPLAY 행사는 아직까지 존재하지 않았습니다. 이때 COSPLAY는 ACG가 가져온 또 다른 주변 문화인 동인 커뮤니티(그 작품을 동인지라고 함)에 더 애착을 갖게 되었습니다. 동인지(Doujinshi)라는 말은 일본에서 유래되었으며, 원래는 "동인지라고 불리는 자신만의 문학적, 예술적 작품을 함께 창작하는 동일한 관심사를 가진 사람들의 집단"을 의미했습니다. 즉, 같은 생각을 가진 친구들이 각자의 문학, 예술 작품을 한 권으로 모아서 상업 출판사가 출판하여 배포하는 것이 아니라 자신의 돈으로 인쇄하여 동료 애호가들 사이에 유통되는 한 권으로 부를 수 있습니다. "동진시". 당시 일본 애니메이션과 비디오 게임 문화의 인기로 인해 많은 인기 작품이 팬들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. "상업 작품을 각색하고 만화 팬진을 외전 형태로 편찬하는 것"이 ​​점차 팬덤 내에서 주류가 되었습니다. 이에 따라 동인지 클럽이 대거 생겨나고, 회원을 모집하고 동인지 영업회에 참가하기 위해(1975년 12월에 제1회 동인지 영업회가 시작됐는데 당시 참가 단체는 32개에 불과했다. 소규모 동인지였다.) 600명이 넘는 사람들이 모이던 판매 모임이었지만 1980년대에는 1년에 2~3번씩 열리는 매우 큰 규모의 동인지 판매 모임이 되었습니다.) 다양한 클럽의 회원들이 동인지를 홍보하기 위해 동인지를 홍보했습니다. 노점을 방문하는 것은 일본에서 "칸칸반마"로 알려진 현상입니다. 그 결과, 이러한 추세는 폭발적인 반응을 불러일으키고 팬들 사이에서 빠르게 유행을 불러일으켰고, COSPLAY의 대열에 합류하는 사람들의 수가 급격히 늘어났고, 그 인기는 나중에는 동인지 즉석 판매에 버금갈 정도까지 되었습니다.

1960~70년대 순진함과 1980년대 창업을 경험한 후, 1990년대 COSPLAY는 일본 ACG 산업에서 GAME 산업의 급속한 성숙을 동반했다. Nintendo, Sega 및 Sony 간의 차세대 모델 전쟁)과 비주얼 케이 밴드의 끊임없는 출현이 올바른 궤도에 오르기 시작하여 매우 대규모 ACG 산업의 자회사 문화가되었습니다. 1990년대 일본 ACG 업계는 수많은 애니메이션 만화 전시회와 게임 전시회를 성공적으로 개최했습니다. 이때 일본 만화 딜러와 비디오 게임 회사는 자사 제품을 홍보하기 위해 ACG 캐릭터로 코스프레할 남성과 여성을 모집했습니다. 이러한 게임 전시회와 만화 축제는 참가 업체를 유치하는 역할을 합니다. 이 행보가 당시 월터의 행보와 비슷하다고 할 수 있을까? 디즈니가 디즈니랜드를 열었을 때도 마찬가지였다. COSPLAY의 형성과 발전의 핵심은 바로 COSPLAY를 광고로 활용한 것이라고 할 수 있다. COSPLAY 자체가 개발과 이해에 큰 진전을 이룰 수 있는 홍보 방법입니다.

중국의 COSPLAY

COSPLAY는 비교적 늦게 중국에 소개되었습니다. 대만에서 처음으로 잘 기록된 COSPLAY는 1995년 8월 27일 가오슝의 SAGAWORLD에서 열렸습니다. 1층이지만 당시에는 규모가 크지 않았고, 캐릭터도 대부분 비디오게임 캐릭터였다고 한다. 그 후 1996년 10월 13일 타이베이 베어 베이비 레스토랑에서는 '슈퍼 오렌지 그룹'의 가을 파티를 열었습니다. 파티 전에 널리 알려졌고 많은 사람들이 알고 있었지만 규모는 여전히 작았습니다. 이러한 상황은 1997년 2월 중순까지 지속되어 3개의 행사가 연달아 열리면서 코스프레이어의 수가 늘어나기 시작했고, 이후 대만 코스프레산업의 특징이 형성되었다. 이후 대만의 코스프레 이벤트 수는 해마다 증가하기 시작했으며, 개최 장소도 북부에서 중부, 남부로 발전했습니다.

홍콩의 COSPLAY 출현은 대만보다 더 이른 것으로 보인다. 이미 1993년부터 홍콩만의 COSPLAY가 있었다고 한다. 당시 홍콩에는 동인지 판매 박람회가 없었습니다. 일반적으로 동인지 협회는 매년 홍콩에서 개최되는 예술 축제 장소를 통해 전시 및 판매를 진행했습니다. 팬단체 '사백피트'가 '은하영웅전설' 속 연합군 군복을 입고 행사장에 등장, 이들이 홍콩 최초의 코스프레가 됐다. 내년에도 같은 장소에서 아군 역할을 펼쳤지만 이번에는 또 다른 팬클럽 'UVRZ'를 불러와 함께 롤플레잉을 펼쳤다. 'UVRZ'의 여성 멤버들은 일본 무녀 의상을 입고 무녀 막대기를 사용해 방문객들을 위해 기도했습니다. 1995년에는 "400피트"가 "패트레이버" 역할을 맡았고, "UVRZ"는 그해 "란마 1/2"의 우쿄나 "신의 신"의 "마이 벨 댄디"와 같은 유명한 ACG 캐릭터를 연기하기 시작했습니다. 사랑". 1996년부터 '400피트' 클럽은 은퇴하기 시작했고 더 이상 코스프레를 하지 않았습니다. 그러나 동시에 다른 팬클럽에서도 의상을 입기 시작하여 홍콩 코스프레 커뮤니티의 사람들이 계속해서 늘어나고 있습니다. 상승. 그 직후, 홍콩 최초의 동인지전이 "UVRZ", "ComicBabies", "Fire Dog Studio"가 공동 주최했습니다(그러나 그것도 유일한 전시회였고, 그 이후 홍콩에서는 그러한 공연이 없었습니다). 물론 홍콩에서도 COSPLAY의 영향력을 다시 한 번 확대했습니다.

해마다 그 영향력이 커지면서 홍콩만화협회는 1998년 7월 30일부터 8월 3일까지 만화팬들을 위한 최초의 만화전을 개최하기 시작했다. 당시 입장료는 25홍이다. 홍콩 달러. 이번 전시회의 COSPLAY는 야가미나 쿠사나기 등 격투 게임의 캐릭터를 플레이하는 사람이 많아 사상 최고 인기를 누리고 있다고 합니다. 그리고 그 때, 홍콩 최초의 COSPLAY 대회인 'FUNFUN 의상 콘테스트'의 우승자는 '성인전설'의 간다르바 왕으로 분장한 소녀였습니다. 이후 SE Co., Ltd.와 TG Square, 홍콩 미술용품 전문 센터는 1998년 8월 30일 몽콕 맥퍼슨 실내 스포츠 센터에서 제1회 코믹월드를 개최했습니다. 처음으로 참가업체들이 사진을 찍을 수 있도록 '의상 사진 구역'이 행사장에 설치되었습니다.

더욱 놀라운 것은 그 당시 이미 누군가가 "이누야샤" 코스프레를 시작했다는 것입니다! ? 이후 몇 년 동안 대학 학회의 전시회는 점차 그 명성을 드러내기 시작했으며 홍콩 COSPLAY 산업의 또 다른 활발한 장소가 되었습니다.

이에 비해 중국 본토에서는 코스프레가 상대적으로 늦게 등장했는데, 1998년 국내 만화전이 열리기 전까지는 산발적이고 즉흥적인 개인 코스프레 쇼가 나오기 전까지는 동인지 판매가 없었다. 특정 규모의 이벤트. 따라서 코스프레가 있다 하더라도 그 수는 극히 드뭅니다. 그러나 일본, 대만, 홍콩에서의 COSPLAY의 성숙으로 인해 본토 COSPLAY는 빠르고 안정적으로 성장할 수 있었고, 2000년 8월 중국 본토에서 첫 번째 COSPLAY 대회가 성공적으로 개최되었습니다. 이듬해 화이컴퍼니는 온라인 게임에서의 막강한 영향력을 활용해 주력 제품인 '스톤에이지'라는 이름으로 '2001 스톤에이지 베스트 코스프레 콘테스트'를 개최했다. 동시에 최근 몇 년 동안 상하이, 광저우, 베이징에서 만화전과 팬 컨벤션이 자주 개최되면서 중국 본토의 COSPLAY도 어느 정도 규모에 도달했습니다.

COSPLAY 어휘

의상(명사) = 특정 캐릭터의 복장, 의복

의상(동사) = 옷 만들기

의상상 =코스프레어와 비슷하게 캐릭터처럼 옷을 입은 사람.

Cosplay-origin: Nov. Takahashi가 제안한 영어 "CostumePlay"의 약어. 이에 대한 그의 영감은 미국 샌프란시스코의 International Masquerade Ball에서 왔으며, 일본의 "MyAnime" 잡지(1982)에 게재된 기사에서 표현된 코스프레에 대한 그의 열정은 1982-83년 일본 코스프레 운동을 촉발시켰습니다. 비록 코스프레가 일본에서 시작된 것은 아니지만, 현재 미국의 코스프레는 일본 코스프레의 영향을 크게 받고 있습니다.

코스프레(명사) = 애니메이션 캐릭터와 관련된 의상을 입는 것.

코스프레(동사) = 애니메이션 캐릭터와 관련된 의상을 입습니다.

코스프레이어 = 의상을 입은 사람

크로스플레이(동사) = 코스프레의 일부: 코스프레에서 이성을 연기하는 것입니다.

Crossplayer=코스프레에서 이성을 연기하는 사람.

Crossdressing=이성의 옷을 입는 것. 어떤 사람이 남장을 한다고 해서 그가 남장을 하고 있다는 의미는 아닙니다. 즉, 남자가 남자 역할을 하고 후자가 여자 옷을 좋아한다면 전자는 남장을 ​​하는 것이지 여장을 하는 것은 아닙니다. 크로스플레이는 코스프레와는 아무런 관련이 없으며, 코스프레하는 사람의 성별과 코스프레하는 사람의 성별에만 관련됩니다.

예: (죄송합니다. 이름은 번역할 수 없습니다: P)

소년 cos Nuriko, Kamatarior Mana는 여장을 하는 것이 아니라 여장을 하고 있습니다.

소녀 cos Nuriko, Kamatarior Mana는 남장을 ​​하지만 남장을 하지 않습니다.

남자 cosUtenaorSakura는 남장을 ​​하고 남장을 합니다.

여자 코스플레이어 KenshinorVash는 남장을 ​​하고 남장을 합니다.

남장을 합니다.

여장을 합니다. 그리고 남장 복장은 개인의 성별 지향을 완전히 설명하지 않습니다. 크로스플레이어가 게이인지 양성애자인지 구분할 수 없습니다. 인생에서 남장을 하는 경우에는 개인의 성별 지향을 어느 정도 암시하지만, 가정하지 마세요. 완전히 틀릴 수도 있습니다.

Glomp

정의: 축하 또는 인사를 표현하는 포옹(때로는 공격이기도 함)