홍이선생의 서예 작품은 깔끔하게 쓰여 있지 않은데 왜 대대로 전해지는 명작으로 평가받는 걸까요?

홍이 스승님께 감사하고 홍이 스승에게서 배울 때에만 우리는 홍이 스승에게 더 포괄적인 확신을 줄 수 있습니다. 서예는 진주를 얻기 위해 나무상자를 사는 것과 같다. 진주는 그의 지혜이자 자비이기에 우리가 더욱 주목하고 배워야 할 점이다. 작가는 이 작품을 쓰기 위해 많은 것을 참고했다. 예를 들어 형태, 서예 스타일, 선, 구도 등이 있습니다. 자, 여기서 문제가 발생합니다! 생각이 너무 많아서 마음속에 고민도 많을 텐데요! 왜냐하면 의도적으로 일종의 아름다움이나 기술을 제시해야 하기 때문이죠! 사람들을 기쁘게 해야 해요! 즉, 당신은 분명히 산만한 생각을 갖게 될 것입니다!

기공 선생은 "나는 이시옹을 존경한다. 혼자 걷는 것이 가장 어렵다. 대머리 펜은 평온함 속에 전례 없는 진정한 서예를 만든다. 세상의 영웅에 대해 이야기할 때"라고 썼다. , 누구도 그의 무술과 비교할 수 없습니다." 예, 그는 먼저 도구를 알고 그 다음 글과 예술을 통해 깨달음의 경지에 이를 수 있었습니다. 구윤의 서예는 그의 서예와 똑같습니다. 홍이 스승의 서예는 가볍고 선견지명이 있으며 엄숙하며 불교 정신이 가득합니다. . 이상한 간격을 위해 펜의 기초를 버리고 약한 획과 구부러진 점과 획을 위해 문자의 뼈대를 버립니다. 그 우여곡절과 흉악한 형상으로 무쌍의 고의를 충분히 발휘하고 모든 수행자를 버리고 강양을 추구하며 불교의 큰 자비와 자비를 얻느니라.

아직도 많은 서예가들이 글을 쓰고 있는데, 명인들은 마음을 쓰고 있는데 이해가 안 되는 게 정상이다. 먼저 서예 실력을 갖추어야 하며, 그 다음 마음으로 경험해야 합니다. 그렇지 않으면 몇 가지 통찰력이 있으면 매우 좋을 것입니다. 과거에도 불구하고 진당시대까지, 미래에도 불구하고 영원히. 홍이 선생님은 기념비입니다! 경의를 표하는 것 외에는 논평 할 수 없습니다! 홍이 선생님의 서예는 전과 후가 많이 다릅니다! 초기의 것들은 세상의 연기와 불이 전혀 없는 것인데, 모서리나 모퉁이가 없이 둥글고, 참으로 타의 추종을 불허합니다.

홍이대사의 서예는 현란함을 걷어내고 그 본연의 모습을 드러낸다. 이것은 삶과 죽음의 기쁨과 슬픔의 교차점에 대한 일종의 이해이자 상태이며, 이런 이해는 평범한 사람들이 달성하기 어렵습니다! 그것은 또한 홍이대사의 서예의 선(禪) 표현이기도 하다! 홍이 스승님의 인품, 영역, 재능은 우리 세대가 배울 수 있는 능력을 넘어서는 것입니다. 말은 사람과 같다고 하는데, 홍이스님의 서예는 모서리나 모퉁이가 없고, 세상과 비교할 수 없는 인문적인 아름다움이 서예의 아름다움을 능가하며 놀랍습니다.