소설은 어떻게 쓰나요?

오늘날 소설이 넘쳐나는 시대에 점점 창작력을 방치하는 소설이 많아지고 있으며, 맹목적으로 즐거움을 추구하고 분출하고 공백을 채우는 현상이 점점 늘어나고 있다.

아무리 글이 좋아도, 문장이 아무리 화려해도, 줄거리가 아무리 과장되어도 잘생긴 소년이나 미녀처럼 피상적일 뿐입니다. 처음에는 매력적이지만 그 이후에는 독자 유지율이 저자의 진정한 능력에 따라 결정될 수 있습니까?

제가 아는 한, 기사는 인간의 본성과 불가분의 관계에 있다고 생각합니다. 오늘날 가장 인기 있고 인기 있는 애니메이션은 보통의 그림 실력을 갖고 있지만 특히 인간 본성에 관한 흥미로운 이야기를 담은 작품인 경우가 많습니다. ; 그림 수준이 '마스터' 수준에 도달한 반면, 스토리가 독자의 요구 사항을 충족하지 못하여 옆으로 밀려난 작품이 많이 있습니다. 예를 들어, 상대적으로 성공적인 애니메이션 "건담"은 전쟁의 본질을 주로 설명합니다. 전쟁은 강한 힘에 의해 발생하는 것입니까, 아니면 평화가 필요하기 때문에 평화를 유지하기 위해 힘이 필요한 것입니까? 전쟁이 옳은지 그른지는 항상 모든 사람의 질문이었습니다. 을 찾고 있습니다. 전쟁을 생생하게 묘사하고 전쟁을 이용해 인간 본성의 다각적인 현상을 강조합니다. 그래서 일본의 '건담' 시리즈 애니메이션이 늘 1위를 차지해왔습니다.

이제 소설의 글쓰기 기술에 대해 논의해 보겠습니다.

소설의 줄거리에는 리듬감이 있습니다. 멜로디는 가볍고 무겁고 급박합니다. 그리고 느리다. 음악이 느리고 유순할 때, 열정적이고 높을 때, 신중한 디자인이 있어야만 완성될 수 있다. 약한 멜로디의 음악은 매우 편안하고 감동적으로 들립니다. 하지만 음악이 체계적이지 않고 조화롭지 못하면 특히 거칠고 불편하게 들릴 것이며, 그것이 무엇을 표현하려고 하는지 알 수 없게 될 것입니다. 음악에는 리듬과 기복이 있기 때문에 이야기의 구조도 동일합니다.

1. 캐릭터 성격의 특징

1. 캐릭터 표현의 요소는 다음과 같습니다.

a. 독특한 표현

b. 행동

c. 일반적으로 사용되는 대화

d. 생각

y. 약점과 결점

g. 캐릭터가 좋아하는 것과 싫어하는 것

2. 이러한 요소의 활용:

위의 요소는 창의적인 도구로 사용될 수 있으며 이러한 도구는 잘 활용되어야 합니다. , 이러한 설정 항목을 나열한 다음 성능 부분을 표시할 수 있으며, 더 중요한 성격 부분을 반복하여 독자의 캐릭터에 대한 인상을 깊게 해야 합니다.

2. 조연과 호일의 사용

잘생긴 남자와 아름다운 여자는 항상 자신보다 못생겼거나 키가 작은 사람들과 함께 있기를 좋아한다는 농담이 있습니다. 포일. 이런 종류의 호일, 특히 조연 캐릭터의 호일이 필요한 스토리 제작에서도 마찬가지입니다. 끊임없이 조연 캐릭터를 사용하여 주인공을 박살내고, 주인공을 아이돌로 만들기 위해 최선을 다하십시오. 따라서 모든 조연 캐릭터는 주인공을 출발시키기 위해 설정됩니다.

1. 조연 유형 :

긍정적 - 멘토형, 존경형, 보조형

불확실 - 신비형, 경쟁형, 어릿광대형

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부정적 - 프레임업형

2. 조력형 : 주인공과 떼려야 뗄 수 없는 것처럼 자주 등장하며 어려움을 함께 나누고 부를 나누는 필수 인물.

멘토형 : 주인공에게 올바른 지식과 개념을 알려주는 보조 캐릭터 감탄형 : 주인공이 가장 좋아하는 대상은 대개 (남자) 히로인으로 주인공의 심리 상태와 영향에 큰 영향을 미친다. 전체 줄거리의 변화가 중요한 역할을 합니다.

신비한 유형: 주인공에게 명백한 긍정적 또는 부정적인 영향을 미칠 것입니다. 그는 일반적으로 자신을 신격화하지 않습니다.

경쟁형 : 그 힘은 반드시 주인공의 장점이 될 수는 없지만, 주인공의 숨겨진 힘에 흥분하거나 두려워하게 될 것이며, 주인공의 성장을 방해하지는 않을 것이며, 주인공의 성장과 성장을 촉진할 것입니다. 자신과 충분히 경쟁할 수 있게 됩니다.

프레이밍 유형 : 보통 주인공이 소유한 것을 얻기 위해, 또는 주인공이 마음에 들지 않는 등의 여러 가지 이유로 주인공과 반항하는 일이 많아, 줄거리에서도 빼놓을 수 없는 역할이기도 하다.

할리퀸형 : 사람을 자주 끌어당기는 캐릭터로, 바보스럽고 우스꽝스러운 짓을 하고, 단지 웃기려고 그런 짓을 하는 캐릭터.

3. 각 캐릭터에는 필요한 기능이 있습니다. 온라인 게임과 마찬가지로 플롯에서 끊임없이 균형을 이루고 그 균형을 깨야 하므로 캐릭터 간의 상호 작용이 중요합니다. 긍정적인 힘이 너무 강하면 위기감이 부족하다는 뜻이고, 부정적인 힘이 너무 강하면 주인공의 지위가 무너질 위기에 있다는 뜻이다. 이러한 스택 아래에서 클라이맥스가 지속적으로 생성됩니다.

3. 브릿지 섹션의 성능과 세팅

1. 대비방식 브릿지 섹션 : 주인공의 포지셔닝 측면에서 주인공의 세팅을 질투할 수 있도록 또 다른 브릿지 섹션을 배치 대조와 비교는 독자에게 쉽게 측정 표준을 제공하고 주인공 간의 차이점을 강조할 수 있습니다.

예를 들어 절망에 빠진 탕자는 가난하지만 미래에 대한 희망이 가득한 주인공을 만난다. 이 둘 사이에는 큰 대조가 있는데, 이는 주인공을 돋보이게 하고 그의 이미지를 형성할 수 있다.

2. 스태킹 브릿지 섹션: 브릿지 섹션의 레이아웃을 미리 일정한 높이로 배열한 다음, 이 높이에 주인공을 쌓으면 자연스럽게 주인공이 가장 높은 위치에 도달하게 됩니다.

예를 들어, 검술이 상당히 뛰어난 전설의 검객은 상대가 없고, 그에게 도전하는 자는 세 수 안에 죽는다. 그런데 이상한 것은 그가 눈에 띄지 않는 중년의 부랑자를 만나면 일격에 패했다는 것이다. 모두가 그를 숭배하고 있을 때 부랑자는 그를 스승이라고 불렀다.

이 예는 청년이 더 강력한 인물일 수도 있고, 그 뒤에는 상상의 여지가 많을 수도 있음을 보여주며, 이 청년의 힘을 끌어내기 위해 우리가 다른 사람들의 힘을 이용한 것 같습니다. 능력과 지위가 매우 높은 수준입니다.

3. 함정법: 줄거리를 이용해 서서히 주인공을 절박한 상황에 몰아넣어 독자들이 늘 주인공의 위기를 걱정하게 만든 뒤, 주인공의 입장을 뒤집는 큰 변화를 만들어낸다. 주인공의 능력을 부각시키기 위한 엄청난 격차. 원칙은 지속적인 저점을 설정하여 변신 과정이 빠르게 클라이맥스가 되어 주인공의 능력이 두 배가 되도록 하는 것입니다.

예를 들어 원래 왕따를 당하는 딜레마에 빠진 주인공이 독자들에게 자신이 '현명하고 어리석었다'는 사실을 끝까지 알리지 않아 갑자기 적을 곤경에 빠뜨린 것. 나중 단계의 단점.

4. 복선을 잘 활용하세요

복선은 작가가 중요한 줄거리를 표현하기 위해 관련 줄거리나 힌트를 설정하는 것입니다. 이 브리지 섹션이나 프롬프트를 에코하는 방법입니다.

복선은 마치 숨은 폭탄과도 같아서 줄거리에 더 많은 변화를 가져옵니다. 한 번만 등장하는 장면으로 표현될 수도 있고, 무심코 문단으로 표현될 수도 있고, 심지어 문장이 될 수도 있습니다. 복선의 배치는 복선의 메아리와 너무 오랫동안 분리되어서는 안 된다. 이렇듯 독자의 기억은 사라지고 복선의 의미도 상실될 수 있다. 복표는 각 문단에 배치될 수 있으며, 이로써 복표에 반영된 시간은 계속해서 뒤로 연장될 수 있다.

1. 복선은 주제와 분리될 수 없습니다. 이것은 이야기의 초점이 단 하나라는 것입니다. 복선의 내용은 반드시 이 원칙에 따라 생성되어야 합니다. 그렇지 않으면 목표를 달성할 수 없을 뿐만 아니라 효과적이지 않으면 이야기의 힘도 약화될 수 있습니다.

2. 너무 많은 복선을 사용하지 마세요. 너무 많은 복선은 독자가 상황에 대해 혼란을 느끼게 하고 복선의 의미를 잃게 합니다. 단, 일관성 있는 복선과 연속적인 설정도 마찬가지입니다. 이야기의 주제를 불분명하게 만듭니다.

3. 변신의 힘과 클라이막스의 폭발점을 예고하는 디자인은 독자를 놀라게 하려는 의도도 있다. 복선의 드러나는 타이밍과 반응이 매우 중요한데, 이는 줄거리의 리듬과도 관련이 있다. 복선을 잘 활용하여 클라이막스에서 폭발할 수 있다면 이것이 가장 좋은 표현 방법이다.

4. 마지막에 복조에 대해 아주 명확하게 해야 한다는 점을 기억하세요. 그렇지 않으면 반전이 될 것이고, 마지막에 명확한 설명도 없이 갑자기 끝나게 될 것입니다. 앞에 몇 가지 복원이 숨겨져 있습니다. 하지만 결국에는 불가피할 것입니다. 여러 예표가 서로 반향을 일으킬 필요가 있습니다. 줄거리가 너무 복잡하다면 줄거리가 끝난 후 아무것도 놓치지 않도록 기록하는 동안 메모하고 끊임없이 자신을 상기시키는 것이 좋습니다.

5. 줄거리의 리듬

1. 롤러코스터 원리 평범한 연극은 독자의 흥미를 끌지 못하지만 클라이맥스가 있는 연극은 독자의 흥미를 유발한다고 합니다. 독자들은 지나치게 긴장하게 됩니다. 플롯의 수준이 상승 및 하락 곡선과 같다고 가정하면 플롯의 상승 및 하락이 클수록 더 놀라운 효과를 얻을 수 있다는 원리를 분석할 수 있습니다. 놀이공원의 롤러코스터처럼 높이 차이가 커지는 만큼 통로가 커질수록 승객들의 비명은 더욱 처량해지고, 그 과정은 더욱 흥미진진해진다. 우리는 이 원리를 롤러코스터 원리라고 부를 수 있습니다.

2. 줄거리의 리듬 그런데 여기서 추가해야 할 것은 리듬이다. 기복이 좌표의 Y축인 경우 X축 부분은 비트라고 할 수 있습니다. 음악의 소절은 1비트, 1/2비트 또는 1비트만큼 빠를 수 있습니다. 여덟 번째 박자, 상대적인 리듬의 속도는 사람들의 감정 기복에 영향을 미치며, 느린 템포는 사람들에게 안정된 감정을 주고, 빠른 템포는 사람들에게 긴장된 감정을 줍니다.

여기서 예술이 왜 같은 원리를 가지고 있다고 하는가는 누구나 주목해야 할 것이다. 이 리듬은 예술 작품, 서예, 색채, 상징 등에 반영될 수도 있다. 그것은 같은 원리이다.

3. 독자의 감정을 조절하기 위해 빠른 속도와 느린 속도의 조합을 사용합니다.

a. 줄거리를 느린 속도와 짝을 이룹니다.

b. 빠른 속도

6. 독자의 식욕을 자극한다

많은 신인들이 이야기를 쓸 때 저지르는 흔한 실수는 끝까지 가고 원하는 대로 말하는 것입니다. 좋은 아이디어는 아직 구상되지 않았습니다. 그냥 직접 실행했을 뿐입니다. 위에서 자극에 대해 많이 이야기했는데, 그 목적은 우리가 수행할 수 있는 기술을 늘리고, 터지기 전에 가장 좋은 순간까지 표현하고 싶은 핵심 사항을 추출하는 것입니다. 쉽게 말하면 소설은 작가와 독자 사이의 지혜싸움과 같습니다. 우리가 정리한 줄거리의 결말이 독자에게 이미 처음에 알려져 있는데도 독자는 계속해서 읽고 싶은 마음을 가질 수 있을까요?

1. 독자들이 미끼를 물게 하세요

사실, 작가는 이야기의 주인이고 극에 등장하는 모든 인물의 운명을 결정할 수 있습니다. 가장 흥미로운 아이디어가 나타나는 한 언제 나타날지 결정할 수도 있습니다. 독자에게 자신이 알고 싶은 답을 너무 일찍 알릴 수는 없지만 각 프로세스는 약간의 정보를 공개하여 독자가 알고 싶어하게 만듭니다. 모르고 천천히 당신의 음모에 참여하십시오.

2. 답을 밝히는 가장 좋은 시간

낚시처럼 낚싯대를 당기는 시간도 물고기가 걸릴 때 정확해야 합니다. 미끼도 너무 일찍 당기면 미끼가 물고기 입에 들어가지 않아 물고기가 도망가고, 너무 늦게 당기면 미끼를 먹어 물고기가 달아난다. 너무 일찍 대답하면 독자의 요구가 아직 형성되지 않았고, 너무 늦게 대답하면 독자는 인내심을 잃고 도망가게 될 것입니다. 철회와 철회를 마스터해야 합니다. 자신이 없다면 친구 몇 명에게 살펴보고 수정을 위한 참고 자료로 몇 가지 의견을 달라고 요청할 수도 있습니다.

7. 주제를 익히세요

소설의 가장 중요한 원칙은 주제를 익히는 것입니다. 우리는 창작을 할 때 아무리 좋은 아이디어라도 이를 최고의 원칙으로 삼고 주제에서 벗어나지 않아야 합니다.

자신이 좋다고 생각하는 것을 추가하고, 아이디어가 없으면 끊임없이 다른 아이디어를 내는 것은 옳지 않습니다. 나는 많은 소설들이 종종 갑작스러운 영감으로 인해 주제에서 벗어나거나, 좋은 아이디어가 없어 계속 편집할 수 없기 때문에 주제와 관련 없는 것들을 많이 추가하여 주제에 어긋나는 것을 보았습니다.

1. 주제에서 벗어나지 않는 방법

포인트를 더할 수 있는 영감이라면 요청할 수 있는 것이고 가능성이 없다면 반드시 추가해야 하는 것입니다. 결합 후 이것을 추가해 주세요. 아이디어는 저장되어 다음 작업의 아이디어로 사용될 수 있습니다. 정말 아이디어가 떠오르지 않는다면, 시작점으로 돌아가서 이전 설정을 살펴보는 것이 좋습니다. 이전 작업을 충분히 수행했다면 확실히 방향을 찾을 수도 있을 것입니다. 완성된 줄거리를 보고, 설명하지 못한 부분이나 확장할 수 있는 부분이 있는지요? 펜을 버리고 일을 그만두고 긴장을 풀기 위해 다른 일을 하십시오. 왜냐하면 당신은 황소 뿔에 걸려서 벗어날 수 없기 때문입니다.

2. 멀티라인 아키텍처 사용의 원리

때로는 더 어려운 멀티라인 아키텍처를 사용하기도 합니다. 점점 더 많은 캐릭터가 등장하고 이야기가 하나의 이야기에 국한되지 않기 때문에 라인 아키텍처도 필요해졌습니다. 멀티 라인 아키텍처의 핵심은 대략 다음과 같습니다. 이야기의 구조는 고정되어 있습니다. 줄거리에 분기 플롯이 있을 것입니다. 하지만 분기 플롯은 최종적으로 테마로 돌아가야 한다는 점을 기억하세요. 그렇지 않으면 끝낼 수 없게 됩니다.

b. 명확한 우선순위: 가지 구조가 나타난 후 테마는 점차 가지 구조로 대체되고 가지 구조는 주요 구조가 됩니다. 우리가 가장 조심하는 것은 금기입니다. 그러므로 결국 시스템의 마스터가 되지 않도록 아키텍처의 마스터-슬레이브 시스템을 구분해야 합니다.

C. 아이디어를 잘라내는 방법을 알아라: 앞서 야망에 대해 언급했듯이 때로는 아이디어가 너무 많아 하나의 작품으로 모두 압축할 수 있었으면 좋겠다는 생각이 들 때가 있습니다. 사실, 우리의 줄거리가 이미 꽤 탄탄하다면, 더 이상 세부 사항을 추가해서는 안 됩니다. 그렇게 하면 독자가 마비되거나 읽기 어려워질 것이기 때문입니다. 너무 복잡한 줄거리는 대중에게 쉽게 받아들여지지 않는 경우가 많다. 결국 소설은 대중적인 상품이고, 우리가 만나고 싶은 대상 독자층도 일반 독자층이기 때문에 때로는 포기하고 좋은 점을 간직할 필요가 있다. 아이디어를 만들고 오랜 결함을 주제로 삼습니다.

8. 클라이막스 만들기

평범한 줄거리는 표현의 형식이 아닙니다. 단순하면서도 감동적인 이야기를 전달할 수 있다면 실력이 대단할 것입니다. ; 평범한 기법은 실제로 클라이맥스를 숨기지만, 보이지 않도록 잘 묻혀 있을 뿐입니다. 클라이맥스의 기복이 있는 플롯은 먼저 클라이맥스를 만드는 방법을 배워야 합니다. , 더 많은 경험을 쌓은 후에는 줄거리에서 클라이막스를 숨기는 방법을 천천히 배울 수 있습니다.

독자들은 당신의 작품을 읽을 때 항상 당신이 만들어낸 클라이맥스를 기대합니다. 당신의 치밀한 계획과 오랜 관리는 줄거리의 가장 흥미진진한 부분을 심오하게 표현하는 것입니다. 그리고 그들이 당신을 위해 울고 웃게 만들 것입니다. 그러나 성과가 좋지 않으면 실제로는 실패한 작업으로 간주됩니다.

1. 클라이맥스를 위한 모든 노력 집중: 플롯이 순조롭게 진행되면, 플롯의 클라이맥스를 만들기 위해 모든 기술을 집중해야 합니다. 그런 음모가 사람들의 마음 속에 깊이 뿌리를 내릴 수 있습니까?

시간의 흐름, 리듬, 식욕을 돋우는 창의성, 주선, 캐릭터, 장면, 복선 등 소위 기술입니다.

2. 더 많은 것은 더 나쁨: 줄거리에 클라이맥스가 없음 구조의 중요하지 않은 위치에 배치하는 것은 실제로 주요 라인에서 벗어나지 않는 것과 같습니다. 이는 이전의 모든 비즈니스 방향의 주제에서 벗어나지 않는 것과 같습니다. 효과는 현실적인 방식으로 제시됩니다.

3. 서프라이즈: 그리고 클라이막스 표현 방법이 너무 정형화되지 않았으면 좋겠습니다. 지금까지 봐왔던 다양한 표현 방법들이 참고가 될 수 있겠지만, 가능하다면 가장 좋습니다. 생각을 더 많이 하면 상상이 현실이 되고, 현실이 상상이 되는 과정에서 모두가 예상하지 못하게 되도록 노력하라. 당신은 다를 것입니다.

4. 지속적인 오르가즘: 지속적인 오르가즘은 금기인가요? 달라지고 싶다면 틀에서 벗어나야 합니다. 때로는 금기를 사용하는 것도 놀라운 결과를 얻을 수 있는 특별한 수단입니다. , 초기 단계에서 축적한 에너지가 두 번째 또는 세 번째 절정에 도달하기에 충분하다면 연속 절정을 사용하는 것도 나쁘지 않습니다.

다만, 연속 클라이맥스를 사용할 경우 독자에게 자극이 가해지면 마비가 올 수 있다는 점을 인지하고 있어야 하며, 멈출 때가 되면 멈춰야 하며, 적당히 멈춰야 한다.

9. 인간의 본성은 이야기의 핵심입니다

여기서 우리는 만화를 주제로 이 진실을 전합니다.

뛰어난 그림 실력을 갖춘 작품은 많지만 가장 인기 있는 작품은 아니며, 일부 인기 작품은 그림 실력이 꽤 떨어지는 이유도 사실 간단합니다. ' 첫인상. 우리가 길거리에서 잘생긴 남자를 보면 무의식적으로 그 남자를 쳐다보며 그 사람을 좋아한다고밖에 말할 수 없듯이, 그 사람을 진심으로 사랑하고 싶다면 평생이라도 그렇게 할 것이다. 그의 내면의 특성을 고려하십시오. 나무 사람처럼 보이면 일주일 동안 옆에 있어도 눈에 거슬리는 사람이 될 수 있습니다. 그러므로 첫눈에 독자를 사로잡는 것 외에도 독자가 지루함을 느끼지 않고 완전히 읽을 수 있도록 하는 것이 성공의 열쇠입니다. 수십 권에 걸쳐 연재된 그 만화 명작들이 어떻게 독자의 마음을 사로잡았는지 생각해 보세요. 10년이 넘도록 변함없이 유지되어 왔으며 그들은 그것에 열광하고 있습니다.

(이 글을 쓰면서 문득 몇년 전 만화 '바둑의 소울'이 큰 인기를 끌던 시절 중국 바둑 협회가 뭐라고 불렀는지 기억이 나지 않고, 잊어버렸습니다. 이름만 들어도 그는 중국 바둑 커뮤니티에서 높은 평가를 받고 있는 것으로 알고 있다. 그의 새 바둑 소설에서는 '체스의 영혼'이라는 작품을 많이 표절한 결과, 수많은 '소울'로부터 질타를 받았다. 상하이 사인회 중 '체스' 팬들의 모습. 누군가 그의 눈앞에서 그의 소설을 찢는다는 것은 얼마나 가슴 아픈 일인가! 중국 연예인들이 일본 작품을 표절한 일도 있고, '왕좌의 게임' 팬인 독자들(대부분의 만화 팬을 포함)도 마찬가지다. 참을 수 없군요! 그 결과 그의 홈페이지 게시판에는 욕설이 10,000페이지가 넘었고, 매일 욕설이 1,000페이지 가까이 늘어났습니다. 만화책 보는 사람이 이렇게 많은데, 무슨 매력이 필요한지, 중국 소설이 몇 권이나 이런 효과를 낼 수 있는지 묻고 싶다.

'원피스' 만화도 있다. , 제가 ​​12년 동안 연재해 온 만화인데, 얼마나 많은 만화 팬들이 이 작품을 지지하고 열광하고 있습니까? 사람들을 웃고 울게 만들 수 있습니다. 독특한 캐릭터와 놀라운 스토리 전개가 돋보이는 애니메이션 작품으로, 이를 '인간의 본성'에 초점을 맞춰 묘사합니다.

대답은 사실 매우 간단합니다. 바로 인간의 본성입니다! 우리는 극중 인물들에게 현실감을 부여해야 하며, 이러한 강한 캐릭터를 활용하여 인간 본성을 충분히 표현해야 합니다. 독자의 감정을 조절하고, 인간성을 불러일으켜 독자가 울어야 할 때는 펑펑 울고, 웃어야 할 땐 크게 웃게 만드는 것이 드라마 특유의 매력이다.

따라서 테마를 디자인할 때 캐릭터도 매우 중요한 역할을 합니다. 실제로 좋은 테마는 캐릭터 디자인 이전에 성공하기도 했습니다.

소재를 선택할 때 캐릭터와 인간미의 표현도 미리 설정해야 한다는 점을 기억하세요. 어떤 작품에서든 독자들의 관심을 끄는 것은 단순히 그림 실력이나 화려한 문장이 아니라 감동적인 이야기, 감동적인 이야기가 인간의 본성을 표현하는 경우가 많습니다.

10. 유사점 찾기

많은 고전적인 주제나 성공적인 작품들이 참고할만한 가치가 있는 것 같습니다. 우리 창작물에는 세상에 만들어지지 않은 주제가 거의 없는 것 같습니다. , 우리는 오래 전에 누군가가 만들었을지도 모르는 창의적인 테마를 많이 발견하거나 유사한 테마가 곧 시장에 나타날 것이므로 이러한 충돌 상황이 자주 발생합니다. 당신의 작품이 표절 의심을 받았을 때 당신은 결백하다고 느끼십니까?

정보와 창의성이 끊임없이 폭발하는 시대에서 우리는 어떻게 자신의 위치를 ​​찾을 수 있습니까? 아니면 이미 새로운 주제를 발견하고 있습니까? 성공적인 테마.

고전적인 주제라도 시간과 공간의 변화, 창작자의 성장 환경의 차이로 인해 다양한 표현과 새로운 의미를 가질 수 있는 기회가 있기 때문에 성공적인 작품의 뼈대와 정신, 멋진 요소를 찾아보고 자신만의 작품을 추가해 보세요. 자신의 아이디어와 개인적 특성을 다시 포장하면 작업의 좋은 방향을 찾는 것이 어렵지 않습니다.

11. 패턴의 창의성

영화와 TV의 영화 분석을 본 적이 있는지는 모르겠습니다. 모두가 장이모우의 영화는 대규모 패턴에 관한 것이라고 말합니다. , 그리고 그들은 다음과 같은 것을 성취할 수 있습니다. Zhang Yimou와 같은 큰 그림을 가진 사람은 소수에 불과합니다.

1. 포인트형 창의성: 이 유형의 창의성은 일반적으로 작은 세부 사항에만 사용되며 너무 긴 확장에는 적합하지 않습니다.

포인트형 창작물은 독립적인 창작형으로 단독으로 존재할 수도 있고, 플롯의 필요한 부분에 임의로 삽입될 수도 있습니다.

흥미로운 대화나 재미있는 행동과 마찬가지로 이러한 창의성은 캐릭터의 주문이나 습관적인 행동으로 전환될 수도 있습니다.

좋은 대본에는 점 모양의 창의성이 언제든지 존재한다. 마치 완벽한 가구를 장식하는 것과 같아서 독자들이 언제든지 작가의 의도를 감상할 수 있게 해주기 때문이다.

이러한 아이디어는 아이디어 단계에서는 확장이 불가능합니다. 긴 이야기라면 스토리 뼈대에 넣지 않고 기록해야 합니다. 요점을 걸러내는 것이 중요하며 그러한 아이디어를 포기해야 하는지는 중요하지 않습니다.

2. 핵심 창의성: 이러한 유형의 창의성은 줄거리의 중요한 부분이나 전환점에 대한 핵심이며 이야기의 확장과 전개에 영향을 미치며 앞으로의 예감을 반영할 수도 있습니다. 형식 단편소설 핵심 아이디어의 특징은 하나의 목적을 위해 생성된 아이디어라는 점이다. 일반적인 아이디어와는 달리 그 틀은 단순하고 완전한 이야기로 전개되기에 충분하다.

긴 스토리에서는 핵심 아이디어가 단락의 중요한 연결고리가 될 수 있습니다. 몇 가지 핵심 아이디어만으로도 긴 스토리를 구성할 수 있습니다.

단기간 내에 독자의 감정을 압축하거나 독자의 관심을 끌기 위한 목적으로 예상치 못한 줄거리 변화에 사고의 초점이 맞춰져 있습니다.

긴 이야기의 시작 부분에 있는 핵심 아이디어는 더욱 중요합니다. 왜냐하면 처음 몇 장에 대한 독자의 반응이 시작 부분에서 핵심 아이디어를 사용하지 않으면 작품의 이후 생활을 결정하기 때문입니다. 독자를 끌어들이기 위해 , 후속 이야기가 아무리 흥미로워도 헛된 것일 수 있습니다.

3. 건축적 창의성: 즉, 긴 이야기나 단위 이야기를 뒷받침하기에 충분한 주요 건축적 창의성이 바로 우리가 스토리 뼈대라고 부르는 것이고, 이야기의 질이다. 골격은 구조에 따라 다릅니다. 창의력이 충분히 강한가요?

창의성에 관해서는 갑작스러운 영감을 적시에 포착하는 것 외에도 매일 축적하는 것도 매우 중요하며, 어느 정도 축적해 두는 것은 향후 창작에 큰 도움이 될 것입니다.

위에서 언급한 창의적인 영감들이 충분히 모여야 흥미롭고 감동적인 스토리가 탄생할 수 있다.

12. 창의적인 아이디어 창출 방법

1. 시장 분석 방법 : 현재 시중에 나와 있는 인기 소재를 관찰해 보면 기존 소재가 대부분 개발됐다면 두 가지를 활용하면 된다. 방법 위의 인기 소재를 결합하여 새로운 창작 주제로 삼는 방식은 아이돌 드라마 제작에 자주 등장한다. 소설도 마찬가지고, 판타지 스토리는 무술과 결합될 수 있고, 도시 스토리는 판타지와 결합될 수 있다!

우선 대중적인 정보에 주목하고 관련 정보 수집에 착수해야 한다. 기본적인 숙제를 하면서 관련 장소에 가서 실제 경험해 보는 것이 가장 좋고, 관련 사람들과 인터뷰를 진행하는 것이 제작된 콘텐츠를 현실에 더 가깝게 만드는 것이 물론 더 좋습니다. 주제는 개인적인 경험입니다. 세부 사항에 대한 설명이 더 적극적이기 때문입니다.

2. 트렌드 아이디어: 미래 세계는 항상 과학자들이 열심히 연구하는 방향이었습니다. 과거에는 그러한 상상력이 상상력이 풍부한 머리에서만 발굴될 수 있었습니다. 다행히도 미래에 대한 이러한 아이디어는 이제 가능합니다. 우리는 다양한 매체를 통해 예측을 쉽게 접할 수 있고 실현 가능성도 매우 높기 때문에 현재의 환경을 창의적인 아이디어의 방향으로 활용하는 것 외에도 먼 미래의 트렌드에도 더 많은 관심을 기울일 수 있습니다. , 상상의 범위가 더 커집니다.

3. 역사고 방식: 대부분의 사람들의 사고 방식은 자신이나 이전 경험, 심지어 책에 있는 정보에 기초를 두고 있으며, 이러한 방향은 문제와 답이 에 있더라도 창의성을 제한하는 경우가 많습니다. 같은 원 위에 두 점이 있고 두 점이 매우 가깝습니다. 경험에 따르면 답을 얻기 위해 원을 완성해야 한다면, 반대로 가면 답이 바로 앞에 있을 수 있습니다.

게다가 사고 논리도 일반 사람들의 사고 논리와 똑같아서 신선함도 없고 설렘도 없다. 보통 사람들이 생각하는 방식을 거스르면 새로운 아이디어를 쉽게 찾을 수 있습니다.

4. 욕구 충족 방법: 실제로 많은 창작물은 실제 환경에 대한 사람들의 불만을 충족시킵니다. 사람들에게는 많은 욕망이 있지만 대부분의 사람들은 그것을 삶에서 이루기가 어렵다고 생각합니다. 그것은 내일 시험에 대한 답을 알고 싶다거나 내 책상에 있는 짜증나는 통통한 소년이 나를 그만 괴롭히기를 바라는 것만큼 사소한 것일 수도 있습니다. 당신이 될 슈퍼 잘 생긴 남자 또는 아름다운 여자가 있었다. 이성 친구 등.

사람들은 현실에서 이루지 못할 때 환상을 통해 자신을 만족시키고 싶어 한다.

13. 마지막으로 주의할 점

창작 중에는 항상 부족함을 느끼고 끊임없이 수정을 가합니다.

창작자로서 혁신과 변화를 추구하는 정신을 가지고 있어야 합니다. 독자도 계속해서 성장하고, 시중에 나와 있는 작품도 계속해서 업데이트될 것이기 때문입니다. 그리고 점차적으로 시장에서 물러나면서 점차 무대 뒤에서 물러나게 될 것입니다.

항상 부족하다고 느낄 것이라는 사고 방식을 기억하십시오. 당신이 부족할 때만 계속해서 흡수하고 성장하고 싶을 것입니다. 우주의 끝에 도달했다고요? 인간은 항상 작고 배움은 끝이 없습니다. 그리고 작품을 만들 때 안주하지 말고 항상 자신의 작품에 더 나은 가능성이 있는지 확인하십시오. 왜냐하면 당신의 작품은 모든 종류의 까다로운 독자를 대상으로 하기 때문입니다. 특히 신인 작가의 경우 일부 수사적 발언에 압도되기 쉽고, 어쩔 수 없이 글을 잘 썼다고 생각하는 경우가 많습니다. 우리가 직면하는 댓글이 좋든 나쁘든, 우리는 지속적인 혁신, 지속적인 학습, 지속적인 자기 초월의 방향으로 열심히 노력해야 합니다. 이는 또한 창작자의 끈기이어야 합니다.