의류 디자인 렌더링 기법

의류 디자인 렌더링은 디자이너가 디자인 컨셉을 시각적인 형태로 전환하여 자신의 생각을 직접적이고 명확하게 표현함으로써 사람들이 이를 표현할 수 있도록 하는 것이 목적입니다. 사람들이 그 의도를 이해하고 변경 사항을 제안할 수 있도록 합니다. 패션 디자인 성과는 의류 디자인의 전 과정을 거치며, 디자인 단계에 따라 다양한 형태의 성과 도표가 필요합니다.

의상 디자인과 의류 디자인 성과는 떼려야 뗄 수 없는 관계라고 볼 수 있다. 디자이너는 전문적인 지식을 갖추는 것 외에도 특정 디자인 수행 능력도 갖추어야 합니다.

렌더링의 품질은 디자이너의 디자인 의도 표현에 직접적인 영향을 미칩니다. 따라서 이러한 의류 디자인 효과는 의류 디자이너가 갖추어야 할 디자인 표현 능력이라 할 수 있다. 렌더링을 그리는 기술은 패션디자이너가 갖춰야 할 기본 기술이자, 갖춰야 할 기본 기술입니다. 표현기법 중 수채화는 디자이너들이 가장 흔히 사용하는 디자인 표현 형태 중 하나이다.

패션 디자이너들이 수채화를 선호하는 이유는 수채화의 독특한 특성 때문이다. 예를 들어, 대체할 수 없는 투명성, 빠른 성능, 쉬운 색상 건조, 풍부한 색상 수준 및 광범위한 성능을 갖추고 있으며 수채화, 펜, 연필, 마이크 등과 함께 사용하여 렌더링을 더욱 다채롭게 만들 수도 있습니다. 매력을 보여주세요.

좋은 디자인 렌더링을 그리려면 기본적인 그림 실력이 좋아야 하지만, 기본 페인팅 실력이 좋다고 해서 좋은 디자인 렌더링을 그릴 수 있는 것은 아닙니다. 디자인 표현과 회화 창작에는 차이가 있습니다. 예를 들어 수채화의 글쓰기와 창작에 있어 예술적 창작은 외부 조건에 너무 제약을 받지 않고 마음껏 표현할 수 있습니다. 의복 디자인 성과에 있어서 디자이너는 화가처럼 자의적일 수 없으며 일정한 조건을 따라야 합니다. 의류 렌더링을 그리는 목적은 디자이너의 디자인 의도를 더 잘 표현하고 디자인 내용을 우선시하는 것입니다. 물론 "예술적 표현"은 렌더링의 표현력을 향상시킵니다. 따라서 렌더링에는 실용적 기능과 예술적 기능이 모두 있습니다. 더 나은 렌더링 기술 세트를 익히는 방법. 이는 디자이너에게 매우 중요합니다. 캐릭터의 비율, 역동성, 의복 구조를 익히는 동시에 회화 기술도 익혀야 합니다. 여기서는 수채화 기법 훈련에 중점을 둡니다.

의류 디자인 퍼포먼스의 기술적 기반은 캐릭터 모델링에 이어 컬러이다. 수채화를 연습할 때 먼저 인물의 반신화나 전신화를 스케치할 수 있습니다. 실제 사물의 색상을 표현합니다. 수채화로 인물을 사실적으로 표현하는 능력을 키우고 색 혼합 방법을 터득해 보세요.

그림의 질이 그림에 직접적인 영향을 미치기 때문에 수채화를 훈련할 때는 먼저 좋은 밑그림을 그리는 습관을 길러야 합니다. 그러면 공식적으로 색상을 적용하는 것이 더 쉬울 것입니다.

표현할 때 먼저 색과 톤, 가상과 실제 레이아웃, 깊이와 여백, 형식미 등의 관계 측면에서 성숙도를 고려하고 주관적인 주도성을 최대한 발휘하여 글을 써야 합니다. 깔끔하게, 자연스럽게, 부드럽게, 한 번에.

예술적 관심은 주로 다양한 회화 기법에서 비롯됩니다. 다양한 형태의 표현과 다양한 표현기법은 물론, 다양한 화구와 재료를 활용하는 것도 그림의 흥미를 높일 수 있습니다. 수채화 기법의 성능면에서는 건식화를 겹겹이 쌓아 의복을 완전하고 섬세하게 표현할 수 있으며, 부드럽고 경쾌한 붓터치로 회화감을 높여준다. 이는 수채화의 기본수련과정에서 수채화의 혼합을 적절하게 사용할 수 있어야 하고, 침투, 습윤 등의 습식회화기법을 연습할 수 있어야 함을 의미한다. 그림을 투명하고 매끄럽게 만들고 그림의 흥미를 높이기 위해.

의류 디자인 도면에서는 원단의 질감 표현이 매우 중요합니다. 의류 원단의 질감 표현을 위해서는 완전한 디자인 도면이 필수입니다. 텍스처 성능의 품질은 최종 제품의 효과에 직접적인 영향을 미칩니다. 그러므로 수채화의 기초훈련에서는 가죽, 금속, 유리제품, 천 등을 더 많이 그려보고, 소재별 해당 표현방법을 정리해야 한다.

의상 디자인 표현을 위한 그림 도구는 빠르게 발전하고 있습니다. 일부 전통적인 수채화 도구는 더 이상 이러한 기능적 수채화 그림의 요구를 충족할 수 없습니다. 녹는 연필, 디자인용 수채화 종이, 벨벳 펜 등. 이러한 새로운 페인팅 도구를 사용하면 표현에 새로운 모습을 더할 수 있습니다.

수채화 그림의 기본 교육 중 일부는 수채화 기법을 더욱 능숙하게 사용하는 것입니다. 수채화 기법을 활용하면 디자인 컨셉을 보다 효과적으로, 빠르게, 최대한 반영하고 표현할 수 있어 수채화 기법이 의류 디자인 표현에 새로운 활력을 불어넣을 수 있습니다.

이제 패션 디자인 렌더링(의류 디자인 작업)에 사용되는 수채화의 표현 기법 몇 가지에 대해 이야기하고 싶습니다.

의류 디자인 렌더링은 수채화 물감을 사용하는데, 질감이 다르면 물을 빠르게 흡수합니다. 또는 천천히 종이와 기타 도구는 다양한 직물의 질감을 반영하는 데 매우 좋은 효과를 줍니다. 미국의 유명한 의상화 거장 Harlan Kolakovich가 그린 남성복 디자인 드로잉입니다. 남성복의 삼베 원단을 표현할 때에는 거친 질감의 수채화지를 사용하였습니다. 먼저 큰 쉐이딩 브러쉬로 종이를 적셔 종이가 스며들도록 한 후, 첫 번째 컬러를 최대한 빠르게 펴 바릅니다. 컬러가 건조된 후, 칠한 컬러를 물로 헹구어 떠 있는 컬러를 씻어낸 후 정식으로 발라줍니다. 원하는 옷 색상을 칠해 보세요. 수채화 물감은 어느 정도 투명도를 갖고 있기 때문에 1차 채색과 세탁 과정을 거친 후에도 원래의 거친 질감의 종이가 그림 위에 남아 있어 트위드 원단의 질감이 옷에 잘 반영됩니다.

또 다른 예는 프랑스 의상화가 앙투안 루피즈(Antoine Lupiz)의 작품으로, 원단의 우아함과 부피감, 질감을 완벽하게 표현하기 위해 거즈로 만든 주름 스커트를 입고 춤추는 소녀를 표현하고 있다. 작가는 투명함과 유동성을 고려하여 물을 천천히 흡수하고 종이의 질감이 더욱 미세한 수채화지를 사용하였습니다. 먼저 깨끗한 물로 종이를 적셔주세요. 물이 종이에 완전히 스며들면 실의 질감이 반영될 수 있도록 채색을 시작할 수 있습니다. 작은 무늬가 있는 거즈옷을 구현하고 싶다면 젖은 색에 분무기를 이용해 물을 뿌리거나, 오일파스텔을 이용해 꽃무늬를 먼저 그린 뒤 수채화를 덧칠하면 된다. 또 다른 예는 대만의 의상화가 샤오번롱(Xiao Benlong)이다. 그는 실크, 새틴, 가죽으로 만든 옷을 그릴 때 다양한 소재의 질감 표현에 특별한 주의를 기울인다. 그는 성능이 좋지 않으면 가죽이나 새틴 원단은 그저 평범한 원단이 될 것이라고 믿었습니다. 따라서 회화에 기법을 적용하는 것이 특히 중요합니다. 어두운 가죽 원단을 칠할 때에는 흡수율이 낮은 판지와 광택지를 사용하며, 일반적으로 이런 원단을 표현할 때 명도 대비가 더 크고, 원단 사이의 수분 함량을 표현합니다. 새틴과 가죽을 표현한 의류에서 볼 수 있듯이 전환 과정에서 자연스럽게 섞일 수 있도록 크기가 적당해야 합니다.

훌륭한 패션 디자인 렌더링은 수채화, 유화, 판화 등의 방법을 사용하여 각각을 특수효과로 표현하는 것입니다. 수채화는 물과 수채를 최대한 활용하여 서로 조화를 이루기 때문에 가상과 현실이 적절하게 생략되고 리듬도 익히기 쉬우며 서로 다른 브랜드의 서로 다른 종이와 색상, 색상을 사용하면 예상치 못한 효과와 효과를 얻을 수 있습니다. 관심.