오자와 세이지에 대한 정보

이름: 오자와 세이지

성별: 남자

출생지: 일본

생일: 1935년 9월 1일

20세기 유명 지휘자 중에는 일본의 오자와 세이지, 인도의 메타, 싱가포르의 주휘가 '세계 3대 동양 지휘자'로 꼽힌다. 그 중에서도 오자와 세이지가 진정한 제자다. 20세기 3대 지휘자 뮌헨, 카라얀, 베른슈타인.

오자와 세이지(Ozawa Seiji)는 1935년 9월 1일 이듬해 중국 심양시에서 태어났다. 6세 때(1941년) 가족과 함께 베이징으로 이주했고, 어렸을 때 오자와 세이지는 피아니스트가 되고 싶어 7세부터 피아노를 배우기 시작했다. , 유명한 피아니스트 Feng Zengsheng과 함께. 16 세에 Seiji Ozawa는 우수한 성적으로 도쿄 토호 아카데미 음악과에 입학하여 작곡을 전공했습니다. 일본 그는 그것을 보고 매우 흥분했고 지휘자가 되고 싶어 지휘로 전공을 바꾸어 일본의 유명한 지휘자 사이토 히데오의 제자가 되었습니다. 이 엄격한 선생님의 기본 원칙.

오자와 세이지의 첫 공식 공연은 그가 공부할 때 NHK 교향악단을 지휘하여 모차르트 교향곡을 연주한 것입니다. 그는 더 많은 돈을 벌기 위해 자비로 유럽을 여행했고, 우연히 지휘자 E. Bigot 밑에서 공부했고, 1959년 프랑스 브장송에서 열린 제9회 국제 지휘 콩쿠르에 참가하게 되었습니다. 심사위원 중 한 명인 지휘자 밍시(Mingxi)는 오자와 세이지(Ozawa Seiji)의 지휘 재능을 높이 평가해 그를 미국 유학에 초청했다. 또 다른 좋은 배움의 기회를 얻었고 매우 기뻤습니다.

이듬해 세이지 오자와는 탱글우드 서머 뮤직 페스티벌 지휘 연주에 참여하기 위해 미국 보스턴을 방문하여 쿠세비츠키상(Koussevitzky Award)을 수상했습니다. 8회기) 이 상으로 그는 보스톤 심포니 오케스트라 상임지휘자 미키의 제자가 되었다. 반년 뒤, 지식에 대한 갈증이 강했던 오자와 세이지가 먼저 유명한 스승을 찾아 베를린으로 갔다. 카라얀이 주최하는 국제 카라얀 지휘 콩쿠르에 참가하고 카라얀과 함께 공부한 1961년, 오자와는 처음으로 파리에서 프랑스 국립 라디오 필하모닉 오케스트라를 지휘했고 그에게 부관으로 봉사해 달라고 요청했습니다. 뉴욕 필하모닉의 지휘자 오자와 세이지가 번스타인의 감독이 되는 기회를 잡았고, 엔슈타인은 그의 스승이었다.

오자와 세이지 씨는 학업을 마치고 중국으로 돌아왔다. 1963년 미국 시카고에서 라비니아 파크 여름 음악제가 열렸을 때 지휘자 G. 프레트레가 질병으로 인해 지휘를 할 수 없게 되자 일본 NHK 교향악단의 지휘자가 됐다. CSO 공연을 지휘하기 위해 무대에 올랐고, 큰 환영을 받았으며, 이후 음악감독 겸 지휘자로 초청을 받았습니다. 국제 음악계에서 가장 유망하고 재능 있는 젊은 지휘자 중 한 명인 그는 당시 겨우 27세였습니다.

1964년 오자와 세이지(Ozawa Seiji)는 국제 음악계에서 가장 유망하고 재능 있는 젊은 지휘자 중 한 명이 되었습니다. 음악 현장. 그 뒤를 이어 오자와가 활동을 이어가며 NYPO 정기 연주회에서 연주를 지휘해 큰 호응을 얻었다. 1965년부터 1969년까지 토론토 심포니 오케스트라의 음악감독과 상임지휘자를 맡아 오케스트라를 이끌고 유럽과 세계 순회 공연을 펼쳤다. 미국에서 여러 차례 영국에서 첫 공연을 펼친 것은 1964년이다. 밴드는 런던 심포니 오케스트라였고, 프로그램은 호네거의 드라마 '잔다르크'였다. 그의 매력적인 지휘는 런던 관객들의 박수를 받았다. 이후 파리에서 라 리가를 지휘해 뮐러 콘서트 오케스트라의 연주도 호평을 받았다.

1966년 잘츠부르크 음악제에서 오자와 세이지는 처음으로 빈 필하모닉 오케스트라를 지휘했다. 1968년에는 일본 필하모닉 오케스트라의 상임지휘자를 겸임했으며, 1970년부터 1976년까지 샌프란시스코 심포니 오케스트라의 지휘자로 활동했다.

FSO) 음악감독이자 상임지휘자이기도 하며, 1973년에는 SFSO를 이끌고 유럽순회 공연을 펼치며 세계 음악계에 큰 반향을 일으켰고, 전 세계 유명 오케스트라들이 그를 지휘자로 영입하기 위해 경쟁을 벌이기도 했다. 20대에 지휘자 한 명이 이렇게 많은 지휘 직책을 맡았다는 것은 금세기 음악계에서도 드문 일이다.

오자와 세이지가 지휘 경력의 정점에 오른 것은 그가 보스턴 심포니 오케스트라( BSO)는 1973년 스타인버그 이후 처음으로 종신지휘자와 계약을 맺어 이제 임기 26년차에 이르렀으며, 이는 BSO와 더불어 독보적인 미국 오케스트라의 지휘자이다. 오자와 세이지는 베를린 필하모닉 오케스트라, 신일본 필하모닉 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라, 비엔나 필하모닉 오케스트라, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 등을 정기적으로 지휘하고 있으며, 음악감독이기도 하다. 잘츠부르크 뮤직 페스티벌과 탱글우드 뮤직 페스티벌의 지휘자이며 라 스칼라, 비엔나 국립 오페라, 파리 오페라, 런던 왕립 오페라 하우스에서 자주 공연을 지휘하고 있습니다. 신일본 필하모닉 오케스트라를 지휘하기 위해 매년 시간을 내어 일본으로 돌아가야 한다고 주장합니다.

탱글우드 뮤직 페스티벌은 BSO의 본거지이지만 이 유명한 음악 페스티벌에는 반야외 공연만 있습니다. 오랫동안 기다려온 실내 콘서트홀이 1994년에 건립되었습니다. SONY 회장(콘서트 최고 기부자)의 제안으로 말이죠. 홀 및 명명 권한), 콘서트 홀은 오자와 세이지의 이름을 따서 명명되었습니다. 오자와 세이지씨는 현대 지휘 학교에는 주로 수직 지휘 방식과 수평 지휘 방식이 있다고 믿습니다. 리듬은 명료하지만 선율이 부드럽지 않다. 수평 지휘 방식은 음악적 선율이 더 좋지만 리듬이 명확하지 않은 편이다.

오자와 세이지의 지휘 예술은 정말 매력적입니다. 그가 지휘할 때 그의 몸 전체는 음악으로 가득 차 있으며, 그는 음악가들과 자신을 통합하여 풍부한 음악을 사용하는 데 능숙하며 음악가들에게 영감을 주고 이끌어 줍니다. 오자와 세이지 지휘 예술의 가장 뛰어난 특징은 자유롭고 여유로우며 대담하고 섬세하다는 점이다. 그는 놀라운 음악적 기억력과 감탄할 만한 음악을 갖고 있다. 그는 엄격한 레이아웃, 두드러진 주제, 명확한 음악 형식 및 뚜렷한 레이어를 가지고 있으며 그의 지휘 동작은 다채로운 손가락에서 음악적으로 상징적입니다.

중국에서 태어난 정 오자와는 1976년 12월 처음으로 중국에 초청받아 일주일간 중국을 방문했다. 1978년 6월 오자와는 두 번째로 중국을 방문했고, 1979년 3월에는 오자와 세이지가 처음으로 중국을 방문하여 보스턴 심포니 오케스트라를 지휘했다. 오자와 세이지(Ozawa Seiji)의 뛰어난 지휘자와 연주자들의 뛰어난 연주는 베이징 전체를 충격에 빠뜨렸습니다. 같은 해 12월, 오자와 세이지(Seiji Ozawa)는 네 번째 중국을 방문했습니다. 단 일주일의 리허설 시간을 이용해 그는 전 중앙 오케스트라를 지휘하여 베토벤 교향곡 9번을 연주했고, 1994년 5월 오자와 저정어는 자신의 출생지인 심양을 방문하면서 다섯 번째로 중국을 방문했다. 그는 랴오닝 심포니 오케스트라를 지휘하여 베토벤의 "Egmont" 서곡, He Zhanhao와 Chen Gang의 "Butterfly Lovers Violin Concerto" 및 Dvořák의 "9번 교향곡" "음악"을 연주했습니다. 1999년 5월 12일과 13일에 열렸으나 어떤 사정으로 인해 무기한 연기되었다. 그러나 그는 이번이 여섯 번째 중국 방문이다. 중국 음악 및 연주자. 중국 작품인 비파 협주곡 '초원의 작은 자매', 현악 '두 샘에 비친 달', '백발의 소녀' 등을 지휘 및 연주했다.

오자와 세이지(Ozawa Seiji)는 샌프란시스코 대학교 명예 문학박사 학위, 일본 예술 아카데미 대상, 매사추세츠 대학교 뉴잉글랜드 음악원 명예 음악 학위 등 많은 학위 타이틀을 획득했습니다. 음악, Norton Wheaton College 등.

오자와 세이지의 지휘 레퍼토리는 매우 광범위합니다.

, 고대와 현대를 포괄하고 전지적이며 무엇이든 할 수 있는 것이 그의 탁월함이다. 10개 음반사. 일반적으로 오자와 세이지의 음악적 성향은 다방면에 걸쳐 있다. 해외 보도에 따르면 오자와 세이지는 BSO를 떠난다. 2002년에 비엔나 국립 오페라의 음악 감독 겸 상임 지휘자를 맡았습니다.

그의 대표 CD로는 바르토크의 "관현악 협주곡" BSO 비제의 "카르멘" FNO 브람 SKO 말러의 "교향곡 전곡" BSO 오르프의 " 브라우니 노래' BPO 림스키코르사코프의 아라비안 나이트 VPO 쇤베르크의 '승천의 밤' SKO 웨스트 벨리우스 '바이올린 협주곡' BSO 리하르트 슈트라우스 '이렇게 말했다 차라투스트라' BSO 스트라빈스키 '오이디푸스 왕', '탕자의 여정' SKO 대나무 파오(T .Takemitsu) "11월의 발자취" SKO (위는 PHILIPS 프로듀스) Berg "Violin Concerto" BSO Onegger "Joan of Arc at the Fire" FNO Liszt "Piano Concerto No. 1 and 2" BSO Orphen Bach의 "The Tales of" 호프만" FNO 풀랑크의 "글로리아"와 "라 피에트" BSO 프로코피예프의 "교향곡 전곡" BSO 쇼스타코비치의 "제2 바이올린 협주곡" BSO 차이코프 스키의 "백조의 호수" BSO (위는 DG 제작) 프로코피예프의 "피아노 협주곡" (왼손) BSO Schnittke의 "첼로 협주곡 2번" LSO (위는 SONY 제작) Lioz의 "Requiem" 분석 》BSO Fauré의 "Requiem" BSO 라흐마니노프의 "피아노 협주곡 3번" BSO 차이콥스키의 "Eugene Onegin" BSO (위는 SONY 제작) BMG/RCA) Dvořák " 첼로 협주곡" BSO Prokofiev "첼로와 오케스트라를 위한 교향곡 협주곡" LSO (위 내용은 ERATO 제작)