'블레이드 러너 2049'는 흥미로운 점이 많다.

'블레이드 러너 2049'에서 로이의 감정적으로 섬세한 독백은 인간을 경멸하는 그의 극도의 의지와 무력함을 표현한다. 왜냐하면 삶의 의미가 경험에 있다면 분명히 리플리컨트가 평범한 사람들보다 삶의 의미를 실현할 기회와 힘을 더 많이 갖고 있기 때문입니다. 영화는 자기 인식, 인간 본성에 대한 판단, 삶과 죽음의 고뇌를 탐구한다. 이러한 궁극의 철학적 명제는 카메라와 대화 사이에서 지금은 도달하기 힘든 마술적 효과를 만들어낸다.

클래식한 <블레이드 러너>의 시각적 설정 역시 매우 아방가르드하다. 1980년대의 한계는 장면 렌더링을 제한하지 않았습니다. 연막과 비는 습한 미래 도시, 거대한 콜라 광고판, 깊은 네온의 그림자, 무감각하고 미친 군중, 낡은 동양적 정서, 그리고... 몽타주를 훌륭하게 사용하여 장면 간의 연결을 무한대로 확장합니다. 이런 미래형 도시 숲과 하늘을 나는 자동차도 후발주자들이 모방해 공상과학영화의 교과서로 삼고 있다.

시각적 효과 : '2049'는 완전히 스콧 스타일의 사이버 스타일로 펑크 스타일을 제멋대로 이어가고 있으며, 산업 폐허가 남긴 녹 얼룩과 오렌지색 먼지 아래 황량한 도시, 네온 불빛의 화려한 효과가 있습니다. 그중 거대한 풍경과 노골적인 조각상, 쓰레기 산 위의 신들은 모두 스콧의 원래 Silver Wing 세계에 대한 은유입니다.

1982년 판 '블레이드 러너'의 말미에 일반 시청자로서 인간이 만물보다 우월하다는 타고난 고정관념을 버리고, 시뮬레이션된 인간과 인간을 최고의 위치에 놓는다면 같은 높이로 세상을 살펴보면 사실 인간은 더 잔인하고 냉정한데 비해 인공적인 인간은 더 인간적이라는 것을 알 수 있습니다.