음악 지휘자는 무슨 소용이 있나요?

질문 1: 음악 연주에서 지휘자의 역할은 무엇인가요? 오케스트라 지휘자의 역할

많은 분들이 콘서트를 들을 때 연주자들이 연주에 집중하고 있어서 지휘자의 몸짓을 볼 수 없는 것 같다는 것을 많이 느끼실 것입니다. 그러므로 어떤 사람들은 명령의 역할이 크지 않다고 생각합니다.

실제로 연주자들은 지휘자의 각 악장의 의도를 명확히 보고 이해할 뿐만 아니라, 오케스트라 지휘자의 수준이 연주 전체에 큰 영향을 미친다.

지휘자의 역할은 음악에 대한 자신의 이해를 표현하는 것이다. 지휘자는 축구 코치와 영화 감독과 비슷하지만 차이점은 축구 코치는 팀원을 통해 자신의 전술을 구현하고, 영화 감독은 영화를 통해 대본 개념을 구현하고, 오케스트라 지휘자는 음악에 대한 자신의 개념을 구현한다는 것입니다. 작곡가가 표현하고 싶은 이해와 내용은 오케스트라를 통해 표현되며, 지휘자는 연주자들과 함께 연주하기 위해 무대에 올라야 합니다. 좋은 지휘자는 오케스트라의 부족한 점을 빠르게 지적하고 개선할 수 있는 의사와 같습니다. 지휘자는 오케스트라 전체를 매우 이상적인 상태로 만들기 위해 오케스트라를 조정하고 변화시킬 수 있습니다.

지휘자마다 지휘하는 스타일이 다른데, 클래식 작품을 잘하는 사람도 있고, 현대 작품을 잘하는 사람도 있다. 예를 들어 신시내티 포퓰러 심포니 오케스트라의 지휘자인 쿤젤은 영화 연주로 유명해졌다. 신시내티 포퓰러 심포니 오케스트라(Popular Symphony Orchestra)와 쿤젤(Kunzel)도 세계적으로 유명합니다.

지휘자는 오케스트라의 영혼이다. 좋은 지휘자가 없으면 아무리 좋은 연주자들이 함께 있어도 음악이 아무리 좋아도 모래알과 같다. , 지루한 채팅처럼 될 것입니다.

질문 2: 음악지휘자의 역할은 무엇인가요? 밴드 전체의 음악을 더욱 조화롭게 휘젓는 젓가락으로 이해될 수 있다.

질문 3: 음악에서 지휘자의 역할은 무엇인가요? 너무 어지러워요... 연주자의 시선은 지휘자를 바라보지 않아도 주변의 시선은 항상 그에게 쏠려있습니다!

리허설에서도 연주에서도 지휘자는 댄서입니다! 음악을 완벽하게 해석하는 사람은 자신의 몸짓으로 음악을 연주합니다. 지휘자는 밴드 전체의 핵심이라고도 할 수 있습니다. 음악 안팎에서 연주자의 연주 또는 강점과 약점! 연주자는 지휘자에 ​​따라 달라요~~~~~~ 협주곡처럼 솔리스트가 카덴차로 음악을 직접 표현하고, 그 분위기를 지휘자에게 전달하고, 오케스트라가 들어오면 솔리스트와 하나가 됩니다! /p>

음악은 시작하고 걷는 것과는 다르다... 아무리 친숙한 음악이라도, 아무리 친숙한 곡이라도 공연하는 동안 연주자들은 신나고 신난다. 교향곡이 아니라 반향입니다! 지휘자는 모든 사람의 이 상태를 하나로 통합하는 것입니다!

질문하신 분은 지휘자를 쳐다보지도 않습니다(핵심)

실제로 지휘자는 앉아있는 연주자들보다 더 높은 단상에 서있습니다~~~~~~ 연주자가 고개를 들지 않아도 쉽게 사용할 수 있어 동작 하나하나가 선명하게 보입니다

질문 4: 사실 교향악단에서 지휘자가 무슨 소용이 있을까요? 지휘자는 거대한 오케스트라를 지휘하고 심지어 합창단까지 지휘합니다. 다양한 악기가 있고, 배우마다 연주 개성과 수준도 다르기 때문에 이를 조화로운 전체로 통합하여 다양한 음악을 만들어낸다는 것은 지휘자에게 쉬운 일이 아니다.

사전 준비 : 지휘자에게 콘서트는 단지 그의 작업에 대한 보고일 뿐이며, 관객석에서는 많은 노력이 이루어집니다. 첫 번째는 책을 읽고 "음악을 듣는 것"입니다. 이는 악보의 촘촘한 음표에서 십여 가지가 넘는 악기 조합의 음향 효과를 눈으로 '듣는' 지휘자의 특별한 기술이다. 이 능력은 신비롭게 들리지만 현실입니다. 동시에 지휘자는 음악사와 ​​악기기법에 대한 폭넓은 지식을 가지고 있어야 하며, 작곡가의 삶과 사상을 연구하고, 작품의 창작배경을 이해하고, 다양한 시대의 다양한 작곡가들의 예술적 스타일의 차이를 구별하고, 그들의 장점을 활용해야 한다. 내면의 청각을 이용해 음악의 다양한 감정과 내용을 경험함으로써 작곡가의 악보 창작이 먼저 자신의 마음 속에 살아있는 이미지가 되도록 합니다. 따라서 동일한 작업이라도 지휘자에 ​​따라 다른 효과가 나타날 수 있습니다.

이후 리허설 관점에서 악보를 연구해야 합니다. 각 파트의 멜로디 라인의 방향을 파악하고, 각 단락의 화성적인 분위기와 오케스트레이션 색상을 분석하여 적절한 연주를 결정해야 합니다. 음악의 속도감과 강렬함뿐만 아니라 전체적인 관점에서 곡 전체의 구조를 파악하고 긴장감이 있어야 할 부분, 여유가 있어야 할 부분, 겹겹이 깔아야 할 부분 등 음악의 기본 분위기를 디자인합니다. 레이어, 클라이맥스를 달성합니다. 지휘자는 또한 다양한 악기의 연주에 대해 상대적으로 심도 있는 연구를 해야 하며, 이상적인 음향 효과를 얻기 위해서는 밴드와 배우의 연주 수준을 극대화해야 합니다. 숙련된 지휘자는 어떤 멜로디가 다른 부분에 가려질지, 어떤 악절은 연주하고 노래하기 어려울지, 어떤 악구에는 표현과 이해에 오류가 있을지 등을 미리 고려하는 능력도 갖고 있다. 리허설 중 훈련 초점으로 사용됩니다. 다양한 준비 작업만으로는 음악원의 거의 모든 주제 지식을 다루며, 쉽게 적용할 수 있는 심오한 상태에 도달하는 것은 하루아침에 이루어질 수 없습니다.

리허설 단계: 리허설장에서 지휘자의 역할은 단순히 시간을 맞추는 것과는 거리가 멀고, 음악에 대한 내면의 감정을 말뿐만 아니라 팔과 손으로 각 연주자에게 전달해야 합니다. 손가락, 눈, 표정, 각 연주자와 감정적 교류를 유지할 수 있도록 표현할 수 있는 모든 지휘 기술. 지휘자의 움직임은 작품의 감정적인 내용을 제시할 뿐만 아니라 연주자들이 정확하게 연주할 수 있도록 안내하는 역할을 할 뿐만 아니라 연주에 대한 열정을 불러일으켜 항상 한 자리에 있게 해준다. 수행에 대한 열망의 상태. 지휘자는 철저하고 합리적이어야 합니다. 그는 각 부분의 내용을 정확하게 표시할 수 있어야 하며, 각 연주자가 자신의 책임을 적절하게 수행할 수 있도록 해야 합니다. 연주자들은 지금 무엇을 해야 하는지 명확하게 설명할 뿐만 아니라 앞으로 무엇을 할 것인지를 미리 보여줌으로써 각 문구의 속도와 부드러움, 진입과 소멸이 질서정연하고 준비되어 수행될 수 있도록 합니다.

공연 단계: 반복적인 리허설을 거쳐 원하는 효과가 얻어졌다고 지휘자가 확신해야 콘서트 공연에 들어갈 수 있다. 콘서트에서 사람들이 보는 것은 오케스트라를 이끌고 음악에 전념하며 작품의 전모를 온전히 드러내는 지휘자일 뿐이다.

예술로서의 지휘는 지난 170년 동안 발전해 왔으며, 짧은 역사를 갖고 있지만 지금까지 가장 종합적인 음악 공연예술로 인정받아 왔다.

질문 5: 세계 최고의 음악 지휘자 10명은 누구인가요? 1. 아르투로 토스카니니

2. 브루노 발터

3. 레오폴드 스토코 레오폴드 스토코프스키

4. 빌헬름 푸르트방글러

5. 유진 오르만디

6. 허버트 폰 카라얀

7. 레너드 번스타인

8. 클라우디오 아바도

9. 세이지 크자와

10. 주빈 메타

질문 6: 음악지휘자가 되기 위해서는 어떤 조건과 능력을 갖추어야 할까요? 지휘자가 된다는 것은 어려운 일이다. 우선, 피아노를 잘 칠 수 있어야 합니다. 그래야 음악 이론을 더 잘 익히는 데 도움이 되기 때문입니다. 다양한 시대의 음악도 많이 들어야 하고, 음악사도 공부해야 합니다. 피아노를 배우는 것은 기본일 뿐입니다. 또한 오케스트라의 각 악기의 특성을 일정 기간 동안 이해해야 합니다. 물론 지휘자에게는 재능도 매우 중요합니다. 강한 리듬감과 여러 부분의 균형을 맞추는 능력이 있어야 하는데 이는 매우 어렵습니다. 음악 아카데미에는 지휘 전공이 있으며 물론 지원할 수 있습니다. 중국에서 가장 유명한 두 음악 아카데미는 의심할 여지 없이 중앙 음악원과 상하이 음악원입니다.

하지만 시험에 지원하기 전에 신중하게 생각해야 합니다! 카라얀에 관한 자료를 보여드리면 지휘자가 되는 것이 얼마나 어려운지 알게 되실 겁니다. 카라얀은 지휘에 대해 이렇게 설명했습니다. "지휘는 정말 신비한 경험입니다. 최고의 상태에 들어가면 내가 무엇을 하고 있는지 완전히 잊어버립니다. 내 손은 30년 동안 훈련을 받아 감정으로부터 독립하게 되었습니다. 손은 저절로 움직일 것이고, 음악은 물처럼 흐를 것입니다. 음악의 리듬에 자신을 맡길 수 있다는 것은 놀라운 일이며, 당신의 행동은 당신이 그것을 완전히 잊어버릴 때까지 완전히 자연스러울 것입니다. 그리고 동시에 흔들리는 것은 당신의 손입니다. 가수가 실수하면 잊어버리지 않고 바로 고쳐주는데, 아무도 눈치채지 못하게 갑자기 음악 속도가 빨라지더라고요. 숨이 막힐 것 같아서요. 그래서 나는 그에게 더 빨리 연주하라고 요청했습니다. 다음날 그는 나에게 와서 말했습니다: “어제 무슨 일이 있었나요? 정말 말도 안 돼요.” 나는 대답했습니다: “나는 당신의 숨이 차는 것을 느꼈습니다. "이것이 연주자와의 차이입니다." "음악에는 호흡이 있다. 괴테는 숨을 들이마시면 된다고 시에서 말했다. 숨을 내쉬면 긴장이 풀립니다. 인생은 호흡과 호흡이 혼합된 것입니다. 다행스럽게도 요가의 이론은 호흡의 리듬에 기초합니다. 음악은 조수와 같이 자연스러운 상승과 하락을 가지고 있습니다. 속도를 조절하지 못하면 나는 자연적인 리듬에 주목하기 위해 태어났습니다. 저는 서독 도르트문트에 있는 Max Blanc Academy에서 먼저 템포를 선택했습니다. 예를 들어 분당 86비트를 선택한 다음 4분음표, 3음표 등을 사용하여 8분음표와 16분음표를 한 번 연주했습니다. 그런 다음 돌아가서 4분 음표를 연주하여 여전히 원래 속도를 유지하는지 확인합니다. 이제 모든 오케스트라가 이 테스트를 수행하는데 16분 음표를 연주하면 결과가 모두 좋습니다. 원래 속도보다 20퍼센트 빠르며 오류율은 30퍼센트에 달할 수도 있는데, 그들은 모두 내 머릿속에 컴퓨터가 설치되어 있을 것이라고 말했습니다. 훌륭한 사령관의 전제 조건은 유능하고 행복한 통역사가 되는 것입니다. 그의 주요 임무는 자신의 직업에 대해 완벽하고 명확한 이해를 갖고 자신과 밴드 멤버 사이의 감정을 전달하는 방법, 연락 방법을 아는 것입니다. 그의 밴드를 설득하는 방법, 자신의 의식을 통해 다양한 형태의 음악을 소개하는 방법. 이것이 내가 본 지휘자의 가장 완벽한 정의이다. 이번 글에서는 지휘에 관한 몇 가지 사항을 언급하고 싶습니다. 취주악단에서는 지휘자에게 상당한 책임이 부여됩니다. 연대 전체이든, 지휘관 자신이든, 지휘관이 진전을 이룰 수 있도록 어느 정도 압력을 가해야 합니다. 내 경험에 따르면 지휘자의 책임은 촉구하는 데 있다. 이러한 프롬프트에는 박자, 표현, 강도 등이 포함되며, 나아가 리듬, 음정, 기보법 등을 안내합니다. 작곡가와 연주자 사이를 연결하는 가교 역할을 한다고 할 수 있습니다. 사고도 공부해야 할 핵심 포인트 중 하나입니다. 좋은 지휘자의 핵심은 무엇인가? 학생 지휘자들의 경우, 많은 지휘자들이 충분히 잘 해내지 못하고 있다고 생각합니다. 쉽지 않을 수도 있지만 우리는 이 방향으로 열심히 노력해야 합니다. 1. 음악 지식을 풍부하게 하세요. 음악과 관련된 모든 것을 접하고 음악 지식을 향상시키는 것은 오케스트라와 자신에게 큰 도움이 될 것입니다. 2. 기본 운지법, 각 악기의 음색을 포함하여 그룹의 모든 악기를 알고 자신의 악기를 지정하십시오... >>

질문 7: 음악 지휘자는 얼마나 중요합니까? 1. 밴드 지휘자는 오케스트라의 영혼과도 같습니다. 그는 무한한 힘을 가지고 있으며 종종 전체 음악의 속도와 연주 효과를 제어할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 오케스트라의 최고의 잠재력을 불러일으키는 그의 책임입니다. 회원.

2 밴드 지휘자는 많은 역할을 하는데, 그 중 가장 중요한 것은 지휘자를 통해 밴드를 조직하고 훈련시키며, 연주 속도를 조절하고, 작품의 구조와 형태의 통일성을 유지하며, 정확하고 균일하게 작업을 수행하는 밴드입니다.

질문 8: 음악지휘자의 역할은 무엇인가요? 제가 보통 콘서트를 볼 때면 모두가 지휘자의 악보가 아닌 자신의 악보를 보는 편입니다. ...볼 수 있습니다

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질문 9: 지휘할 때 왜 어떤 음악 지휘자는 막대 한 개를 사용하고 어떤 음악 지휘자는 막대 두 개를 사용합니까? 감사하다는 말이 무슨 뜻인지 말해줄 수 있나요? 배턴은 손의 길이를 연장하는 데 사용되며 멀리 있는 연주자에게도 보입니다. 두 개를 동시에 사용하는 사람을 본 적이 없습니다. 주로 비트를 만드는 데 사용되며, 반면에 악보를 넘기는 데 주로 사용됩니다. 대규모 밴드에 적합합니다. 합창 지휘자는 일반적으로 배턴을 사용하지 않습니다.

질문 10: 콘서트에서 지휘자의 역할은 무엇인가요? 지휘자는 통역사이며, 악보의 모든 세부 사항을 깊이 이해하고 있어야 합니다. 이것을 실천하는 능력, 이해한 내용을 다른 사람에게 전달하는 능력. 이런 식으로 음악은 통일되고 설득력 있는 전체로 형성되어 가장 아름다운 소리가 만들어집니다.