라흐마니노프 피아노 협주곡 2번의 창작 배경과 양식적 특징

피아노 협주곡 2번의 작곡은 1899년에 시작됐다. 올해는 우연히 라흐마니노프가 영국에 머무는 동안 초청받아 자신의 작품을 연주하고 직접 연주하게 됐다. 그는 관현악 판타지 "절벽"을 썼고, 그로부터 얼마 후 라슈만은 "피아노 협주곡 2번"을 구상하고 작곡하기 시작했고, 1899년부터 1901년까지 3년 만에 이 걸작을 완성했습니다.

이 작품의 음악적 성격과 음악적 사고, 그 외 여러 면을 여기서 요약할 수 있다. 과연 음악사에서 무시할 수 없고 잊을 수 없는 작곡가이자 작품으로서 다양한 면모를 엿볼 수 있다. 이 협주곡은 "라흐마니노프는 리스트의 강한 피아노 스타일의 전통과 글린카 이후 러시아 전통음악의 폭넓은 성가와 단순한 감성 표현이 결합되어 있다", "파워..." 등 여러 측면에서 평가를 받고 있다. 이 단락은 음악적 스타일의 관점에서 이 협주곡의 전반적인 스타일 특성을 요약하고 어떤 의미에서는 "...지금은 러시아 혁명의 전야입니다. 혁명, 러시아 전체는 지배계급의 잔혹한 통치 하에 있었고, 많은 지식인들은 현실에 깊은 불만과 우울을 느꼈다. 탈출구가 없는 분위기는 현실에 대한 불만과 개인적인 영적 자양분에 대한 탐구를 반영하기도 합니다. 그의 걸작 "피아노 협주곡 2번"에서 라흐마니노프는 음악의 깊이를 표현했습니다. "음조는 그의 내면의 우울함을 표현합니다. 그리고 슬픔, 그리고 한편으로는 장엄한 클라이막스를 통해 그의 충만한 분노를 표현하기도 한다.” 이 구절은 당시의 사회적 배경과 이 창작 단계에서 라쉬의 작품의 주요 스타일과 창작을 바탕으로 한 것이 특징적으로 요약되어 있다. "협주곡"이 암시하는 영적 기질; 다른 문학 에세이에서는 전체 노래의 스타일을 "낭만주의 러시아 고전 우울 스타일"로 지정합니다. 저자는 위에서 언급한 이 음악의 문체적 특징을 요약한 것에는 장점이 있다고 생각한다. 그러나 저자는 위에서 언급한 이 음악의 요약 외에 일종의 심리적 우울증으로도 볼 수 있다고 본다. 그리고 작곡가의 슬픔. 결국 음악에는 암울함과 부침, 절정이 있기 때문이다. 동시에 음악 표현에 대한 이러한 형용사나 여기에서 사용된 음악 분석에 사용된 특정 단어들은 음악 스타일의 특징을 설명하는 것이 된다. 동시에 작곡은 매우 주관적인 의미에서의 행위적 행위이다. 작곡가의 창의적 사고와 의도에 대한 분석

작품 분석

전체 작품은 3악장으로 나누어진다.

제1악장은 C단조, 2악장은 /2박자, 소나타 형식. 도입부에서는 리드 피아노가 종소리처럼 어둡고 무거운 8마디의 코드를 연주합니다. 이후 힘차고 무한한 긴장감이 넘치는 다단조(Fragment 1)의 관현악 제1주제는 아름다움에 대한 갈망과 고통에 대한 불평, 그리고 당시 러시아 사회에 대한 공격이다. 비올라의 지휘 아래 피아노가 연주하는 E플랫 장조의 두 번째 주제(Fragment 2)가 등장했다. 이 주제는 넓고 열정적이며 '라흐마니노프의 가장 특징적인 멜로디'로 평가된다. . 짧은 카덴차 이후 오케스트라는 전개부에 음악을 도입하는데, 전개부의 주제는 오케스트라와 피아노 사이를 오가며 마침내 1악장의 클라이막스에 이른다. 신나는 행진곡이 이어지며, 이때의 어둡고 우울한 두 번째 주제는 피아노가 단독으로 연주하고, 피아노가 주도하면서 점차 우울해지며, 마지막으로 전개주제가 천천히 연주된다. 피아노와 오케스트라가 함께 연주하며 힘차게 마무리됐다.

두 번째 악장은 E장조의 약간 느린 아다지오로, 4/4 또는 3/2박자의 엄숙하고 위안을 주는 3부작입니다. 메인 테마는 1악장의 서정적인 서브 테마에서 파생되었으며, 환상, 희망, 삶의 기쁨으로 가득 찬 관조적인 음악적 아이디어를 담고 있으며, 현악기, 클라리넷, 피아노의 각기 다른 부분에서 달콤하고 슬픈 테마가 나타납니다. , 풍부한 러시아 스타일로 가득 차 있습니다.

중간 부분에서는 피아노가 갑자기 활발해지며 다양한 음색으로 변화하며 메인 테마(fragment 3)와 날카로운 대비를 이루며 속도가 점점 빨라지며 마침내 화려한 비브라토로 발전합니다. 현이 포르테를 연주하고 피아노가 점차 카덴차를 꺼서 첫 번째 주제를 다시 나타냅니다. 피날레에서는 현악의 아름다운 선율과 피아노의 자유롭고 행복한 화음, 피아노의 부드럽고 풍성한 음색이 협주곡 전체에서 가장 아름다운 부분이다.

세 번째 악장은 재치 있는 알레그로로, C단조에서 C장조로 2/2박자로 바뀌는데, 거의 론도 수준이다. 오케스트라가 전주를 연주하고, 피아노는 마치 긁는 듯한 폭풍우 같은 카덴차를 연주하며 열정적인 제1주제를 힘차게 연주하며 주제를 충분히 전개시켰다. 오보에와 비올라가 피아노의 인도 하에 제2주제(Fragment 4)를 B플랫장조로 연속으로 불렀는데, 이 주제는 넓고 칸타빌레하며 서정적으로 건반을 흐르며 제1주제와 뚜렷한 대조를 이루었다. 마지막으로 전환 부분이 있고 피아노가 어두운 삼중주를 연주한 후 이전보다 더 열정적이고 강렬한 첫 번째 테마가 다시 나타나고 첫 번째 테마를 메인 멜로디로 하는 "Presto" 막간이 이어지며, 밴드가 최고점에 도달했습니다. 두 번째 주제는 D플랫 장조로 다시 나타나고, 그 다음에는 다시 어두운 전환 부분이 있습니다. 첫 번째 주제는 피아노의 연결 아래 관악기의 연주로 마지막으로 피아노가 밴드를 하늘로 뛰쳐나오도록 이끌었고, 두 번째 주제는 C장조로 연주되어 열정적이고 장엄한 찬송을 이뤘다. 악장의 마지막에는 점차 템포가 높아지며 피아노의 힘찬 연주로 오케스트라를 장식하고, 마지막으로 피아노와 오케스트라 전체가 함께 연주하는 클라이막스로 전곡이 끝난다.

이 유명한 피아노 협주곡은 오늘날까지도 여전히 폭넓은 청중을 보유하고 있습니다. 아무리 시대가 발전하고 음악이 발전하더라도 전통음악의 매력은 변함이 없습니다.