장웨이핑(Zhang Weiping)과 장이모우(장이모우(Zhang Yimou)는 세 자녀를 두었고 장웨이핑을 고소했습니다)

장이머우의 아내 천팅(Chen Ting)은 셋째 아이 발표 후 소셜 플랫폼에 "일정보다 빨리 작업을 완료하세요"라는 글을 올렸다.

장이모우와의 사이에서 장이난, 장이딩, 장이자오 세 자녀를 낳았기 때문에 그 중 장남이 성장했다.

이후 장이머우 스튜디오는 쌍방향으로 화답하며 '열심히' 이모티콘 3개를 보냈다.

그리고 같은 날.

장예모와 관련해 불거진 사안이 또 있다.

일부 언론은 장이머우가 전 상사이자 파트너인 장웨이핑을 다시 한번 고소했다고 밝혔다.

소송의 원인은 회사채권자의 이익을 해친다는 점이다.

모든 것은 함께 봐야 한다.

일부 네티즌들은 곧 장이머우가 7년 전 아이를 ​​낳은 것에 대한 엄청난 벌금을 떠올렸다.

장은 2013년 배우 허준으로부터 아이를 낳은 혐의로 신고를 받았고, 이후 2014년 초 관련 부서로부터 천문학적인 벌금 748만 위안을 선고받았다.

같은 해 장이머우는 자신의 영화 '삼총'의 흥행 점유율 1500만 달러를 연체한 혐의로 장웨이핑을 고소했다.

한때 영화계와 TV계의 막강한 존재였던 장웨이핑은 2019년 법원의 고소비 제한 처분을 받아 '라오라이'가 됐다.

'초자연적 사건' 이전 중국 영화계의 가장 큰 관심사는 장이머우와 장웨이핑의 '형제 결별'이었다.

그래서 일각에서는 장웨이핑이 장이머우의 죽음을 계획했다는 말도 있다.

장예모의 '왕실' 문필기획자 저우샤오펑도 장웨이핑의 '10대 죄목'을 열거하면서 일방적으로 언급했다. 장웨이핑은 '사망사건의 폭로를 계획했다'고 한다.

사건의 진상을 파악하기는 어렵다.

장예모를 제보한 허준은 "이번 사안은 장웨이핑과 전혀 관련이 없으며 우리는 친척도 아니다"고 공개적으로 해명했다.

원래는 좋은 형제이자 파트너였지만, 결국 '영원히 함께 죽게' 됐다.

장이머우가 '셋째 아이'를 축하하고 장웨이핑을 다시 기소한다면: '장얼', '펑왕', '신마유장'

그해 장웨이핑은 어떻게 됐을까? Yimou와 Zhang Weiping이 만나나요?

처음 일어난 일은 1989년 어느 만찬회에서였다.

장웨이핑은 같은 동료 공리가 “장예모우 음식을 끝없이 내놓는” 모습을 보고 감독이라는 직업이 부러웠다.

두 사람은 한 마디 한 마디 대화를 나누며 마침내 친구가 됐다.

하지만 그들이 실제로 함께 영화를 만들기 시작한 것은 1996년이었다.

장이모우 감독의 신작 '스피크 웰(Speak Well)'이 경영진의 비추천을 받아 투자를 철회했다.

할 말이 있으면 잘 말하라

결국 장웨이핑은 돈 문제를 2600만 달러로 해결했다.

결과적으로 '말해봐'는 개봉 이후에도 여전히 적자를 기록했다.

사업가답게 장웨이핑에게서는 뭔가 다른 냄새가 났다.

'스피크 웰'의 흥행 수입이 4천만 개를 넘으니 이 시장이 제대로 작동하면 잠재력이 크다는 걸 느끼게 됐다.

그래서 이듬해 장웨이핑은 1000만 달러를 들여 뉴픽처픽쳐스컴퍼니를 설립했고, 장이머우가 아트디렉터를 맡았다. 두 사람은 계약서조차 작성하지 않았다.

얼 장(Er Zhang)은 중국의 유명 감독이 자본과 깊이 결속될 뻔한 선례를 세웠다.

또한 거의 같은시기에 Feng Xiaogang은 Huayi Wang 형제와 힘을 합쳤고 나중에는 Jiang Wen과 Ma Ke 조합과 합류했습니다.

중국영화는 자본시대에 돌입하기 시작했고, 전통 영화사에서만 대규모 제작이 이루어지고 사회적 자본이 미미하게 개입했던 과거 상황에 점차 작별을 고하고 있다.

그러나 곧 문제가 뒤따랐습니다.

장이머우는 두 사람의 협력으로 '아무도 적지 않다', '아버지와 어머니', '행복한 시간' 등 세 편의 문학영화를 연달아 만들었다.

베니스 황금사자상, 베를린 은곰상, 장쯔이상을 받았습니다.

하지만 돈을 많이 벌지도, 손해를 보기도 했던 장웨이핑의 투자는 외로웠다.

그는 나중에 대가를 기대하지 않고 장이머우에게 투표했다고 주장했지만 이는 형제애의 표시였습니다.

하지만 사업에 있어서 장웨이핑은 곧 '대작 시대' 장예모의 창작을 '무례하게' 방해하는 강경 모드에 돌입했다.

'영웅' 촬영에서는 장이머우가 메인 크리에이티브 디렉터였음에도 불구하고 이연걸, 양조위, 장매기, 장쯔이, 도니옌 등의 라인업 뒤에는 장웨이핑의 '인도'가 빼놓을 수 없었다. 첸다오밍.

그러자 '영웅'의 인기를 이용하려던 '비월의 집'은 장이머우를 '평판 위기'에 빠뜨렸다.

하지만 장웨이핑의 간섭은 계속해서 늘어나고 있다.

2006년 장웨이핑은 '성은 금갑옷' 촬영 중 장예모에게 주걸륜의 한 곡을 강제로 주었다.

다행히 주걸륜의 연기력이 뛰어나고, 원작보다 캐릭터가 한 명 더 늘어난 것뿐이라 큰 문제는 없다.

하지만 2009년 <삼총사>를 기다리던 우리에겐 운이 좋지 않았다.

장 웨이핑은 자오 가문 전체에 자신을 강요하고 전국적으로 유명해진 샤오 심양을 남자 주인공으로 요구했다.

몇 년이 지난 후 샤오심양은 스스로 이렇게 회상했다. “그때는 영화 만드는 것에 대해 아무것도 몰랐고, 얼렌주안과 똑같다고 생각했고, 카메라 자리도 못 찾았어요.

그래서 이런 '다채로운' 영화는 장이머우 경력의 최악의 실패가 됐다.

이렇게 자본과 예술을 둘러싼 두 장씨의 갈등은 최고조에 이르렀고, 그들을 무너뜨린 마지막 지푸라기, 『금릉십삼비』가 찾아왔다.

사실 장이머우와 장웨이핑만이 아니다.

당시 Jiang Wen의 투자자였던 Ma Ke는 언론에 "Jiang Wen은 나(Ma Ke)를 신뢰하고 나는 그(Jiang Wen)에게 맡겼다"고 말했다.

'마를 믿고 장을 따르라'는 말이 세상에 널리 퍼지게 해주세요.

그러나 '한 걸음 어웨이'에서 수억의 손실을 입은 후 마와 장의 합작은 점차 무대에서 물러났다. '의인' 무렵에는 장웬 자신이 유일한 사람이었다. 한 명은 무대에 서 있다.

마찬가지로 펑샤오강과 화이의 협력은 오늘날까지도 여전히 긴밀한 관계를 유지하고 있지만, 펑샤오강과 화이가 자본시장에서 내기에 패해 화이에게 2억여 배상금을 배상한 것도 사실이다. 서서 돈을 벌 수 있나요?

영화에는 자본이 필요한가요?

대답은 '예'입니다.

그러나 자본 앞에서 중국 감독들은 기본적으로 두 가지 상태로 등장한다.

첫 번째는 장이머우(張藝藝)로 대표되는 타협이다.

예술 영화 경력이 있는 감독인 장은 여러 번 말했다: "나는 영화를 통해 내 자신의 삶에 대한 견해를 표현하고 싶다."

"Three Guns to to." 슛 더 케이스' '서프라이즈'는 할리우드 코엔 형제의 느와르 영화 '블러드 메이즈'를 리메이크한 작품이다.

원래 장은 진지한 서스펜스 영화를 만들고 싶었습니다.

하지만 장웨이핑이 '교통' 때문에 자오 가문 학급 전체를 벼락치기로 몰아넣자 '희극'으로 변해야 했다.

막강한 자본력 때문에 촬영 초심이 위태로워졌다.

펑샤오강과 주성치의 절충안은 흥행의 압박 속에서 영화를 만능으로 제작하는 것이다.

수량을 유지한다고 해서 반드시 품질이 보장되는 것은 아닙니다.

널리 퍼진 Jiang Wen의 말처럼

“영화는 한 모금이라도 와인 같아야 하지만 와인이어야 합니다.”

“당신이 찍은 것은 포도였어요. 서리가 내린 아주 싱싱한 포도였는데, 그걸 포도주로 만들지는 않았어요. 처음에도 포도였고, 가봐도 여전히 포도인데… '갓 짜낸 포도주스'를 한 잔씩 만드는 것만으로는 만족할 수 없다.

자본의 압박 속에서 감독들은 물을 뿌린 '포도주스'로 영화를 만들었다. .

영화를 술처럼 대하는 장웬은 자본이라는 강인함에 맞서 중국 감독의 또 다른 대표자가 됐다.

'총알을 날리자'에서 3000만 위안의 주류 주입을 거부했다는 '암시'는 장웬의 이미지를 더욱 크고 강인하게 만들었다.

하지만 실제로 대중은 <총알을 날려라>에서 장웬의 공헌만 보고 영화 이면의 자본의 시장 균형을 어느 정도 무시한다.

이런 강인함이 '한발짝 물러서기'에 이르자 장 아저씨는 완전히 '말을 믿고 놓아주었고' 시세와 상관없이 자신을 놓아주기 시작했다.

제작된 영화는 대부분의 관객이 이해할 수 없는 상태로 돌아왔고, 시장 실패는 두 가지 결과를 가져올 것이다.

첫째, 누구도 영화 제작에 돈을 투자하지 않을 것이다.

두 번째는 다음 영화에 자본이 투자될 때 더 깊은 개입이 필요할 수 있고 그렇지 않으면 돈이 주어지지 않을 수 있다는 것입니다.

자본과 예술의 협력에 있어서 긍정적인 사례도 있나요?

네, 우리 옆집에는 한국인이 있어요.

1990년대 중반 한국 영화인들은 '고품격 영화'라는 개념을 명확하게 제시했다.

장르 영화의 틀과 스타 시스템을 최대한 활용해야 할 뿐만 아니라, 감독 개인의 스타일도 고려하여 대중에게 인정받는 완성도 높은 상업영화가 되세요.

번역하면 시장과 수익 자본을 만족시켜야 하지만 동시에 감독의 원래 창작 의도를 고수하고 균형을 이루는 것이 필요합니다.

이 모델의 주인은 봉준호 감독의 '기생충'이다.

칸, 골든글로브, 오스카상을 휩쓸면서 성숙하고 아름다운 상업영화이기도 하다.

이를 위해서는 영화를 이해하고 영화의 법칙을 존중하는 자본이 필요합니다.

또한 영화 제작자는 수익에 대한 자본의 자연스러운 요구를 존중하는 동시에 창작에 대한 자신의 태도와 수익을 고수하면서 하드 전술과 소프트 전술을 모두 사용해야 합니다.

따라서 자본은 사실상 양날의 검이다.

중국 영화계에서 숨은 만성질환처럼 오랫동안 비밀로 숨겨온 것은 바로 이 때문이다.

영화제작자들은 좋은 점을 굳이 언급하지 않고, 나쁜 점을 언급하고 싶어하지 않습니다.

자본과 예술의 '모순'이 처음으로 적나라하게 땅바닥에 던져진 것은 수년 전 장과 장의 관계가 완전히 폭발했을 때였습니다.

영화는 어떻게 만드나요?

어떤 영화를 만들고 있나요?

이제 선택을 해야 할 때입니다.