예술 이야기란 무엇인가요?

1. 치바이스의 기발한 생각, 10마일 떨어진 곳에서 들리는 개구리 소리

1951년 여름, 라오씨는 라오씨의 집을 방문했습니다. 청나라의 시인 자심(趙興)은 '자시군 시냇가에 흐르는 달의 운율'이라는 시를 지었다. 10마일 떨어진 곳에 봄이 온다'라고 말하며 제백석에게 이 주제를 그림으로 표현해 달라고 요청했습니다. 이것은 그야말로 친구들 사이의 게임이기도 하지만, 위대한 예술가들 사이의 '비밀 경연'이기도 합니다.

며칠 고민 끝에 제백석은 라오서가 제백석에게 쓴 편지 내용(10리 떨어진 산샘에서 나오는 개구리 소리, 그리고 올챙이는 네다섯 마리씩 싸우며 물에 흔들리는데, 개구리가 없는 개구리 소리는 상상이 가네요.) '산밖의 샘'이라는 말에서 영감을 얻어 '봄'에 관한 글을 썼습니다. Qi Baishi는 수십 년간의 예술적 배양과 예술에 대한 깊은 통찰력에 의존하여 신중한 고려 끝에 "10 마일 떨어진 산 샘에서 나오는 개구리 소리"를 그렸습니다.

먹물이 곳곳에 있는 산바위, 냇물이 맑게 흐르고, 그 강물에는 올챙이들이 둘, 셋씩 즐겁게 헤엄치는 모습이 보입니다. . 의미 있는 수직축 수묵화, 소리보다 침묵이 더 좋다. 그림을 보면 정말 수묵화에서 십리 산에서 개구리 우는 소리가 들리는 것 같다!

시라이시 노인은 시각 예술을 이용해 청각 예술을 표현하고, 공간을 이용해 시간을 표현한다. 그의 작품은 여백과 보는 사람의 상상력을 최대한 활용해 기발한 발상과 긴 시사점을 지닌다. 고전.

2. 경극 대가 마련량

마련량씨는 우리나라의 유명한 경극 공연예술가입니다. Ma School 노래 스타일 인 Gong Laosheng은 그의 이름을 따서 명명되었습니다. 워낙 무대 경험이 풍부한 아티스트이면서도 매 공연을 꼼꼼하게 챙겨주시는 모습이 예술에 대한 경외심과 존경심이 감동적이에요.

한 번은 Ma Lianliang과 유명한 북경 오페라 대가이기도 한 Cheng School의 Tsing Yi 배우 Li Shiji가 같은 무대에서 그들의 대표 연극 "Qiu Hu Plays His Wife"를 공연했습니다. 수년 동안 공식적으로.

집에 돌아온 그는 아내가 여자인지 확인하기 위해 스윙어인 척하며 아내를 놀렸다. 나중에 아내는 분노를 표출하며 추후를 불신하게 됐다. 자신의 실수를 인정하고 부부는 화해했습니다. Ma Lianliang은 이 연극을 수백 번 공연했으며, 그는 이 연극에 익숙하고 마음 속으로 알고 있다고 말해야 합니다.

3. 예융칭

성 어거스틴은 "세상은 책이다. 여행을 하지 않는 사람은 예술재단의 지원을 받아 한 권만 읽는다"고 말했다. 예용칭은 세상을 더 편리하게 보고 이해하기 시작했습니다. "방글라데시의 어떤 마을에서는 연필조차 없어서 이불이나 나뭇가지, 닭장 위에서 일을 합니다.

생활 속 희소하고 평범한 것들을 활용해 창작해보세요. .” Ye Yongqing의 관점에서 볼 때 그 작품들은 매우 감동적입니다. "사실 예술은 모든 사람의 마음속에 있는 것입니다. 달콤함과 씁쓸함은 우리가 보았던 피상적인 것보다 사실 걷는 것과 마음에 관련되어 있습니다."

예술을 할 때 예용칭(Ye Yongqing) 지금은 고난을 기꺼이 견디는 사람이 거의 없다고 생각합니다. 진정으로 "예술적인" 사람은 내면에 악마를 품고 있습니다. "예술을 한다는 것은 평생에 걸쳐 결코 평안을 찾을 수 없는 일, 즉 항상 무언가에 시달릴 것입니다.

사람이 표현하고자 하는 욕구가 있거나, 재능이 있거나, 재능, 이건 행복이 아니라 불편한 거거든요. 표현이나 요구가 충족되지 않으면 큰 고통을 받고 괴로워하게 되거든요.

이게 없으면. 느낌과 이것, 당신은 이런 욕구가 없고, 이것을 표현하고 싶지 않다면, 당신은 이것으로 인해 고통받지 않을 것이고, 그러면 당신은 매우 행복하고 평화롭게 살게 될 것입니다. p>

하지만 일단 그런 느낌이 있고, 이 느낌이 억눌려 있고, 이것을 찾지 못했다면, 이런 것들을 변화시키는 방법을 발견하지 못했고, 이런 매력이 나올 때 당신은 매우 좋아질 것입니다. 불편하고 평생 해결할 수 없을 것입니다."

4. 빈센트 반 고흐

1888년 겨울, 쇠라는 파리에서 사람들의 주목을 받았습니다. , 세잔 이때 열정적인 네덜란드 청년이 남부의 강렬한 빛과 색채를 추구하기 위해 파리를 떠나 프랑스 남부로 향했다. 반 고흐는 1853년 네덜란드에서 목사의 아들로 태어났습니다.

그는 신앙심이 깊었고 영국에서 평신도 선교사로, 벨기에에서는 광부들 사이에서 봉사했습니다.

그는 밀러의 예술과 그것이 사회적으로 갖는 의미에 깊은 인상을 받았고 스스로 화가가 되기로 결심했습니다. 그에게는 미술품 상점에서 일하며 인상파를 소개한 남동생 테오(Theo)가 있었습니다.

그의 남동생은 매우 가난하지만 항상 그의 동생 빈센트를 아낌없이 돕고, 프랑스 남부 아를 여행을 후원하기도 한다. Vincent는 그곳에서 몇 년 동안 일함으로써 자신의 그림을 팔고 그의 관대함을 갚을 수 있기를 바랐습니다.

빈센트는 아를에서 살기 위해 한적한 곳을 선택했고, 테오에게 보낸 편지에 자신의 모든 생각과 희망을 적었다. 이 편지들은 자신이 유명해질 줄 전혀 몰랐던 겸손하고 독학에 가까운 예술가가 쓴 것입니다.

그 편지들은 모든 문학을 통틀어 가장 감동적이고 감동적인 작품 중 하나이며, 우리는 작가의 사명감, 투쟁과 승리, 그의 지독한 외로움과 친한 친구에 대한 그리움을 느낄 수 있으며, 열심히 그리고 열정적으로 일하고 있습니다. 1년도 채 지나지 않은 1888년 12월에 그는 쓰러지고 정신병을 앓게 되었습니다.

1889년 5월 정신병원에 입원했지만 깨어 있는 동안에도 그림을 계속 그릴 수 있었다. 반 고흐는 1890년 7월에 인생을 마감했습니다. 라파엘로와 마찬가지로 37세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 화가로서의 경력은 10년이 넘지 않았습니다. 그 3년 역시 위독한 질병과 절망의 시기를 산재해 있었습니다.

오늘날 대부분의 사람들은 이 그림 중 일부를 알고 있습니다. 그의 해바라기, 빈 의자, 사이프러스 및 일부 초상화는 컬러 플레이트로 복제되어 곳곳에 유통되었으며 많은 단순한 집에서 볼 수 있습니다.

반 고흐가 바랐던 것이 바로 이것이다. 그는 자신의 그림이 자신이 존경했던 일본의 컬러 판화의 직접적이고 강렬한 효과를 갖기를 원했고, 부유한 감정가들을 매료시킬 뿐만 아니라 모든 사람들에게 기쁨과 위안을 줄 수 있는 순수한 예술을 창조하기를 열망했습니다.

하지만 그게 다가 아닙니다. 완벽한 재생산은 없습니다. 값싼 복제품은 반 고흐의 그림을 원본보다 더 투박하게 보이게 만들어 사람들이 때때로 짜증을 낼 수 있습니다. 이런 일이 발생하면 반 고흐의 원본 그림 앞에 가서 가장 강렬한 효과를 사용할 때에도 그가 얼마나 미묘하고 사려 깊었는지 보면 완전히 놀랍습니다.

5. 리추시(Li Qiushi)

예술 발전의 전체 역사에서 판화는 조각, 인쇄와 뗄래야 뗄 수 없는 고대 예술 표현 형태입니다. 전통적 의미에서 판화는 회화의 한 형태이지만, 현대적 의미에서 판화는 회화의 의미를 넘어 계몽주의의 무기가 된다.

1931년 좌파 계몽운동이 전개되고 루쉰의 강력한 선전으로 목판화가 갑자기 떠오르기 시작했다. 그 강력한 힘과 선명한 색채는 곧 대중에게 계몽을 가져왔고, 이후 판화는 중국 혁명의 일부가 되었고, 이때부터 신흥 판화는 중국의 해방과 불가분의 관계를 맺게 되었다. 국가.

이런 의미에서 리추시의 <그 시절>은 역사의 우여곡절에 대한 성찰과 미래의 전망을 반영하고 있다. 『그 시절』은 10작품으로 구성된 종합판화이다. 작품 속 주요 이미지는 고난의 상징인 짚신이다. 다른 재료의 경우 Li Qiushi는 버려진 두꺼운 플라스틱 시트를 사용하여 다양한 작고 불규칙한 모양으로 자릅니다.

이에 대해 리추시는 “특히 짚신의 직조 과정과 합판의 질감에 관심이 많다. 우연히도 인쇄물의 물성이 질감과 결합될 수 있다”고 말했다. 현대 산업자재의 종합적인 소재 프린팅과 콜라주 기법은 현대적 요소에 대한 디자인적 관심을 보여준다.”

이 Qiushi의 이번 작품에서 보는 사람의 첫인상은 모던함이다. . 그는 원, 점, 선, 면 등 현대 회화 언어를 사용했다. 그는 짚신의 이미지를 직접적으로 사용하지 않고 이러한 현대적 요소를 결합하여 짚신을 만들었다.

이러한 구성을 마친 후 이추시는 현 시대의 일부 정보를 통해 좀 더 깊은 의미를 표현하고 다른 시대에 속한 인상을 표현하여 관객들이 표면 너머의 것을 볼 수 있도록 하고 싶다고 말했다. 작품 뒤에 숨은 깊은 의미. 겉모습과 본질, 시대와 의미, 이것이야말로 모든 예술가가 추구하는 예술적 언어일 것이다.

이추시는 작품에 대해 아직 부족한 점이 많다고 솔직하게 말했다. "(판화) 개념적 표현과 인쇄 기술의 결합은 아직 개선이 필요합니다. 그러나 특정 내용을 종합판으로 인쇄하는 과정에서 작품이 원래의 아이디어와 다르게 나타나 통제할 수 없는 우연한 효과가 발생했습니다. 이런 우연한 요소들이 저를 설레게 합니다."

리추시의 전작들과 <그 해의 세월>을 비교해 보면 이 작품의 표현 방식이 더 유연하고, 형식도 더 다양하며, 여기에는 그림 구성, 기하학적 절단, 색상 중복 인쇄 등이 포함됩니다.

“판화 작업은 복잡하지만 이전에 비해 기술적 혁신이 있는 절묘한 작품을 인쇄할 수 있을 때 가장 행복합니다.” 오랜 세월의 판화 경험 속에서도 이 작품은 여전히 ​​Li Qiushi의 가장 행복한 작품입니다. 단순한 호소.

국예기금에 대해 리추시는 국립예술기금의 자금 지원이 젊은 예술가들의 예술적 창작을 촉진하는 데 큰 역할을 했다고 말하며, 젊은 예술가들의 노고를 확인시켜준다. 어떤 관점에서는 젊은 예술가들의 창작 의욕을 높여준다는 뜻이다.

훌륭한 예술 작품을 창작할 수 있도록 지원할 수 있다는 것은 개인의 예술 경력 발전에 중요한 역할을 할 뿐만 아니라 사회 문화와 중국 발전에도 큰 의미가 있을 것입니다. 미술.