현대 오페라의 특징을 간략하게 설명하시오

드라마(drama)

[drama play] 옛날에는 오페라를 구체적으로 지칭하다가 나중에는 드라마, 드라마, 오페라 등을 총칭하는 용어로 사용됐다. 무용극, 시극 등

그리스 드라마

드라마는 언어, 동작, 춤, 음악, 인형 등을 통해 서사적 목적을 달성하는 무대 공연 예술의 일반적인 용어입니다. 드라마의 문학적 개념은 연극을 위해 만들어진 대본, 즉 대본을 가리킨다. 연극, 오페라, 무용극, 뮤지컬, 인형극 등 다양한 형태의 연극 공연이 있습니다.

[이 단락 편집] 구체적인 의미

일종의 종합 예술. 두 가지 의미를 가지고 있는데, 좁은 의미에서는 구체적으로 고대 그리스의 비극과 희극에서 시작되어 유럽 국가에서 발전하여 전 세계적으로 널리 유행하게 된 무대 공연 형식을 영어로는 드라마(미국식 발음)라고 합니다. : ['drɑm?] 영국식 발음: ['drɑ :m?]), 중국에서는 드라마라고 합니다. 넓은 의미에서는 중국 오페라, 일본 가부키, 인도 고전극, 한국 오페라 등 일부 동양 국가 및 민족의 전통적인 무대 공연 형태도 포함됩니다.

드라마의 개념

무대 공연을 통해 관객의 오감을 자극하는 예술 형식으로, 그 중심에는 배우의 연기가 있다. 그러므로 '무대예술' 또는 '배우예술'이라고도 불린다. 드라마에는 배우의 연기를 중심으로 문학적 요소(대본), 음악적 요소(오페라, 오페라 등의 반주, 음향효과, 가창 등), 예술적 요소(세트, 조명, 무대풍경), 무용적 요소(배우)가 포함된다. '우아한 움직임), 자세) 및 기타 요소를 포함하는 종합 예술입니다. 연극에서는 인물들이 추구하는 서로 다른 목표로 인해 인물들 사이에서 벌어지는 모순적인 투쟁을 극적 갈등이라 한다. 극적인 작업은 언제나 갈등의 제시, 전개, 해결을 통해 완성됩니다. 드라마적 갈등의 성공은 드라마 실패의 핵심이다. 소위 드라마라는 것이 바로 드라마틱한 갈등 해결의 독특하고 참신하며 풍부한 의미 때문이다. 공연 시간, 공간, 관객의 제약으로 인해 드라마 속 갈등은 현실의 갈등을 더욱 집중적이고 간결하며 날카롭게 반영해야 한다.

드라마의 본질

기원전 4세기 아리스토텔레스는 드라마의 본질에 대한 자신의 이해를 『시학』에서 표현했습니다. 그는 모든 예술은 모방이고 드라마는 인간 행동의 모방이라고 믿습니다. 200년 후 인도 최초의 연극이론 저작 『무용이론』에서도 “드라마는 모방이다”라고 밝혔는데, 19세기 이후에는 주로 관객론, 갈등이론, 급진적 변화론을 중심으로 드라마의 본질에 대해 다양한 의견이 있었다. 상황, 실험실 토크 등

시청자 말 : 관객을 식별하는 것은 드라마의 필수 조건이자 드라마의 본질이다. 프랑스 연극 이론가 F. Sasay는 이 개념의 대표자로 다음과 같이 주장했습니다. 어떤 종류의 드라마든 관객을 위한 것입니다. “관객이 없으면 드라마도 없다.” 그러므로 드라마의 모든 기관은 관객의 감상에 맞게 조정되어야 한다.

갈등이론: 프랑스 연극이론가 브뤼텔이 대표한다. 19세기 말 브룬텔은 다음과 같이 지적했다. 무대는 사람들의 의식적 의지가 발휘되는 곳이다. 인물의 의식적 의지는 장애물을 극복하기 위해 필연적으로 장애물에 부딪히게 된다. '의지의 갈등'이 바로 드라마의 본질이다. 미국 드라마 이론가 J.H. 로슨(J.H. Lawson)은 드라마의 본질을 “의식이 작용하는 사회적 갈등”에 있다고 봅니다. 그는 드라마는 사회적 관계를 다루고, 사람들의 의식적 의지는 사회적 필연성에 의해 제한되어야 하기 때문에 실제 극적 갈등은 사회적 갈등임에 틀림없다고 믿는다. 이 개념은 "갈등이 없으면 드라마도 없다"라는 한 문장으로 표현할 수 있다.

파국적 이론: 영국의 드라마 이론가인 W. Archer는 브룬텔의 '갈등' 이론을 드라마와 비교하여 부정한 것으로 여겨진다. 소설은 '점진적 변화'의 예술인 반면, 드라마는 '위기'(위기라고도 번역됨)의 예술이다. 이것이 드라마의 본질이다.

상황과 실험실 이론: 일찍이 18세기 프랑스 철학자 D. 디드로는 '상황'을 연극 작품의 기초로 여겼습니다. 헤겔은 연극의 특징을 말할 때 '상황'과 '갈등'을 연결하며 상황의 존재론적 의미를 강조하기도 했다.

실존주의 철학자이자 극작가인 J.-P. 사르트르는 자신의 희곡을 '상황극'이라고 부르며 극의 대상을 상황에 따른 사람들의 선택으로 묘사했습니다. B. Brecht는 드라마를 과학적 방법으로 간주했으며 연극은 특정 상황에서 인간 행동을 테스트하는 실험실이라고 믿었습니다. 이 개념은 드라마의 성격을 특정한 관점에서 정의하기도 한다.

드라마의 기원

1. 가무이론은 두 가지로 나누어 볼 수 있다.

(1) 궁중음악 이론 그리고 춤, 청나라의 Nalan Xingde "Lushui Pavilion Miscellaneous Knowledge"는 "양 왕조의 다윤의 음악은 서부 지역의 신들의 변화를 이야기하는 노인이었습니다. 배우가 실제로 여기에서 시작했습니다. "라고 말합니다. 원작극 " Liu Shipei 에는 고대 음악과 춤을 기반으로 한 의상을 입은 캐릭터가 많이 있었습니다. 사실을 바탕으로 " 오퍼레이터는 고대 음악과 무용수에서 파생되었으며... 확실히 후기 오페라와 유사하다 "고 믿어집니다. Chang Renxia 『중국의 원시음악·무용·극』에서는 원시음악과 무용의 기원을 보다 체계적으로 고찰했으며, 극적 요인에 이어 “원시사회의 단순한 음악과 춤이 이후 완벽한 극의 전조”라고 믿었다. Zhou Yibai의 "중국 희곡의 오랜 역사"는 중국 희곡의 최초 원천을 "주진의 음악과 춤"에서 추적합니다.

(2) 고대 노래와 춤의 이론에 대해 장경과 곽한성이 편찬한 '경극총사'의 첫 문장은 다음과 같다. "경극의 기원은 거슬러 올라간다. 원시시대의 노래와 춤에 이르기까지." 우리는 모든 예술이 노동에서 유래했다는 것을 알고 있으며, 중국의 노래와 춤도 예외는 아닙니다. 『순전서』에는 “내가 돌을 치면 돌에 달라붙어 모든 짐승이 춤을 추게 된다”고 하는데, 이른바 수백 마리의 짐승이 춤을 추는 것만큼 신비롭지는 않습니다. 후대에 유교에서 만들었다고 하는데, 이 춤은 돌을 서로 치거나 손으로 돌을 쳐서 매듭을 짓는 것이었는데, 당시에는 북이 없었기 때문이다. 매우 원시적입니다. 나중에 야 드럼이 등장했고 소위 "드럼 댄스"가 한 단계 더 발전했습니다. 이런 종류의 춤은 사냥하러 나가기 전의 원시적인 종교의식일 수도 있고, 사냥에서 돌아온 후의 축하의식일 수도 있다. 『려춘추시대. 고대음악』에는 “야오제(姚帝)가 세워졌을 때 그의 운명은 음악의 특징은 산과 숲과 계곡의 소리를 흉내내고 가죽으로 북을 치며 돌을 두드려 신의 옥소리를 흉내 내는 것이며, 수백 마리의 동물과 함께 춤을 추는 것입니다. "이것은 전국시대의 일종의 고대 음악과 춤이다. 전설. 이 노래와 춤에 대한 설명을 통해 원시 사냥꾼들이 산과 숲에서 사냥을 하는 모습을 볼 수 있다. 질주하다가 마침내 붙잡힌 이 원시시대의 예술가 '지'(실제로는 사람이 아니고 당시의 모든 사람들)가 이때의 삶의 현실을 바탕으로 사냥춤을 창조했다. '짐승'은 사실 인간이었다. 동물의 가죽을 입고 '춤'을 추는 장면은 물론, 사냥 생활의 행복하고 신나는 추억에 지나지 않으며, 이때의 장면은 예술이 되었고, 음악과 춤도 변했다. 이런 종류의 춤은 의례적 성격이 강하여 히비키 가문의 수호성인이나 조상에게 이번 풍년을 기원하는 기도이거나, 사냥에서 돌아온 후 신에게 보답하기 위해 추는 춤입니다. 어떤 의식이든 상관없다. 원시 종교의 두꺼운 망토로 덮여 있지만, 그 실제 의미는 일종의 노동 훈련이다. 이것은 단지 사냥꾼의 숙련도를 단련하는 것이 아니다. , 또한 젊은 사냥꾼을 양성합니다. "Shu Jing Shun Dian" Mingkui의 "Dian Yue Teach Zhouzi"에 기록이 있습니다. "Zhouzi"라는 주석은 귀족의 아들이지만 원시 사회에는 귀족이 없습니다. 그들은 젊은 전사들이다. 젊은 전사들을 훈련시키는 것이 아니라면 음악과 춤이 무슨 소용이 있겠는가? 그 내용은 원시인의 사냥 동작을 모방한 것이기 때문이다. 가장 원시적인 춤이라고 합니다. 노래를 동반하며 조용히 춤을 추는 것이 아니라 춤을 추면서 환호하고 노래합니다. "여천의 음악에는 세 사람이 연주합니다." 소꼬리. 그는 발을 딛고 여덟 곡의 노래를 불렀습니다. “당시 상황을 살짝 상상해 볼 수 있다.

원시사회에는 사냥춤뿐만 아니라 전쟁춤도 있었다. 그 성격은 사냥춤과 비슷했다. 농경시대에 들어서면서 , 또 다른 종류의 춤이 생겨났습니다. 이날 농경과 관련된 팔신에게 포상하기 위해 '우', '우' 등 농경과 관련된 일련의 축제가 열립니다. 공동체는 술을 마시고 노래하고 춤을 춘다. 이 풍습은 춘추시대에 전해 내려온 것이다. 공자께서 말씀하셨다: 주는 것이 즐거운가? 그는 말했다: 한 나라의 사람들은 모두 미쳤고 그들에게 알려지지 않는 것이 즐겁습니다. 공자(孔子)께서 말씀하셨다: 백일의 노동, 기쁨의 날, 영광의 날은 너희가 이해할 수 없는 날이다.

"이것이 1년 동안 열심히 일한 농부들의 기쁨이라고 볼 수 있습니다.

'밀랍'은 이치 가문이 발명했다고 합니다. 이치 가문이 가장 유명하다고 합니다. 이는 농경이 발달한 시기와 밀접한 관련이 있음을 보여주는데, '운(雲)'은 가뭄에 기우를 기원하는 제사로 『주리춘관』에는 다음과 같이 기록되어 있다. "마법사는...나라에 가뭄이 심하면 마녀춤을 춘다." "'주계'의 기록은 노예 사회에 관한 것이지만 분명 원시 시대부터 남아 있는 풍습입니다. 또한 원시 공동체의 많은 축제에서도 춤이 추었습니다. 예를 들어 남자와 여자가 ​​사랑에 빠지면, , 모두가 함께 모여 노래하고 춤추는 축제도 있습니다. 이 축제는 한족이 씨족의 여성 조상을 숭배하는 날이며 현재는 '완우'라고 불립니다. 중국 남서부 소수민족의 '달춤'과 '흔들마차'는 이 축제의 잔존 형태일지도 모른다.

원시 노래와 춤의 주요 특징 중 하나. 노예사회에는 계급이 존재하고, 예술의 상황에도 변화가 일어났다. 이때 제사 의식은 더 이상 공휴일의 노래와 춤이 아니라 노예를 소유한 귀족들만의 전유물이 되었다. 가장 먼저 천하를 아들에게 물려준 유씨는 홍수를 다스리는 데 성공하자 부족동맹의 우두머리가 된 뒤 곧바로 “고타오에게 하나라 백분위 90이 되도록 명령했다. 그의 공덕을 보여주십시오." "루의 춘추 시대"를 참조하십시오. 이곳의 음악과 춤은 온 국민의 의미를 잃기 시작했고 개인의 업적을 과시하는 수단이 되었습니다. 우의 아들 치(Qi)도 전설에 따르면 그는 세 번이나 천국에 가서 하늘에서 "Nine Moves"(즉, "Nine Shao") 노래와 춤을 훔쳐 "에서 공연했습니다. 다무". 광야에서 공연이 열렸습니다. 그때부터 노예를 소유한 귀족들은 자신의 공덕을 찬양하기 위해 온 국민에 속한 노래와 춤을 사용했습니다. "루의 춘추시대" 장에도 나와 있습니다. : "당나이는 이인에게 '대사'를 명했다. '수호자'의 '아침 이슬'은 '구수'와 '육열'을 수정해 그 장점을 봤다." 무왕과 주공이 상인을 섬멸하고 노예의 반란을 진압하기 위해 펼치는 무술이다. 방패와 무기를 손에 들고 추는 이른바 '무무'와 그 모습을 칭송하는 '소춤'도 있다. 주(周)나라의 통치자들이 나라를 다스렸으며 세상이 얼마나 평화로웠는지를 '문학무용'이라고 합니다.

이제 우리는 『역사서』에서 '대우'의 춤에 관한 기록을 인용합니다.

공자가 공자와 함께 앉아 있었는데, 공자가 그와 이야기를 나누며 즐거운 시간을 보내고 있었는데… 공자는 “… 완벽한 이미지. 그는 항상 산 위에 서서 추진력을 발휘하며 태공의 야망이기도 합니다. 북쪽으로 나가면 다시 세워져 상나라를 멸망시켰고, 3%는 남쪽에 있었고, 4%는 남쪽에 있었고, 5%는 분열되었습니다. 좁은 지역으로. 주공은 좌로, 조공은 우로 군대의 60%를 회복하여 황제를 숭배하기 위해 결박하고 진동시킨 뒤, 중국에서 큰 세력을 얻어 전진하였다. 왕자들의 열망을 기다리기 위해.

<다우>의 춤에 대한 이러한 설명으로 볼 때, 이야기의 내용을 담고 있다고 볼 수 있다. 춤으로 내용을 표현하기에는 부족하지만, 이야기를 연기하려는 경향은 여전히 ​​존재한다. .

(3) 서역의 가무에 대하여 진춘(陳村)과 곽서추(趙許葉)는 『서역의 가무극에 대하여』에서 한당(唐唐)시대에 다음과 같이 지적하였다. 동서양 교통의 발달과 빈번한 경제, 문화 교류, 서역 문화예술의 한 갈래 - - 가무극은 점차 중원에 유입되어 중국 희곡의 중요한 원천 중 하나가 되었다. 한나라의 희극과 당나라의 음악과 춤 중에서 서역적 요소가 상당한 비중을 차지하고 있으며, 특히 당나라에서는 연극의 요소가 음악과 춤에 전통극과 결합되어 있다. 중원극은 당대에 성행한 다양한 가무극을 탄생시켰을 뿐만 아니라 후대 연극에도 지대한 영향을 끼쳤다고 중국 학자인 런반당(仁塘堂)씨는 지적했다. 당나라는 "한, 진, 남, 북 왕조를 지속적으로 계승했습니다." 이미 반세기 전에 Xu Dishan 선생은 Qiuci, Kangguo 등 서부 지역의 음악과 춤의 기원을 다음과 같이 자세히 설명했습니다. 6대 시대 동양의 이슬람 또는 인도 음악과 춤, 그리고 "잡극"도 있었습니다. 또한 종투의 의견에도 들어갑니다

당나라, "당나라 고서. 음악 연대기" 기록: 노래와 춤 드라마에는 Da Mian, Diotou, Ta Yao Niang, Ku Leizi 및 기타 오페라가 포함됩니다. Ren Bandang 씨는 모든 당나라의 "배우 노래와 춤"을 믿습니다. 곡예"는 노래하고 춤추는 오페라입니다. 그는 또한 "당교"의 두 번째 장 "가무 장군"에서 다음과 같이 지적했습니다. "일단 내용에는 이유가 있거나 기술이 있지만 기록은 짧습니다. 성능이 모호합니다. 노래하고 춤추는 것이 허용되지 않는다는 의미는 아닙니다. "서역의 가무극에 속합니다. "당고서"는 "푸투(Pu Tou)"라는 연극만 인용하고 있습니다. 그들의 아들들은 짐승들에게 자기들을 죽여달라고 부탁했고, 그래서 그들은 코끼리와 함께 춤을 췄습니다.

“인반당의 가무극 연구에는 서역의 영향을 받은 많은 극이 포함되어 있다. 그는 서역 가무극의 『연기』에는 『서량기』, 『소모저』, 『사리뿟타』 등이 포함된다는 점을 분명히 지적했다. .'극풍'에 속하는 '수모제'에는 '보투', '농 브라만' 등이 있다. '소모체'는 서역 가무제의 대표적인 희곡으로 '소모제'의 기록을 바탕으로 한다. Tang Huilin의 "모든 경전의 소리와 의미"41. 세부 사항: Su Mozhe는 Xirong의 Hu 언어로 된 중국 오페라입니다. Zhengyunshamozhe는 원래 서부 Qiuci 왕국에서 공연되었습니다. 훈타(Huntuo), 대면(Da Mian), 티아오투(Tiaotou) 등으로도 불리며, 귀신이나 신처럼 보일 수도 있고, 다양한 가면을 쓴 척하거나, 보행자를 흙탕물로 덮거나, 들고 있는 모습을 보일 수도 있다. 이 쇼는 매년 7월 초에 공개적으로 공연되고 7일 후에 중단됩니다. 현지 관습에 따르면 이 방법은 지루함을 피하기 위해 자주 사용된다고 합니다. Pohanhu Opera라고도 알려져 있습니다. 문헌에 따르면 Su Mozhe는 북부 주 왕조 Xuan 황제 이후 코끼리 축제가 시작된 지 130 년이 넘었습니다. 당나라 현종 황제가 관람하게 되었고, 궁중 공연으로 자주 등재되기도 했으며, 당연히 정치적 상황에 따라 수많은 변화와 변화를 겪었습니다. 가장 명확한 예는 당나라 중종 황제 통치 기간 동안 Zhongshu Ling Zhang이 Zhongzong이 "Pohan Hu Opera"를 좋아했기 때문에 "Su Mo Zhe"에 대해 5 편의시를 썼고 각 시 뒤에 "수십억"합창단이 이어졌다는 것입니다. 장(張)은 현종(玄宗) 개원(開源) 원년에 촉(船)에 가서 말했다: "보한호(波河烏) 오페라에 대한 암시가 없습니다. 그 미덕을 어떻게 볼 수 있겠습니까?" ? 진흙을 잡기 위해 물을 사용합니다.” 이 연극을 금지하려고 하는 현종의 버전 그는 모든 민족의 음악과 춤을 좋아했으며 정치적 필요로 인해 도교를 믿었습니다. "불교를 도교로 전환"과 "호를 한으로 변경"이 시행되었습니다. Pohan Hu 오페라는 금지되었지만 Su Mozhe의 곡은 왕조 황실에서 공연된 Pohan Hu 오페라는 "의 정치적 설교와 장난스러운 분위기를 강조했습니다. 충성과 생일 축하, 영원한 축하'와 '외국의 복종'을 말하며 서부 지역의 민속 내용과 삶의 의미를 완전히 삭제합니다. 그러므로 수모제 가무극을 역사서에 나오는 기록만으로 연구하고 분석하는 것은 바람직하지 않다. 이는 페르시아 민속에서 불멸의 신을 숭배하는 행위이다. 맑은 물은 '소마' 성수를 상징합니다. 장씨는 소모제의 노래 세 번째 노래에는 하늘의 강에서 물을 얻어 수억년 장수의 잔을 더하게 되는 기름주머니가 있다고 했다. 불멸의 술인 "소마"의 의미와 일치합니까? 이것에서 알 수 있듯이 물을 뿌려 사람들을 배수하는 것은 소모제의 가장 중요한 음모이며 연극의 원형의 기초입니다. 따라서 전파 과정에서 추가, 삭제, 변형이 있었지만 이 핵심 줄거리는 항상 유지되었습니다.

<소모제>의 출연자들은 다양한 가면을 쓰고 있다는 것도 이 작품의 또 다른 특징입니다. "유양재주"의 "소모제"는 구차의 "소모제"를 명확하게 기록하고 있습니다. "가무극의 가면 공연에서 가면은 극중 인물의 성격을 묘사할 뿐만 아니라 또한 내용을 해석하는 수단이기도 하다. 치우치의 『소모체』에 나타난 가면의 다양성은 드라마의 발전, 즉 '사람 감동'의 교육적 기능의 발전과 성숙을 보여준다. 『모든 경전의 소리와 의미』에 따르면, 구차에는 소모제 외에도 탈놀이 형태의 '큰 얼굴'과 '훈'이 있다. 당나라 극의 제목인 '대면'은 가면으로도 알려져 있으며, 적과 맞서서 주시금용의 성을 공격하려 했고, 그는 용감하게 삼군을 물리쳤다. 제나라 사람들은 힘이 세서 그의 지휘와 공격을 흉내내기 위해 춤을 추었는데, 이는 난릉왕이 전투에 임하는 노래라고 한다."

'난릉왕'의 줄거리는 주로 '지휘하는 모습'을 칭찬한다. 암살." “탈의 역할을 하게 되면 당연히 단순한 춤이 아니라 드라마틱한 연기를 펼친다. <란릉왕>은 서방의 영향을 받아 서방의 이름에 따라 가무극이라 불린다. 학자들은 Wang Guowei 씨는 한때 다음과 같이 말했습니다. "Bo Tou와 Bo Dou는 동음이의어이고 번역이 다르며, 이 연극은 Bo Dou 국가에서 시작되었거나 Qiuci 및 기타 국가에서 중국으로 유입되었으므로 이후에 있어서는 안 됩니다. 수당(隆唐)시대나 북제(秦齊)시대에 이 연극이 있고, <난릉왕>, <흔들리는 여인> 등 다른 연극도 모두 모방한 것이다. 당나라 추이링친의 『교방기』에 『타야오낭』이 기록되어 있다. 북제나라에 소(蘇)라는 사람이 있었는데, 그는 관료는 아니지만 스스로를 의사라고 불렀다. 그는 술에 중독되어 자기를 때렸다. 아내는 술에 취하면 너무 슬퍼서 이웃들에게 불평을 했고, 그때 사람들은 여장을 하고 천천히 무대 위로 올라갔고, 노래를 부를 때마다 다른 사람들도 소리를 질렀다. 일제히: "걷고 오세요!" Ta Yao Niang이 고통 받고 오고 있습니다! "스텝을 밟고 노래를 해서

'스텝 발라드'라고 부르고, 불의를 부르기 때문에 씁쓸함을 이야기한다. 남편이 오면 장난인 줄 알고 싸우는 모습을 보인다. ." '트레드 발라드' 'The Rocking Girl'은 사실 단순한 댄스가 아닌 노래와 댄스 드라마다.

2. 오금론

우리나라 주나라 때 유행했던 밀랍제사는 다소 드라마틱한 제사형태였다.

이 이론은 일찍이 송나라 소식의 『동파림지』(2권)에서도 볼 수 있었는데, 이는 연말에 사람들이 모여서 노는 놀이 의식이기도 하다. 에티켓도 붙어 있는데, 그냥 연극이 아니라, 희생에는 시체가 있어야 하고, 시체가 없으면 '신주'라고 하는데... 오늘날에는 '희생'이라고 한다. " 시체를 덮은 채. 고양이나 호랑이의 시체를 누가 제물로 바쳐야 합니까? 사슴과 소녀는 누가 돌봐야 할까요? 우수성을 옹호하는 것 외에 누가 그것을 할 수 있습니까? "개암나무 막대기를 든 칡"은 노인을 애도하는 데 사용되며 "노란 왕관"과 "풀모자"는 야생의 옷을 기리는 데 사용되는데 이는 모두 놀이 방식입니다.

명나라 『성안집』(44권)에서 양심은 초자의 『구가』에 대해 “여성음악의 부흥은 원래 오금에 의해 일어났다. 초자의 『구곡』을 보면 『송』은 무술은 신을 기쁘게 하기 위한 것이라고 했는데, 그 의복과 의복의 방식이 오늘날과 어떻게 다른가? 그리고 원 왕조": 노래와 춤의 발흥은 고대에 주술에서 시작되었습니까? 마법의 등장은 고대로 거슬러 올라갑니다. "Chu Yu": "고대에는 사람과 신이 섞이지 않았고 사람의 정신이 둘을 운반하지 않았지만 모두 엄숙하고 정직 할 수있었습니다 ... 이렇게하면 Ming Shen이 올 것입니다. 남자는 觋, 여자는 무녀, 젊은이는 무녀라고 부른다. 해결하지 못했습니다. 마녀는 하느님을 섬기기 위해 노래와 춤을 사용해야 합니다. 그는 고대 마녀와 마법사들이 유령과 신을 즐겁게 하기 위해 노래와 춤을 사용했다고 믿습니다. 동시에 유령과 신에게 고대 제물을 바치려면 사람들이 신과 신을 상징하는 존재인 "링바오" 또는 "시체"로 분장해야 했습니다. '링바오' 복장을 한 사람들도 마녀다. 그는 '마녀 중에는 코끼리 신의 옷을 입고 행동하는 사람이 있다'고 결론지었다. 후대극의 세균'. 이로부터 왕궈웨이는 '후대극은 주술과 탁월함에 바탕을 두어야 한다'고 믿었다. 구곡': "엄밀히 말하면 2000년 전 '추자' 시대 사람들이 '구곡'을 대하는 태도는 그렇지 않았다. 두 사람 모두 예술을 감상하고 있다는 점만 다를 뿐이다. 제단 앞에서의 연극 – 초보적인 뮤지컬. 우리는 종이 위에서만 극의 가사를 감상할 수 있습니다. "그는 또한 "구곡"을 대규모 뮤지컬 및 무용극으로 "중단"했습니다. 동강의 "곡해 총목록 요약": "오페라는 고대 고향 누오에서 유래되었습니다." 의식은 특히 섣달 그믐날이 가장 성대하고, 무용수들은 가면을 쓴다.

'오젠론'은 '종교의례론'과 유사하다는 것은 중국 드라마가 '종교'에서 유래했다는 것이 초기의 체계적인 논의였다. '리추얼'은 영국 옥스퍼드대학교 피터 롱 교수의 '종교적 의식에서 나온 중국 드라마의 기원'이라는 글을 바탕으로 한 작품이다. 그는 "세계 어느 곳과 마찬가지로 중국에서도 종교의식은 현대를 포함해 언제든지 드라마로 발전할 수 있다. 드라마의 발전을 결정하는 다양한 요소들은 꼭 먼 과거에 국한되지 않고 오늘날에도 여전히 활발하게 활동하고 있다. “주유덕은 『중국 오페라와 중국 종교』에서 원시 종교가 오페라의 원천을 열었고, 진선 종교가 오페라의 태아를 낳았으며, 진나라와 한 종교가 오페라의 원형을 낳았다고 믿는다. 그는 체계적으로 그 역할을 논의했다.

3. 배우론

장경(張財)과 궈한청(郭寅cheng)의 『중국 오페라 총사』에는 서주 말기에 다음과 같은 내용이 언급되어 있다. 쾌락과 정욕을 위해 그들을 강탈하고 키우는 귀족들이 있었다. 전문 연예인인 '당신'을 '당신'이라고도 부르기도 한다. Xia Jie Moxi 전기": "Jie... 훌륭한 배우가 될 수 있는 뛰어난 난쟁이와 견습생을 모집하고 그들을 모아 눈부신 기쁨을 창조했습니다. "당신에 관한 기록은 『국어』에서 처음으로 등장하는데, 시보는 정환공에게 주나라 유왕이 "난쟁이와 제시시가 그 곁에 있었다"고 말했고, 위소는 "난쟁이와 제시가 둘 다였다"고 말했다. 훌륭하고 웃는 사람들이 있으니 그 당시 배우였음을 알 수 있다. 춘추시대에 유몽이 손손석으로 변장하여 초장왕과 질의응답을 한 것이 중국 희극의 시작으로 여겨져 왔다. 송나라의 고승은 『사계원해유』에서 『연우전』을 인용하며 “하계는 예의를 버리고 구경거리를 위해 우수한 난쟁이를 장려하려 하였느니라”고 말했다. 견해: "우수함은 기술에 있고, 사람을 잘 묘사하고, 감동적인 웃음은 오늘날과 다르지 않습니다." 왕국위의 "송원극연구"는 "마술"이 드라마의 원천이라고 믿을 뿐만 아니라, 그러나 또한 "주술은 신을 즐겁게 하는 데 사용되고, 탁월함은 사람을 즐겁게 하는 데 사용된다"고 믿습니다. 사람, 무당은 주로 노래하고 춤을 추고, 마녀는 주로 여자를 사용하고, 당신은 남자를 사용합니다. 옷을 입고, 초왕이 신하가 되기를 원하면 춤을 추는데, 공자는 왕을 비웃을 때 말뿐 아니라 행동으로도 놀림도 행했는데, 이는 탁월함과 매우 흡사하다. 이를 통해 “후대의 드라마는 샤머니즘과 우수성이 동시에 나와야 한다”는 결론을 내릴 수 있다.

"진의 우시, 초의 우멍 등 춘추전국시대의 예능인들이 연극의 원류였다. 그들은 노래와 춤, 농담에 주력했지만 아직은 그렇지 못했다. 역사 이야기를 연기하다 한나라 때부터 연기가 시작되었습니다.

남조와 북조에 이르면 노래와 춤이 결합되어 하나의 공연을 하게 되지만, 사실은 단순하게 유지하고 극의 윤곽만 담았다. "(민속학자 황선판 저 『상사』 1936년 3월 초판에서 발췌)

4. 꼭두각시 이론

이 이론이 발견되었다 『인형극 기원 연구』에서 그는 인형극의 기원을 서주(周周)나라 누오(Nuo) 의식에서 방향시가 착용한 '금색 네눈' 가면에서 추적했다. 실제 사람들이고 유족들이 장례식에 갈 때 항상 방향시의 가면을 사용하여 길을 열었는데, 이는 『당고서』에 기록된 『구레이자』와 관련이 있다. 인형극은 노래와 춤에 능하다. 본래는 가족의 오락을 위해 사용되었으나 한나라 후기에는 축하 행사에 사용되었다.” 인형극은 방향시의 방역 공연에서 직접적으로 발전한 것으로 여겨진다. Fang Xiangshi는 역할을 연기하기 위해 실제 인물을 사용했기 때문에 "현대 인형극에는 두 가지 유파가 있습니다. 하나는 실제 사람이 연기하고 다른 하나는 인형이 연기합니다. 두 가지의 성격이 다릅니다. 서로 다릅니다. , 하지만 모두 인형이라고 불립니다. 책에는 “내가 이 글에서 논하는 내용은 주로 송나라의 인형극과 그림자극을 중심으로 하고 있으며, 송원대 이후의 희극, 심지어 모든 대작도 여기에서 유래한 것으로 여겨진다.

외부에서 말하면

Xu Dishan의 "산스크리트 오페라 스타일과 중국 오페라에 미치는 영향"은 다음과 같은 고유성을 바탕으로 결론을 내립니다. 중국과 인도 드라마의 내용과 표현형식: “중국 드라마의 변화는 인도의 영향에 따른 흔적이 아니라면 양국의 상황이 일치했다는 것은 우연의 일치라고 볼 수 있다. " Zheng Zhenduo의 그림 "중국 문학사"와 Ji Xianlin의 "비교 문학과 민속 문학"은 모두 이러한 견해를 담고 있습니다.

6. 민속 이론

Tang Wenbiao는 문학에서 중요한 역할을합니다. 그는 “중국 희곡의 근원은 민중에서 비롯된다고 생각한다. 고대 희극이 늦게 시작된 이유는 수많은 민속 예술이 뒤섞여 있기 때문이다. 인도의 그리스 비극과 산스크리트 드라마의 가장 큰 차이점은 전적으로 민중에서 유래했으며, 오락과 여가를 만족시키는 것이 최우선이었기 때문이다. 따라서 그 성숙기 역시 중국 농업사회의 발전을 기다려야 했다. 송나라에는 구체적이면서도 미묘한 민중시민사회가 등장했다. ”

7. 문학이론

이 이론은 문학이 중국 희극의 발생을 유발하는 중요한 요인이라고 본다.

1 노래와 연설 문학. Ren Guangwei의 "북송 목련 오페라 분석"은 다음과 같이 말합니다. “중국 오페라 예술은 다양한 범주의 예술의 종합입니다. 문학에 있어서 북송의 대형극은 노래와 노래의 문학에서 유래했다."

2. 황천지는 '중국극의 기원 심포지엄'에서 이렇게 말했다. 중국 드라마에 대한 이야기는 서사적 요소와 떼려야 뗄 수 없는 작품이다...둔황편문은 드라마를 유도하는 중요한 요소이다...자세히 살펴보면 중국 드라마의 아주 대략적인 원천이다.

3. 소설 출현론. 우루무치에서 열린 '중국 희극의 기원 심포지엄'에서 유희는 연설에서 "중국 희극의 기원은 중국 종교, 민속 풍습과 밀접한 관련이 있다"고 말했다. , 노래와 춤, 특히 랩.. 경극은 소설과 구별되고 나면 3인칭이 아닌 1인칭으로 ​​공연해야 한다. 이것은 오페라가 아니다."

8. '백희는 중국 오페라의 요람'이라는 이론

Zhu Zhaonian과 Peng Longxing의 저서 '백시는 중국 오페라의 요람이다' 경극'에서는 '드라마는 '백시' 속에서 육성되고 형성된다'고 했다. '팡시'는 드라마를 직접 낳는 모체이기도 하다. 오국금은 『세종문화와 중국희극의 형성』에서 “가극은 한나라에서 형성되었다고 본다. China Sea' 및 'The Fairy Sings' 이러한 프로그램은 초기 드라마입니다. 모두 연극 공연이며, 배우의 연기, 이야기의 진행, 관객 참여가 포함됩니다. Zhang Heng의 'Xijing Fu'는 다음과 같이 기록합니다. 동중국해의 황공 , Red Knife Yue Zhu, 피로에 의지하여 (푸) 백호는 구할 수 없었고 좁은 악마가 컵을 만들었으므로 동양의 Ge Hong의 "Xijing Miscellaneous Notes"에도 기록되어 있습니다. 진나라 : 동중국해 남자 황공은 어렸을 때 무술의 대가였는데... 진나라 말기에 백호가 목격됐다. 동중국해에서 황공이 붉은 검을 사용했다. 그러나 실력이 좋지 않아 호랑이에게 죽임을 당했고, 서민들도 이를 농담으로 삼았고, 한 황제도 이를 농담으로 삼았다.

도카이 황공의 연기 형태는 배우들이 백호 탈을 쓰고 스모를 하며 이야기를 펼치는 것이 분명 단순한 경쟁 게임이 아니라 '드라마'이다. 드라마의 승패는 이미 결정됐다. 한 왕조의 백희는 당시 공연되었던 민요, 무용, 오페라, 곡예, 저글링 프로그램의 총칭인 삼러라고도 불렸습니다. 오페라는 이러한 '혼합 오페라' 공연 환경에서 잉태되었으며, 다양한 자매 예술의 장점을 흡수하여 자신만의 유전자를 모체에서 형성했습니다.

중국 드라마의 탄생

서양의 정의에 따르면 중국에는 '드라마'라는 전통이 없다. 그러나 일반적으로 중국 희곡을 논할 때 엄밀하게 정의하지 않더라도 중국 고대 희곡은 희곡의 범주에 속해야 한다.

중국 오페라의 뿌리는 진나라부터 한나라까지 거슬러 올라간다. 그러나 송나라에서 남부 오페라가 발전하면서 완전한 희곡 텍스트가 탄생하게 되었다. 현존하는 최초의 고대 중국 희극 대본은 남송(南宋)의 '장(張)'이다. 원나라 시대에는 다도(大帯), 평양(平陽), 항저우(杭州)를 중심으로 원극이 번성하였다. 후세대는 다양한 형태의 오페라, 즉 다양한 유형의 오페라를 형성했습니다. 명대 곤오페라가 발전한 이후 사대부들에게 먼저 수요와 사랑을 받았고, 수많은 대본을 창작하고 끊임없이 악보를 수정하는 동시에 곤오페라의 연극이론을 수정하여 전설적인 작품으로 만들었다. 새로운 주류 문학 형식을 대본으로 작성합니다. 이후 곤오페라는 명나라와 청나라 말기 왕실의 사랑을 받아 귀족들의 삶의 일부가 되었고, 정부에서 인정한 극예술이 되면서 '야'라고 불리게 되었고, 지역오페라를 기반으로 하게 되었다. 현지 방언은 사람들에게 널리 사랑을 받았기 때문에 "야"라고 불렸습니다. 그 결과 청대에는 '꽃과 우아논쟁'이 형성되었는데, 이는 사실상 오페라가 동시에 번성했던 상황이었다. 이는 오페라 예술의 범주를 풍부하게 하고 자체적인 예술적 특성을 형성합니다.

최근 몇 년간 대만 드라마 연구가인 젱용이는 중국 드라마의 기원을 논할 때 '대극'과 '소극'을 구분해야 한다는 이론을 내놓았다. , 작은 드라마는 드라마의 원형이다. 주요 드라마는 진나라와 원나라의 자주가 이후에야 개발되고 완성되었습니다. 이전 송나라의 자주, 당나라의 대면, 따요니앙, 보투, 군가극, 판콰이의 천황과의 싸움 등이 가능합니다. 모두 소극의 대열에 속하는데, 중국에서는 아주 일찍부터 소극이 있었습니다.

중국이 현대 서구와 문화적 접촉을 하기 전에는 서구적 의미의 '드라마'(주로 드라마)라는 전통이 없었다. 중국 전통극은 '노래와 춤을 통해 이야기를 전한다'는 줄거리를 지닌 종합 예술 형식으로, 음악, 노래, 춤, 무술, 곡예, 즉 오페라와 민속 예술을 통합합니다.

문학으로서의 드라마

드라마 텍스트(예: '대본')는 드라마의 기본 요소이자 전제 조건입니다.

대본에서 가장 중요한 것은 무대에서 연기할 수 있다는 점이다. 드라마 텍스트는 예술의 완성으로 간주되지 않으며 최종 예술이 제시되는 무대 공연(즉, "공연 텍스트")이 아닙니다. 시대를 초월하여 문인들은 무대 공연에 적합하지 않거나 심지어 공연이 전혀 불가능한 대본을 작성해 왔습니다. 이러한 유형의 극적 텍스트를 책상극(공부극이라고도 함)이라고 합니다(더 유명한 예는 와일드의 시극 '살로메'입니다.). 현대 드라마에도 대본 없이 공연하는 예가 있습니다.

문예극은 상연되지 않을 때 별도의 문학적 스타일로 감상할 수 있다.

공연예술로서의 드라마

감독과 배우의 양성체계에서 현대서양극이 실천되면서 연극이론은 점차 드라마 텍스트에 대한 논의에서 연극으로서의 연극으로 확장되었다. 미장센과 같은 새로운 컨셉의 "를 탄생시켰습니다. 그 중에서 더 유명한 공식은 1970년대 영국 연극감독 피터 브룩이 자신의 논문 『빈 공간』에서 제안한 개념이다.

드라마의 종류

연극문학은 규모에 따라 다막극, 단막극, 사생으로 나눌 수 있다.

표현 형식에 따라. , 드라마, 오페라, 시극, 무용극, 오페라 등으로 나눌 수 있다.

주제에 따라 신화극, 역사극, 전설극, 시민극, 사회극으로 나눌 수 있다. 드라마, 가족드라마, SF드라마 등

극적 갈등의 성격과 효과에 따라 비극, 희극, 드라마로 나눌 수 있다.

그러나 가장 기본적이고 가장 일반적으로 사용되는 분류는 비극, 희극, 드라마이며, 희극은 희비극이라고도 불린다.

비극: 갈등의 본질: "역사의 불가피한 요구와 이 요구의 실현이 실질적으로 불가능함." 비극의 미학적 가치: "사람이 볼 수 있도록 인생의 소중한 것을 파괴하는 것."

코미디: 미학적 가치: "다른 사람에게 보여주기 위해 쓸모없는 것을 찢어라."

드라마: "비극과 희극을 새로운 전체로 중재하는 보다 심오한 방법입니다."