일본 최고의 만화 작가와 작품 10개를 찾아보세요!

아다치 미츠루

대표작: "미유키"(통칭 "미유키, 미유키") "컨택트"(유명작) "러프" "레인보우 페퍼"(통칭: 미유키) '레인보우')

《교차로》 《아! 청춘 고시엔' '사라지는 폭발' '리틀 보이' '이빨 전쟁' '첫사랑 고시엔'

'써니' 'H2'

쿠루마다 마사미의 대표작:

'최강의 여자' '후마 코지로' '복서의 내기' '오사카' '진정의' '세인트 세이야' '천둥지키'

'파랑새의 신화' 》 《기록 ! 》 "Shenlunkai" "Quiet Fighter - Xiang" "BTX'"

이노우에 다케히코

그의 작품 "메이플 퍼플의 사랑"에는 사쿠라기와 루카와라는 두 명의 캐릭터도 포함되어 있습니다. , 그러나 실제로는 '농구 플라이어'와는 관련이 없으며, 와타나베 카즈히코와 콜라보한 '영 윈드 보이(Young Wind Boy)'와 '카멜레온(Chameleon)'도 인기리에 판매되고 있다.

최근 몇 년간 이런 농구 열풍은 중국에도 강한 반향을 불러일으켰다. 요즘은 만화책이나 주제곡, 만화책이 인기가 있을 뿐만 아니라, 영화 속 캐릭터를 그린 그림이나 포스터, 사진도 인기가 많은데, 이게 바로 중국 특유의 '결속 효과'인가!

데즈카 오사무시

대표작:

'천사의 선물'(아내, 딸, 이웃이 W 점프 34호에 첫 게재) 그들의 일상에서 영감을 얻어 단숨에 스토리를 마무리했다)

"나는 남자다!" 》(“이건 내 유명한 작품이다. 지금 보면 정말 훌륭하다! 이것으로 인세도 받았다. 그때는 아직 학생이었는데 그 당시 장면을 떠올리면 정말 상상이 간다. 하하하! ”)

'시티헌터' '하얀 고양이 소녀' '캣츠아이' '선샤인걸' '젊은 한여름 밤' '매우 가족' '톰보이 유키'

'때 벚꽃이 핀다' '아홉 사람''

다카하시 루미코

대표작:

'북두의 권', '블루 로봇', '하나나' no Keiji - Beyond the Clouds - -" "아이언맨 돈키호테" "카게무샤 도쿠가와 이에야스"

사몬 후미

사몬 후미의 본명은 히로카네 준코(히로카네 켄시 아내였습니다) , 1957년 1월 19일 일본 도쿠시마에서 태어나 도쿄 세타가야에서 2~3년을 보냈다. 4세부터 18세까지 일본 남부 시코쿠에서 살았습니다. 그 후, 오차노미즈 대학 교육학과에 입학하여 철학을 전공하고, 오랜만에 도쿄로 돌아왔습니다. 대학 시절에는 만화가 히로가네 켄시(현 시바몬 후미의 남편)의 어시스턴트로 일했다.

1979년 22세의 차이먼웬은 데뷔 소설 '남자는 패배를 받아들이지 않는다'를 발표하고 초대 신인왕으로 선정돼 사람들의 주목을 받았다.

1980년부터 'P.S. 준페이', '미스 히메코', '여자친구', '클래스메이트', '도쿄 러브스토리' 등의 작품이 잇따라 출간됐다.

차이 멘웬의 작품은 사회 문제와 의식에 대한 많은 새로운 개념을 제시하고, 일상 생활의 심오한 심리를 섬세하게 묘사하기도 했습니다. 그녀의 작품은 대부분 어른들의 정신과 사랑에 관한 것이다. 이러한 스타일 때문에 Chai Menwen은 새로운 만화의 선두주자로 알려져 있습니다.

〖여자친구〗〖동급생〗〖도쿄 러브 스토리〗는 TV 시리즈로 제작되어 큰 호응을 얻었으며, 이 세 작품의 단행본은 젊은 여성들에게 사랑받는 베스트셀러가 되었습니다.

1991년 '시바몬분 회오리바람'이 일본 연예계를 휩쓸었다. 1991년 닛케이 트렌드 매거진은 일본 베스트셀러 10위권에서 거의 나오지 않고 10위권 안에 들었다. -Nintendo의 새로운 비디오 게임 콘솔을 기반으로 일본에서 제품을 판매합니다.

시바몬 후미 작가의 원작 만화를 후지TV에서 각색한 '도쿄 러브 스토리'(중국어 번역: '도쿄 러브 스토리')입니다. TV 시리즈는 매우 높은 시청률을 달성했으며, 오다 카즈마사가 작곡하고 부른 주제가도 이전 싱글 판매 기록을 경신했습니다.

1983년 'P.S. 준페이'가 제7회 코단샤 만화상을 수상했다.

1992년에는 '가족의 식탁'과 '사랑의 백서'로 제37회 쇼가쿠칸 만화상을 수상했다.

시바몬 후미는 만화가 켄시 히로카네와 결혼해 슬하에 아들과 딸을 두고 있습니다. Chai Menwen의 거의 모든 작품은 TV 시리즈로 제작되었습니다.

대표작 :

'남자는 패배를 용납하지 않는다' 'PS 준핑, 잘 살고 있어요' '여자친구' '내 노래 너의 노래' '동창생'

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'도쿄 러브 스토리' '가족의 식탁' '미스 히메코' '사랑의 백서'

미야자키 하야오

미야자키 하야오, 미야자키 하야오, (1941년 —), 도쿄 출신, 4형제 중 둘째.

미야자키는 애니메이션을 인간주의적 수준으로 끌어올린 최초의 사상가이자 일본 애니메이터 3대에게 과거와 미래를 연결하는 정신적 기둥이기도 했다. 미야자키는 거인 데즈카의 그림자를 깨는 동시에 인내와 타협하지 않는 투쟁으로 미래 세대의 애니메이터들에게 모범이 되었습니다.

원래는 도쿄 분쿄구에 살다가 제2차 세계대전 중 피난으로 인해 우쓰노미야시와 가누마시로 이사했습니다. 가누마 시에 살았던 삼촌은 항공기 공장을 운영했고, 미야자키의 아버지는 그 공장의 감독관을 맡았습니다.

미야자키의 어머니는 매우 엄격하고 똑똑하신 분이다. 미야자키 하야오의 동생은 나중에 '천공의 성'에서 해적 시어머니를 봤을 때 자신의 어머니를 떠올리지 않을 수 없었다고 회상했다. 그녀는 겉모습은 전혀 다르지만 성격은 비슷했다.

미야자키는 1학년부터 3학년까지 우츠노미야시에 있는 초등학교를 다녔고, 이후 도쿄로 돌아와 도쿄에 있는 학교로 전학갔다.

1947년, 미야자키 하야오의 어머니는 결핵에 걸려 9년 동안 침대에 누워 지냈다. 영화 '이웃집 토토로'를 보면 미야자키 가문의 암울했던 시절의 그림자가 엿보입니다.

1958년 일본 영화사 최초의 장편 컬러 애니메이션 <백사>(토에이 애니메이션 제작)가 개봉되자 아직 고등학생이었던 미야자키 하야오는 이 작품에 푹 빠졌다. 그는 이 영화를 좋아했고 만화를 읽은 후 애니메이션에 관심을 갖게 되었습니다. 미야자키 하야오는 원래 군함이나 비행기 등을 그리는 것을 좋아했지만 사람을 그리는 데에는 능숙하지 못했습니다. 그는 한때 만화가가 되기로 결심했습니다.

미야자키 하야오는 고등학교를 졸업한 뒤 도쿄가쿠슈인대학교에 입학해 정치경제학을 전공했다.

미야자키 하야오는 1963년 대학을 졸업하고 토에이 애니메이션에 입사했다. 그가 처음으로 참여한 작품은 같은 해 12월 토에이 극장용 애니메이션 '만완 타다시조'였다. 그 직후, 미야자키 하야오는 토에이가 제작한 첫 TV 애니메이션 '늑대소년 켄'에 참여했다.

당시 그가 제안한 계획 중 일부는 채택되지 않는 경우가 많았지만 미야자키 하야오는 여전히 자신의 이상을 주장했습니다. 러시아 만화 '눈의 여왕'을 본 후 미야자키 하야오의 창작 열기는 더욱 강해졌다. 그는 훗날 이렇게 회상했다. 그리고 그것을 상상으로 표현할 수 있게 해준다.... 그 힘은 시, 소설, 드라마 등 다른 예술 형식에서도 잃지 않을 것이다."

어떤 사람들은 그를 비교한다. 진용을 비교하면: 둘 다 '저속한' 형태의 오락을 통해 사상가의 삶과 세계에 대한 이해를 전달하는 한편, 둘 다 높은 수준의 성찰을 갖고 끊임없이 자신의 생각을 부정하며, 또한 자국의 문화를 자신의 영적 핵심으로 사용한다고 주장합니다. 작동합니다.

차이점은 진용이 자신의 생각을 충분히 표현하기 위해 13권의 소설과 1편의 중편소설을 가지고 있다는 점이다. 지금까지 미야자키 하야오가 자신을 표현하기 위해 직접 감수한 애니메이션 영화는 7편뿐이다. 바람의 계곡', '천공의 성', '이웃집 토토로', '마녀의 택배', '포르코 로소', '모노노케 공주', 최신작 '센과 치히로의 행방불명'.

토리야마 아키(Aki Toriyama)

아키 토리야마(Aki Toriyama)는 1955년 4월 5일 일본 아이치현 출신이다. 1974년 현립공업고등학교 디자인과를 졸업하고 광고 디자인 회사에 입사하여 디자인 업무에 종사했다. 그는 자주 지각을 했기 때문에 불과 3년 만에 사임했다.

어느 날 찻집에서 주간지 <소년 점프>를 본 그는 만화 투고 상금에 끌려 기쁜 마음으로 지원서를 제출했지만 실패했다. 그는 포기할 생각이 없어서 다른 하나를 뽑아서 보냈습니다. 이런 식으로 계속해서 논문을 투고해 마침내 1978년에 『소년 점프』에 그의 『섬유랑』이 게재되었습니다. 그가 주목을 받은 것은 이번이 처음이다.

1979. 그의 "아라레"(예: "닥터 지니어스")가 "소년 점프"에 연재되기 시작했습니다.

이야기 속 천재 의사와 그가 만든 로봇인형 아라레는 독자들의 큰 관심을 불러일으켰다.

1981년에는 '아랄레'가 애니메이션으로 만들어졌다. 아라레가 자주 사용하는 불규칙한 지역 방언은 거리와 골목에서 인기 있는 언어가 되었고 사람들은 올해를 '아랄레의 해'라고 불렀습니다.

1984년에는 또 다른 매혹적인 작품 '드래곤볼'이 등장했다.

1992년 '드래곤볼' 후속편이 개봉됐다. 이 명작은 손오공과 그의 아들, 그리고 사람들의 소원을 들어줄 수 있는 일곱 개의 드래곤볼의 이야기가 독자들을 산촌에서 도시로, 지구에서 외계인으로, 그리고 지금까지 이끌어 왔다. 미래로.

토리야마 아키라 씨는 만화 그리는 것 외에도 비디오 게임기 소프트웨어의 모델링 디자인과 스크립트 작성에도 참여하고 있습니다.

대표작:

'섬유랑', '아라레', '드래곤볼', '통푸어드벤처', '가시', '토리야마 메이사쿠 극장', '구원전사 캐쉬맨' 그 씨" 》 "무능한 남자 만화 연구소" 제8과

와즈키 노부히로

와즈키 노부히로는 한때 만화가 오다의 조수를 맡았습니다. 첫 번째 작품은 "전국:백투더문(Warring States:Back to the Moon)"("바람의 검신" 단권에 포함됨)이고, 첫 번째 싱글 볼륨은 "바람의 검신"입니다.

좋아하는 만화는 BLACK JACK과 미국 만화 X-MAN이다. <바람의 검신>의 일부 캐릭터는 초기의 '쇠사슬을 든 킬러'(사이토 첫 등장)처럼 미국 만화를 모방한 것이다. 엑스맨에 등장하는 구소련 최후의 전사 오메가의 카피지만, 그 힘은 훨씬 뒤떨어진다. 최근 닌자 집단 '옌나이우'의 가면을 쓴 킬러(죽기를 거부하고 복수를 꾀한 자)도 있다. Kenshin)의 원래 모습은 '스파이더맨'의 악당 베논(Venon)으로, 외계 괴물에게 빙의되어 어둠의 거미 괴물이 되었습니다. 동시에 그는 사무라이 쇼다운(Samurai Shodown), 데몬 워리어(Demon Warrior)와 같은 격투 게임도 좋아합니다.

대표작: "풍의검심" 제9과

귀정화

만화를 그리게 된 계기는 무엇인가요? 귀정화는 ​​중학교 때 만화 대회가 있었는데, 1등이 상금 50만 위안을 받을 수 있었다. 그때 그는 50만 위안에 스테레오를 사고 싶어 만화를 그리기 시작했다. 하지만 그는 고등학교 3학년이 될 때까지 그림을 그리지 않았다. 졸업 직전 명작에 선정됐지만, 그림에 관심을 갖고 고등학교 졸업 후 미술학교에 입학했다.

대표작 :

'시네마 걸스'(프랑스 출판), 가장 영향력 있는 소녀 만화가(남성)로 성장.

데뷔작 ~전학생 유키코(첫 작품 아님)

첫 애니메이션 작품~꿈의 전사 유키만

1991~영화소녀 .라이브에 각색- 1992년 액션판~무비걸즈 OVA 애니메이션화(전6권)

1994~DNA.TV 애니메이션(OVA판과 약간 다름)

신작~I "s (친구가 '표지 속 히로인 어깨가 이상하다'고 해서 4번 다시 그렸습니다.)

시크릿 프로젝트~DNA.Electronic A.

"날개날개" " 피플' '윙맨' '레몬' '레몬' '무비걸' '비디오걸 AI' '섀도우 걸'

'섀도우 레이디' 'DNA2' '아이's' '트루 어드밴스' '' 달빛의 여인' '남자 속의 여자' 'WOMAN IN THE MAN'

후지오 후지오

(후지모토 홍야스 손자 수오)

"딩동 " 우리나라에서는 이미 독자들 사이에서 매우 유명하며, 저자가 후지코 후지오(Fujiko Fujio)라는 것은 누구나 알고 있습니다. 그러나 후지코 후지오가 어떤 사람인지 아는 사람은 거의 없습니다. 알고 보니 후지코 후지오(Fujiko Fujio)는 두 화가가 공동 창작에 사용한 필명인 것으로 밝혀졌습니다. 후지모토 히로시와 안손 모츠오입니다.

후지모토 히로는 1933년 12월 1일 도야마현 다카오카시에서 태어났다.

안손 모스오는 1934년 3월 10일 도야마현 미즈미시에서 태어났다. 나이로 보면 일본의 '만화의 신' 데즈카 오사무와 동세대임을 알 수 있다.

3개월 차이밖에 나지 않는 두 화가는 5학년 때 다카이치의 사타츠카 초등학교 2학년 동급생이었다.

1946년 초등학교를 졸업한 후 후지모토 히로시는 공예학교 전기과에 입학했고, 안지 수오는 다카오카 중학교로 승진했다. 만화에 대한 관심이 같아 두 사람은 늘 긴밀한 관계를 유지해왔다.

1947년, 일본 만화사에 획기적인 의의를 지닌 신작 '신보물섬'이 출간됐다. 그 작가는 데즈카 오사무였다. 이 작품은 만화 산업에 일생을 바치기로 결심한 후지모토와 모토 야스오에게 큰 영향을 미쳤습니다.

처음에는 영화 만화를 함께 그려 근처 어린이들을 위해 후지모토가 직접 만든 반사 슬라이드 프로젝터에 보여주었고 모두의 호평을 받았다. 그들은 또한 "Shunen Comics"와 같은 잡지에 기사를 기고하고 "Huan"과 "Little Sun"잡지를 공동 발행했습니다.

그들이 함께 만든 만화 '천사아유'는 '초등학생일보'에 채택되어 10부로 연재됐다. 당시 그들은 안지(Anzi)와 후지모토(Fujimoto)의 공동 이름을 사용했습니다.

1952년 고등학교를 졸업한 후지모토는 만화에 집중하기 위해 3일 만에 쓰다제과에 입사했다. 안순자는 도야마통신사에서 학계 물류직원으로 일했고, 틈만 나면 만화 작업에 종사했고, 이듬해에는 도야마통신사도 그만뒀다.

1954년, 20세 청년 두 명이 진짜 만화를 만들기 위해 함께 도쿄로 건너와 안순지의 친척 집에 머물렀다. 도쿄는 언제나 일본 만화의 중심지였습니다. 반년 후, 그들은 한때 데즈카 오사무의 거주지였던 쓰네이만소로 이사했습니다. 혼다 히로오와 이곳에 살았던 다른 사람들과 함께 만화 갱단을 결성했습니다.

1963년 제로프로덕션스튜디오를 설립해 만화 제작에 나섰다. 주요 멤버는 스즈키 신이치, 이시모리 쇼타로, 츠노다 지로. 나중에 아카츠카 후지오도 합류했습니다. 이 사람들은 이제 유명한 만화가가 되었습니다. 애니메이션 제작의 적자를 메우기 위해 잡지부를 신설하고 만화 시리즈 '몬스터Q 타로'를 연재해 큰 성공을 거두었다.

1970년, '도라에몽'은 쇼가쿠칸의 학년 잡지에 연재되기 시작하여 단숨에 성공을 거두었습니다. 이 똑똑하고 귀여운 로봇 고양이 아몬(Tiyilon: 대만에서는 "딩동"으로 번역됨)은 곧 모든 연령대의 어린이들의 좋은 친구가 되었고, 후지코 후지오의 이름도 전국을 넘어 전 세계로 퍼졌습니다.

1979년 애니메이션 '도라에몽'이 개봉한 이후 인기 프로그램으로 자리매김해 현재도 방송되고 있다. 후지코 후지오(Fujiko Fujio)라는 필명으로 발표된 공동 작품은 후지모토 히로시(Hiroshi Fujimoto)와 안손 모츠오(Motsuo Anson)가 따로 쓴 것입니다. 독자들이 주의 깊게 관찰하고 비교해 보면 이 두 사람의 화법은 거의 같지만 스타일이 다르다는 것을 알 수 있습니다.

1989년, 두 사람은 협력을 종료하고 독립적인 창작 활동을 시작했다. 그들은 여전히 ​​​​명예를 얻은 동일한 가명 인 Fujiko Fujio를 사용하지만 이름에 약간의 차이가 추가되었습니다. Fujimoto Hiroshi는 Fujiko.F Fujio를 사용하고 Anzi Momoo는 Fujiko Fujio A를 사용합니다.

1996년 9월 23일, '도라에몽의 아버지'로 불리는 일본 현대 만화가 후지코 F. 후지오가 62세의 나이로 간질환으로 사망했다.

후지오 후지코의 원작이 ​​TV 시리즈로 각색된 작품은 15세트로, 총 35세트의 작품이 애니메이션화됐다. 이 숫자는 일본 애니메이션 역사상 드물다.

주요 사건 연대표:

1933년 12월 후지모토 히로시는 도야마현 타카오카시에서 태어났다.

1934년 3월 안지 모스오는 도야마현에서 태어났다. 도야마현 미즈미시에서 태어났다.

1944년 가을, 초등학교 5학년 때 안손 모츠오를 만났다.

1949년 3월, 후지코에게 영감을 주었다고 할 수 있는 '백설공주' 1951년 12월 만화가가 된 원동력은 '천사의 타마키'가 출간된 1954년 11월 오사무에 합류했다. 데즈카는 데즈카 오사무에게 사사했다.

1963년 5월 STUDIO ZERO를 설립했다.

1963년 6월에는 "피터팬" 34화 "밀리터리"의 원화 작업을 도왔다.

1964년 2월 'Q 타로'와 '청년' SUNDAY'가 연재를 시작했다.

1965년 8월 'Q 타로'가 연재됐다. p>1965년 12월에는 영화 "오하케의 Q 타로 태풍의 권/인술연습의" "볼륨"이 토에이에서 방영되었습니다.

1966년 4월에는 "레이켄 파우더 - 센타이 라쿠스"가 개봉되었습니다.

1967년 1월에는 "원더보이"와 "소년 SUNDAY"가 연재되기 시작했습니다.

1967년 4월에는 "원더보이"가 연재되었습니다.

1968년 "21emon", "소년 SUNDAY"가 연재 시작

1969년 2월 "플럼바인 프린스", "소년 SUNDAY"가 1969년 4월에 연재 시작. 플럼바인 프린스'가 TV 첫 방송;

1969년 11월 '미사키'바쿠라마가지소가 만화 연재를 시작했다.

1969년 12월 '딩동'과 '쇼가쿠칸의 학습지'가 시작됐다.

1970년 12월, STUDIO ZERO 1세대가 해체되고, 전 멤버 스즈키 신이치에게 인수되었습니다.

9월에 TV에서 '뉴 Q 타로'가 방송되었습니다.

'옐로우 맨'은 1973년 3월 TV에 첫 선을 보였으며 이후 토에이에서 개봉되었다.

1973년 4월에는 '딩동'이 TV에 첫 방송되어 일본에서 우승했다. 만화가협회 우수상

1974년 3월 『기천열백과』 코코노 히카리가 만화 연재를 시작했다.

1974년 7월 『보스트노중노투모로우』와 『소넨 SUNDAY』 "가 만화 연재를 시작했습니다.

1976년 8월에 "umiどりの圣り"와 "만화 소년"이 만화 연재를 시작했습니다.

1976년 11월에 "카소비유세스의 笺", "Problem"이 연재되었습니다. 소설·별책'이 만화 연재 시작, 1976년 12월 '초능력마법미인'이 만화 '마카노/만화 준' 연재 시작,

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1978년 2월 'T·Pぼん', '소년 와-르드'가 연재되기 시작했고,

1979년 4월 '뉴딩동'이 TV에서 방송됐고,

'딩동-노비타의 공룡'이 방송됐다. 1980년 3월 발매

1980년 7월 『딩동-노비타의 공룡』과 『21H 노비타 코스모스』 발매!

1980년 8월 홍콩 개봉

1982년 3월 영화 <노비타 대마국> 개봉

1982년 9월 '딩동' 태국 초연

1982년 10월 '딩동' 이탈리아 초연

1983년 3월 '딩동 - 언더씨' 고스트 록 시티', '하- -마소마법보이바--드마소がやとて来た! "출시;

1983년 4월 TV에서 '뉴 원더보이'가 방송되었습니다.

1983년 11월 특집 프로그램 '드라에도・로트파철도 여행'이 방송되었습니다.

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1984년 3월 영화 '딩동-노비타의 마계 모험'·'닌자 헌티드 닌자 엘프+파--마나 원더보이 슈퍼파워 카우오-즈'가 원작이다. 후지코 후지오·A의 '딩동' 발매

》단행본 판매량 5,000만개 돌파

1984년 6월 특집만화 '도소지야라노호이'가 1984년 12월호에 연재되었고, 1984년 상영일 특별공로상을 수상했다. /p>

1985년 3월 영화 '딩동-노비타의 작은 우주전쟁'·'닌자 토토로+노비타-마코토 닌자 엘프+원더보이 닌자 몬스터 JIツポuvS 미라클 에그' 후지코 후지오·A 원작 개봉

1985년 4월 만화 '뉴Q 타로'가 방영을 시작했고, 1시간짜리 후지코 후지오 애니메이션 스페셜 '후지코 후지오 낙천'이 1985년 6월에 방영됐다. 큰귀쥐 시비', '후지코 후지오 라나'가 연재되기 시작했고,

1986년 3월에는 영화 '딩동-노비타철인군단', '오바케노Q 타로타로!'가 연재되기 시작했다. '딩동', '딩동'이 중국 진출을 시작했다.

1987년 3월 영화 '딩동-노비타와 용기사', '딩동태랑의 1/100 전투'; p>

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1987년 4월 애니메이션 '슈퍼파워 매직 뷰티'가 방영되기 시작했다.

1987년 10월 타임캡슐 〖tra马KUん〗이 묻혀버렸다. p>

1987년 11월 특집 '후지코 후지오: 기적의 교리 백과사전'이 방송되었습니다.

1987년 12월, 후지코 후지오는 해체되어 후지코·F·후지오가 되었습니다. 1988년 3월 영화 '딩동-노비타의 서유기', '엣셈원 매지컬 슈퍼파워 매지컬 스타리 스카이 노비타' 개봉, 열기구 '드래곤' 발사, 애니메이션 '키텐 레츠' 백과사전' 방송 개시

1988년 4월 특별 애니메이션 '꿈풍선 꿈풍선!' 천연은 보크라노토도 다치다! 방송, 영화 '딩동-노비타와 용기병'이 제5회 일본 애니메이션 대상 각본상 최우수 작품상을 수상했다.

1988년 8월 열기구 '두라카루'가 처음으로 날아갔다.

'후지코·F·후지오'라는 필명이 1989년 2월 공식적으로 사용됐다.

1989년 3월 영화 '딩동-노비타의 귀환'. 일본과 탄생'이 상영됐다. 후지코가 '제작 총감독'을 맡아 '드라미치야응미니드라SOS'가 상영됐고, 같은 해 음악 부문에서는 애니메이션 오페라 '나르케마레방가카피카츠피'가 상영됐다.

1989년 5월 특별 애니메이션 "섬의 꿈 풍선 여행"이 상영되었고, 1989년 10월 특별 애니메이션 "후지코 F. 응"이 상영되었습니다.

1989년 11월 , "큰 귀 쥐 꼬마"가 TV에 공개되기 시작했습니다.

1990년 3월 OVA "후지코 F. 후지오의 SF 단편 시아타일 우주선 제조 방법/히토리보츠치노 우주 전쟁"; 영화 '딩동-노비타의 동물별'과 '큰귀쥐 시바비의 활동사진' 상영

1990년 5월 OVA '후지코·F·후지오 SF 단편 '시아타일호스트'の中;の명일/니유-이야일성수사여행";

1990년 7월 OVA "후지코·F·후지오 SF 단편 시아타일미노타우로스의 の盘/우르트라·스일하일·데라트크스만"

1990년 11월 '딩동-노비타의 동물행성'이 이치두라상 최우수상을 수상했다.

1991년 2월 TV 애니메이션 '딩동'이 중국에서 방영됐다. /p>

1991년 3월 영화 '딩동-노비타의 아라비안 나이트', '딩동딩벨 아랄루청년산적!'

1991년 5월 TV 애니메이션 '21emon'이 방송되었으며 OVA '후지코·F·후지오 SF 단편 시아타일미도리노圣り신/~无码不岛~'이 방영되었습니다. p>

1991년 8월 OVA "후지코·F·후지오의 SF 단편 시아타일오레·유코/럭키 원" 1991년 10월

OVA '후지코·F·후지오의 SF 단편 '노비타 아카루'

1991년 11월 애니메이션 영화 '딩동-노비타의 아라비안나이트'가 '스카이원' 일본 영화상으로 일본 영화상을 수상했다. ;

1992년 3월 영화 '딩동-노비타의 구름왕국', '21 에마네몬 유니버스!' "Naked Foot"과 "Tower"가 상영되었습니다.

1992년 6월에 "Tower" 태양 에너지 차량이 Suzuka Yard에서 테스트되었습니다.

1992년 7월에 "Ding Dong"이 초연되었습니다. 말레이시아

1993년 3월 영화 '딩동-노비타의 백금미궁', '딩동ちやん하로일 공룡키쯔스!' ! "," 태양 친구들 だち がんばれ! 1993년 4월 '보코니얀'이 상영되기 시작했다. 1994년 3월에는 영화 '딩동-노비타의 삼검', '우메'가 개봉했다. 성덴카 매실장아찌' 스타 프린스 유니버스에는 과일이 없다! ", "딩글벨 그린 이스트로일하트트"가 상영되었습니다;

1994년 9월, 딩당은 25세가 되었고, "딩당데이"가 제정되었습니다.

1995년 3월, 영화 '딩당' 징글벨 - 노비타의 창조일기

2112년 징글벨의 탄생

1995년 10월 '외계인 차차' 상영 시작

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1996년 1월 '딩동교육지원기금'이 설립됐다.

1996년 2월 영화 '딩동-노비타의 갤럭시슈퍼', '딩동-노비타의 갤럭시슈퍼', 익스프레스', '도라에몽&토로로의 7가지 신비한 학교'! "검진;

1996년 9월 23일 오후 2시 10분 간질환으로 사망.

참고: 위에서 언급한 딩동의 아시아 통합 번역 이름은 도라에몽(지메이 출판사에서 소개한 도라에몽)

대표 작품:

인간과 악마의 특별한 기능을 담은 도라에몽 시리즈, 이상한 신들, 강력한 백과사전, 우주괴물, 집합체, 닌자하틀리 괴물군

골퍼에이프