미국 음악, 영화, 텔레비전, 연극

미국 음악의 역사는 초기 아메리카 원주민의 전통 종교 음악으로 거슬러 올라갑니다. 유럽 국가에서 많은 이민자들이 도착하면서 기독교 합창단과 악보가 미국 음악에 추가되었습니다. 음악. 이후의 이민 물결은 다양한 지역, 문화 및 특성의 음악을 가져왔습니다. 19세기 후반에 등장하기 시작한 미국 팝음악의 상당 부분은 이들 아프리카계 미국인들의 블루스에서 파생되었으며, 1920년대에 발전. 아프리카계 미국인 음악은 유럽 음악과 원주민 음악 요소를 혼합하여 미국 대중 음악의 기초가 되었습니다. 미국에도 포크음악과 우크라이나, 아일랜드, 스코틀랜드, 폴란드, 멕시코, 유대인 등 이민자들의 음악이 많이 있다. 미국의 많은 도시와 마을에서도 독립적인 지역 음악이 발전했습니다.

이러한 팝 황제의 영예는 팝 음악의 황제 마이클 잭슨에게만 주어지는 것이며, 어느 정도 그의 눈부신 업적을 요약하기도 한다.

식민지 초기 미국 문학의 주된 주제는 신세계가 식민지 개척자들과 유럽 모국들에게 가져온 혜택을 찬양하는 것이었다. 종교적 신념을 둘러싼 논란도 주제 중 하나다. 독립전쟁이 발발하고 미국이 독립하면서 벤저민 프랭클린과 토머스 페인이 쓴 정치 작품은 에드거 앨런 포 등 문학과 작가들 사이에서 점차 두각을 나타내기 시작했다. 노예제도의 갈등과 그에 따른 남북전쟁 역시 미국 문학에 지대한 영향을 미쳤다. 19세기 말 산업화가 진전되고 토지 개발 시대가 끝나자 미국 문학은 원래의 국경 문학에서 벗어나게 되었다. , 마크 트웨인은 아메리카 원주민 문학을 개척한 최초의 동부 출신이 아닌 주요 작가가 되었습니다.

20세기 산업화에 따른 사회적 변화는 미국 문학의 발전을 더욱 다양하고 복잡하게 만들었다. 헤밍웨이는 1차 세계대전에 대한 혐오감을 반영했습니다. 1925년 피츠제럴드는 1920년대 경제 공황 이전 미국인들의 꿈을 대변하는 『거물 전기』를 출간했다. 흑인문학, 남부문학, 현대문학도 같은 시기에 등장했다. 제2차 세계대전 이후 신세대는 물론 신인종, 지역, 사회적 특성도 이전 세대와는 매우 달랐다. 많은 양의 이민자 문학과 신흥 페미니즘 문학도 미국 문학의 일부가 되었다.

영화, 텔레비전 그리고 드라마

영화의 탄생과 발전은 미국에서 시작되었으며, 텔레비전 기술을 개발하고 대중화한 세계 최초의 국가 중 하나이기도 합니다. 영국 태생의 미국 사진작가 Eadweard Muybridge는 인류 역사상 처음으로 질주하는 말의 영상을 포착했습니다. 이후 미국 영화 산업은 급속도로 발전하기 시작했고, 캘리포니아주 할리우드는 인류 영화 발전의 중심지가 되었으며, 할리우드 영화에서 비롯된 영화 기술의 대부분의 혁신과 발전도 그 대표적인 곳 중 하나가 되었다. 미국 문화 하나. 1920년대 미국에서는 매년 평균 800편의 정규영화가 제작됐다. 찰리 채플린의 코미디, 소설 '바람과 함께 사라지다'를 각색한 '바람과 함께 사라지다', 유례없는 흥행을 기록한 '타이타닉', 영화 등이 대표적이다. 슈퍼맨과 배트맨과 같은 작품은 거의 모든 대륙과 국가에서 인기를 얻었으며 미국의 상징이 되었습니다. 이들 영화의 수출은 미국에도 막대한 경제적 이익을 가져왔다. 영화뿐 아니라 디즈니가 개척한 만화 기술도 미국에서 시작됐다.