서구 고전 사실주의 유화를 감상하고 해석하는 능력을 어떻게 향상시킬 수 있나요?

서양 고전사실유화는 주로 15~19세기 유럽의 사실유화를 말하며, 고대 그리스와 로마의 고전적 미술양식의 특징을 지닌 가장 초기이자 가장 긴 작품이다. 서양 유화 중 지속적이고 가장 널리 퍼진 영향력. 유화의 예술적 표현의 가장 큰 형태.

오늘날 우리가 보는 세계적으로 유명한 유화 중 70여 점이 넘는 작품이 고전 사실주의 유화에서 나온 작품이다. 예를 들어 레오나르도 다빈치의 '모나리자', '레다와 백조', '최후의 만찬', 미켈란젤로의 '창세기', '최후의 심판', 라파엘로의 '성모 마리아', '세 가지 은혜', 조르조네의 '잠자는' 등이 있다. 비너스', 티치아노의 '전원 앙상블', 루벤스의 '대지와 물', 렘브란트의 '야경', 벨라스 귀지의 '거울 앞의 비너스', 고야의 '옷을 벗은 마하', 앵그르의 '분수', 부그로의 '봄의 도래' ", Gwede의 "The Goddess Athena"등은 모두 서양 고전 사실주의 유화의 고전적인 예입니다.

그렇다면 서양 고전 사실주의 유화를 감상하고 해석하는 능력을 어떻게 키울 수 있을까요? 나는 고전 사실주의 유화를 사랑하는 사람으로서 이 문제를 여기 모인 모든 사람들과 논의하고 싶습니다.

1. 고전 사실유화의 발전사를 이해한다

(1) 고전 사실유화의 출현

우리는 유화가 유럽에서 유래했다는 것을 알고 있다. 15세기 초 네덜란드 화가 얀 반 에이크(Jan van Eyck)는 건조가 쉬운 식물성 기름을 혼합한 템페라 회화를 기반으로 한 새로운 회화 재료 개발에 성공했습니다. 이 새로운 화재료로 제작된 그림을 유화라고 합니다.

고전적 사실적 유화는 유화의 등장과 함께 나타난 최초의 유화 표현 형태이다. 15세기 말과 16세기 초에는 레오나르도 다빈치의 '모나리자', 미켈란젤로의 '창세기', 라파엘로의 '아테네 학당' 등을 필두로 클래식 음악이 회화예술 표현의 새로운 형태로 등장했다. 사실적인 유화가 제작되었습니다.

(2), 고전 사실유화의 예술적 개념과 기본 창작 원리

고전 사실적 유화는 처음부터 '사실주의'라는 예술적 개념을 확립해 왔다. 과학적이고 엄격하며 진실되고 정확합니다. 모델링은 구체적이고 색상은 자연스러운 색상과 일치하여 묘사된 물체의 실제 모습을 복원하고 재현합니다. 이러한 예술적 개념에 따라 회화 예술가들은 스케치를 기본으로 고대 그리스와 로마의 조각과 중세의 템페라 화법을 배우고 빛과 그림자, 색채 과학, 원근법, 인체 해부학, 황금분할 등의 과학적 원리를 유화에 적용합니다. 회화 작업에서 그는 '고전적'과 '현실적'이라는 기본 창작 원칙을 확립하고 고전적 사실주의 유화의 예를 창조했습니다.

(3), 고전 사실유화의 역사적 변천

고전 사실유화는 인본주의적 함의가 가득한 이념적 주제를 특징으로 하며, 그 진실성은 정확하고 생생한 모델링과 자연스러운 색상과 조화를 이루는 화려한 색상은 일반적으로 사람들에게 선호됩니다. 15세기 말부터 19세기 중반까지 고전 사실주의 유화는 줄곧 서양 유화의 주류였으며 유화 예술의 발전을 지배하고 선도해 왔다.

거의 600년에 달하는 고전 사실주의 유화 역사의 각기 다른 시기에 15세기의 '피렌체 학파'와 '베네치아 학파' 등 영향력 있는 많은 미술 학교와 회화 학교가 등장했습니다. 16세기에는 17세기의 '바로크 미술 학교'와 18세기의 '네덜란드 회화 학교', 18세기의 '신고전주의' 미술 학교, 그리고 '현실주의'와 '낭만주의' 미술 학교가 있다. 이들 미술파와 회화파는 표현 양식과 특성이 다르지만 모두 '고전적 사실주의'라는 기본적인 창작 원리를 일관되게 고수하고 유지하고 있다.

19. 20세기 중후반, 사진기술의 발명과 응용, 인상주의와 추상유화의 출현으로 '사실주의'를 기본 원리이자 주요 특징으로 하는 고전 사실주의 유화는 큰 충격을 받았으며 한때 침체기를 겪었다. 과거에 그 영광을 되찾았지만, 그 수백년 간의 성과와 축적은 유화 예술에 큰 영향을 미쳤으며, 이는 다른 어떤 형태의 유화와도 비교할 수 없다고 할 수 있습니다. 세계의 주요 회화 유형이 되었으며, 고전적 사실주의 유화가 첫 번째 성과가 되어야 합니다.

둘째, 관련된 미적 지식을 배우세요

우리는 고전 사실주의 유화가 형태와 색상의 예술이자 미적 예술이라는 것을 알고 있습니다. 사람들이 그것을 더 잘 감상하고 더 완전한 예술적 즐거움을 얻고 싶다면 관련 미적 지식을 배워야 합니다.

예를 들어, 우리는 인물을 그린 고전적이고 사실적인 유화를 많이 보았고 그 그림이 매우 현실적이며 실제 인물과 거의 똑같다고 느꼈습니다. 아름답고 인물이 우아하며 색상이 좋습니다. 부자이고 화려해요. 왜 이렇게 잘 그릴 수 있나요? 관련된 미적 지식을 배우고 사실적인 회화 기법을 이해한 후에는 화가가 탄탄한 기본 드로잉 기술을 갖고 있고 빛과 색상의 사용에 능숙하기 때문이라는 것을 이해하게 될 것입니다.

또 다른 예는 레오나르도 다빈치의 '모나리자'입니다. 어느 각도에서 봐도 '모나리자'는 환하게 웃고 있습니다. 이 마법같은 효과는 어떻게 탄생한 걸까요? 레오나르도 다빈치가 이 그림을 그릴 때 그의 선구적인 "안개 원근법" 방법을 사용했기 때문입니다. 또한 렘브란트 유화의 배경은 대부분 검은색이나 짙은 갈색인 반면, 그림의 주요 부분은 빛줄기에 초점이 맞춰져 있어 매우 눈에 띄고 밝다. 이것이 렘브란트의 유명한 '조명법'이 만들어내는 효과이다.

스케치, 붓질, 구도, 모양, 초점 원근법, 황금분할 등 관련 미적 지식을 이해하면 더 잘 감상하고 해석할 수 있다는 것을 알 수 있습니다. 예술작품에는 고전적 사실주의 유화가 포함됩니다.

셋째, 예술적 미학의 평화롭고 포용적인 태도로 감상하고 감상하십시오

우리는 인체유화는 서양유화의 '특징'이며 세계에서 선두적인 위치를 차지하고 있음을 알고 있습니다. 서양 유화. 비율이 상당히 높으며, 이 "특징"은 고전 사실주의 유화에서 특히 두드러집니다. 중국과 서양의 문화 전통과 관습이 다르고 미적 개념과 습관이 다르기 때문에 바디 유화는 서양 유화 예술의 중요한 표현이며 일반적으로 사람들이 받아들이고 문화적 현상이 되었습니다. 서양에서는 여전히 서로 다른 견해와 이해를 가지고 있습니다. 이것이 현실입니다. 그렇다면 고전사실유화 속 수많은 인체유화를 우리는 어떻게 감상하고 해석해야 하는가?

(1) 이 문제를 객관적이고 합리적으로 바라보십시오.

각 예술의 출현에는 사회적, 역사적, 문화적 기원이 있습니다. 2,500년 전 고대 그리스와 로마의 인체 조각에서부터 14~16세기 르네상스 시대에 등장한 인체 유화까지, 서양의 신체 예술은 서구의 사회적, 역사적, 문화적 환경에서 유래해야 합니다. 이에 대한 객관적이고 합리적인 이해.

(2) 예술적 미학의 관점에서 평화로운 마음으로 감상하고 감상해보자

예를 들어 조르조네의 <잠자는 비너스>. 이것은 매우 고전적인 고전 사실적인 유화이자 매우 유명한 인체 유화입니다. 이 그림을 볼 때 우리는 벌거벗은 인체뿐만 아니라 그림 전체가 담고 있는 주제와 함의, 미학적 효과를 보아야 한다. 사진 속에는 고대 그리스 신화에 등장하는 사랑과 미의 여신 비너스가 야외 잔디밭에 놓인 간소한 나무 침대에 누워 아름다운 얼굴에 미소를 짓고 있는 모습이다. 달콤한 꿈을 꾸는 것.

먼 곳에는 몽환적인 푸른 하늘과 흰 구름이 있고, 하늘 아래 땅에는 고풍스러운 집이 있고, 근처에는 울창한 숲이 있고, 푸른 잔디밭 등이 있습니다. 잠자는 비너스와 아름다운 자연이 하나로 합쳐져 인간과 자연이 조화롭게 공존하는 멋진 그림을 이룹니다.

또 다른 예는 엔젤의 'Fountain'이다. '분수'는 제작에만 26년이 걸린 앵그르의 걸작으로, 고전 사실주의 유화의 고전 중 하나로, 서양 인체유화의 정점으로도 알려져 있다. 앵그르는 자신이 믿었던 '조용한 위대함과 숭고한 단순함'이라는 예술적 개념을 확인하기 위해 이 그림을 사용하고 싶었습니다.

사진 속 아름다운 소녀는 두 손으로 항아리를 들고 목욕을 하기 위해 벽감 앞에 수직으로 서서, 젊은 여성 특유의 역동적이고 리드미컬한 신체 곡선을 보여주고 있다. 정면에서는 표정이 독보적이며, 눈에는 청순함이 가득하고, 토기에서 쏟아져 나오는 맑은 샘물이 그림에 흐르는 리듬을 더하는 동시에 소녀의 아름다운 외모와 순수하고 고상한 모습을 더욱 돋보이게 한다. 맑은 마음.

사람들이 그림에서 보는 것은 순수한 아름다움, 고요한 아름다움, 엄숙한 아름다움, 우아한 아름다움, 천박한 취향에서 벗어나 아름답고 신성한 예술적 향유를 얻는 아름다움입니다.