페이웡이 독특한 목소리로 부르는 노래는 무엇인가요?

1. '핑크 페이페이': R&B의 페이 웡. R&B는 해외에서 그다지 새로운 음악 형식은 아니지만, 당시 홍콩과 대만 음악계에서 가장 먼저 인기를 끌었던 음악 형식이었습니다. R&B가 바디랭귀지로 변질되어 많은 가수들이 강렬한 리듬에 엉덩이와 허리를 흔드는 커버가 되어버린 오늘날, Faye Wong의 신선한 R&B 스타일을 경험해 보는 것도 상쾌할 것이다. 추천할 만한 부분은 이 곡에서 후렴 부분이 아마도 본곡보다 후렴을 더 잘 부를 수 있는 유일한 부분일 것이다.

2. "I Do": 다정한 페이 웡. 때때로 나는 Faye Wong의 노래를 편곡하고 있는 Zhang Yadong과 다른 사람들이 불안함을 느낍니다. 그들은 Faye Wong의 노래하는 목소리와 같은 자연스러운 악기를 탐구하는 대신 전자 음악을 소개하려고 합니다. 저는 가장 단순한 오케스트레이션이 실제로 Faye Wong에게 가장 적합하다고 항상 믿어왔습니다. 단순한 오케스트레이션으로 Faye Wong의 조용하고 애정 어린 치명타가 마음껏 발휘됩니다. Faye Wong의 목소리는 자연스럽게 "I Do", "Reserved"와 같은 노래를 연주하는 데 적합합니다. 그녀의 단순한 독백과 투명한 음질로 인해 Faye Wong의 목소리는 자연스럽게 완벽합니다. 사람들의 취약성을 포착하여 보이지 않게 만들 수 있습니다. 비슷한 곡으로는 'Loss of Love', 'I Just Want to Keep My Promise for You' 등이 있다.

3. 'The Way Out': 랩 스타일의 페이 웡. Faye Wong의 'Please Yourself' 앨범에 수록된 곡입니다. 이번 앨범에서는 Faye Wong의 향후 음악적 지향점이 일부 공개되었으나, 랩 스타일이 개선되지 않아 Faye Wong의 앨범에서는 'Way Out'이 매우 드물었습니다. 1994년이었을 겁니다. 그 당시에는 랩 스타일의 노래를 듣는 것이 이상하다고 생각했을 수도 있지만 지금은 매우 인기가 높습니다.

4. "Sky": 의심할 여지 없는 클래식이자 천상의 모델이자 주류 Faye Wong의 걸작입니다. Faye Wong의 톤, 호흡, 곡 컨트롤을 완벽하게 구현한 거의 완벽한 곡으로, 사운드 엔지니어가 오디션에 꼭 필요한 곡입니다. 일부 뮤지션들은 페이 웡의 '긴 호흡'이 가장 좋은 설명이라고 평했다. 파도와 파도의 마지막 파도에서 호흡을 사용하여 세 번 노래하는 것이 3일 동안 페이 웡의 멋진 연주로 바뀌었다. . 호흡의 활용에 대해 말하자면, 하늘보다 먼저 나온 Faye Wong의 노래 "Miss you night & day"를 언급하지 않을 수 없습니다. "의 마지막 사운드를 들어보셨는지 모르겠습니다. you'라는 곡의 다섯 번째 문장 끝부분에 나오는 그녀는 거의 인간의 손이 닿지 않는 곳에 비인간적으로 보인다. 더욱 놀라운 것은 Faye Wong이 숨을 쉬는 중에도 계속 숨을 쉬고 있다는 점이다. 얼마나 힘든 일인지 아시리라 믿습니다. 직접 들어보면 듣는 사람은 Faye Wong의 목소리가 약간 떨린다는 느낌, 즉 약간의 잔물결, 즉 목소리가 멈추지 않고 계속 흥얼거린다는 것을 느낄 수 있을 뿐입니다. 불온한. 지난 2년 동안 Faye Wong의 앨범 제작에 대해 항상 궁금한 점이 있었는데, 노래를 선택할 때 Faye Wong의 긴 호흡을 최대한 활용해 보는 것은 어떨까요? 1998년 <노래기행>의 <플라이>에서 처음 등장했고, 2000년 <페이블>의 <새 테넌트>에 살짝 반영됐다.

5. "스플릿(Split)": 사이키델릭한 페이 웡(Faye Wong). Faye Wong의 능숙한 호흡 덕분에 Faye Wong은 이러한 주제를 표현하는 데 매우 익숙합니다. 개인적으로 Faye Wong의 사이키델릭 스타일은 "The Changing World is Turning", "I Just Want to" 등 "I Do" 앨범부터 시작되었다고 생각합니다. Keep the Promise for You'는 모두 사이키델릭한 컬러감이 돋보인다. 'Split'은 가사도 훌륭하고 음악의 표현력도 심오하지만, 가수의 노래 강도가 굉장히 중요하기 때문에 이 곡은 사실 파악하기 매우 어려운 곡이다. 서정적이거나 무관심할 수는 없지만 여전히 듣는 사람이 Faye Wong이 해냈다는 느낌을 줍니다.

6. "마취": 퇴폐적인 페이 웡. Faye Wong의 1997년 앨범은 메이크업부터 곡 선택까지 퇴폐적인 분위기로 가득 차 있습니다. "Anesthesia"는 의심할 바 없이 퇴폐적인 스타일의 또 다른 고전입니다. 그때부터 우리는 때때로 Faye Wong의 노래에서 게으른 소외의 흔적을 듣게 될 것입니다. 이는 가수의 정신 상태 및 Dou Wei와의 관계와 관련이 있을 수 있습니다. 전진하지 않으면 후퇴하게 된다. 가수의 무력함이 노래를 통해 희미하게 드러난다. 이러한 퇴폐와 게으름은 최고조에 이르렀고, 1998년 'Singing Tour' 앨범의 'Can't Wake Up'으로 갑작스럽게 끝났다.

7. "보링(Boring)": 로큰롤의 페이 웡(Faye Wong). Faye Wong의 록 스타일은 귀청이 터질 듯한 헤비메탈이 없는 일종의 소프트 록이지만 그녀는 금속성 목소리를 사용하여 또 다른 종류의 의심과 반항을 해석합니다. 같은 앨범의 '당신이 행복해서 나도 행복해요' 역시 록 스타일을 반영한 곡이다. Faye Wong 2001에서 "Wings of Light"가 나왔을 때 Faye Wong은 다시 펑크를 시작했습니다.

8. '팥': 이성적인 페이 웡.

'나도 이건 싫어', '인간세계', '팥', '팥' 등 중기의 사랑노래 표현은 초기와는 확연히 다르다. The Moon"에서는 그녀의 초기 노래를 찾을 수 없습니다. Faye Wong의 사랑 노래 해석에 담긴 순수하고 진실하며 열광적인 감정은 비탄과 합리성의 터치로 대체됩니다. Faye Wong의 초기 사랑 노래가 소녀의 감정을 표현한다면, 그렇다면 지금 페이 웡은 의심할 바 없이 감정적 우여곡절을 겪고 자신의 운명을 한탄하고 있을 것이다. 사랑을 포기하지 않은 여자는 감정에 대해 이성적인 태도를 가지고 있지만 혼란스럽기도 하다. 노래를 부르는 방식에서 Faye Wong은 목구멍에서 둔한 소리를 사용하기 시작했습니다. 이는 Faye Wong의 순수한 음색을 감상하는 사람들에게는 분명히 실망스러울 것입니다. 그러나 "Red Bean"과 같은 노래는 더 이상 원곡에서 연주할 수 없습니다. Faye Wong은 누군가를 포기할 때 항상 다른 사람의 사랑을 얻습니다. 음반사에서는 당초 'Red Bean'을 히트작으로 활용할 계획이 없었으나, 인터넷상 팬들의 뜨거운 반응에 힘입어 임시 뮤직비디오를 만들었고, 이 뮤직비디오는 갑자기 중국 차트에 진입하며 1위를 차지했다. .

9. "캄브리아기": 우아한 페이 웡(Faye Wong). Faye Wong의 음악 스타일은 실제로 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 그녀는 어떤 스타일의 앨범을 만들다 보면 이전 앨범들을 되돌아보면서 그 스타일의 그림자를 발견하게 된다. 'Sing You'에서 Faye Wong은 'Face'의 전반부를 아리아 형태로 부르기 시작했는데, 그 부분에서 Faye Wong이 그칠 줄 알았는데 중간에 사용할 줄은 몰랐다. 매우 주류적인 노래 "Only Love Strangers" "People"이 토대를 마련하고 "Fable"이 만들어졌습니다. Faye Wong은 처음으로 오페라 보컬과 같은 방식으로 팝 음악을 노래합니다. 이러한 시도는 가수의 노래 실력에 대한 큰 도전일 뿐만 아니라 중국 음악계에서 유일한 시도입니다. Neng은 해외에서 종종 듀엣 형식으로 클래식과 팝의 융합을 추구합니다. 예를 들어 Celine Dion과 Julio의 콜라보레이션은 성공을 거두었고 Faye Wong은 "Face" 이후 모든 작업을 직접 수행했습니다. "Asura"와 같은 노래에서 Faye Wong은 직접적인 융합을 시도하기 시작했습니다. 완전히 다른 두 가지 음악. Faye Wong은 수년간의 음악적 기술을 사용하여 둘 사이의 경계를 모호하게 만들려고 노력했습니다. 이는 의심할 여지 없이 제한 구역에 대한 공격입니다. 물론 일부 광대들은 이를 비웃을 수밖에 없겠지만, 왕페이의 용기와 음악적 성취는 중국 음악사에 길이 남을 것이다. "Faye Wong 2001"은 주류 앨범인 것처럼 보이지만 실제로는 이 두 음악 형식을 결합한 Faye Wong의 최신 업적을 포함하고 있지만 무시되었습니다. 이것은 Faye Wong의 음악 발전을 따르는 "Wandering Red Shoes"입니다. ., 이 노래를 다시 들어보면 절묘한 오페라 스케치에 가깝습니다. Faye Wong은 'Fable'의 Faye Wong보다 훨씬 차분하고 노래 스타일에 대한 이해도가 더 성숙해졌습니다. 팝 음악 이 노래를 다른 각도에서 들어보면 어쩌면 너무 예술적인 곡일지도 모르겠습니다.

10. "일방통행": 음유시인 Faye Wong. Faye Wong의 느린 버전의 운율은 초기 "Undercurrent"와 "Cold War"부터 오늘날의 "One Way Street"에 이르기까지 항상 많은 노래에서 일종의 음유시인을 선보였습니다. 와인이 꺼져 있어요. Faye Wong이 Wu Baihe와의 협력에 그다지 만족하지 않는다는 보도를 본 적이 있습니다. 사실 이는 두 사람의 음악적 컨셉과 스타일의 차이 때문입니다. Wu Bai의 "The Crying Man"과 "Roman Love Song"을 들어보신 적이 있다면 Wu Bai의 스타일은 감정의 직접적인 표현에 더 중점을 두고 사람들에게 행복하고 뚝뚝 떨어지는 느낌을 주는 반면 Faye Wong은 더 절제된 스타일이라는 것을 아실 것입니다. 노래 표현에 있어서 가장 중요한 것은 인식과 침투입니다. Faye Wong과 Wu Bai, 둘의 차이점은 무술의 대가와 외부 무술의 대가처럼 서로 다른 것을 상속받습니다. 따라서 '일방통행'을 우바이가 표현했다면 냉소적이고 냉소적일 수 있지만, 왕페이가 연주했다면 차분하고 자유로운 훈계의 표현이 될 것이다. 어떤 사람들은 Huang Yaoming의 "Undercurrent"가 Faye Wong보다 낫다고 말하는 것을 본 적이 있습니다. 세상 사람들은 Xuan Xie의 감정을 상대적으로 빨리 받아들이지 만 Faye Wong의 노래와 예술 영역에서는 "모든 사람이 그녀를 수천 번 찾았습니다. 하지만 그녀는 빛을 발하고 있어요." 의외로 우바이가 'One Way Street'을 공연했다면 일부 사람들은 왕페이에 대해 같은 평가를 했을 것이다.

페이 웡의 음악을 논하면서 페이 웡의 음악 발전과 페이 웡의 멘탈리티 성장 과정을 점차적으로 접해보도록 하겠습니다. 최신 Faye Wong은 항상 최고입니다. 왜냐하면 그녀는 끊임없이 음악을 배우려는 진취적인 정신을 가지고 있고 항상 좋은 것을 자신의 용도로 가져와 이를 음악에 통합할 수 있기 때문에 언론과 대중은 말할 것도 없습니다. 음악팬들이라고 하면 항상 다음 앨범을 미리 준비하는 편이다.

위는 Faye Wong의 새 앨범 발매 직전에, 새 앨범을 기다리면서 Faye Wong의 음악에 대해 제가 이해하고 있는 부분을 조금 제시하고, Faye Wong의 팬들과 함께 논의를 하게 되어서 정말 재밌었습니다!