'그래비티' 영화평론

영화 비평은 영화의 감독, 배우, 렌즈, 사진, 줄거리, 단서, 환경, 색상, 빛, 시청각 언어, 소품, 전환, 편집 등에 대한 분석과 해설입니다. 다음은 제가 여러분을 위해 정리한 관련 콘텐츠입니다. 참고용으로만 참고하시기 바랍니다. 도움이 되기를 바랍니다! '그래비티'의 영화평 1

SF영화는 줄곧 미국의 주요 감독들이 가장 좋아하는 주제였다.", "아바타", "스카이림", "트랜스포머", "배틀 오브 로스앤젤레스", 장대한 줄거리와 수많은 캐릭터, 눈부신 미국을 배경으로 한 『외계인 전장』, 『전함』 등 리더는 인류의 구원자로서 은하계를 지배하려는 외계인의 경향에 저항하도록 인류를 이끈다.

하지만 역시 미국인이 만든 영화 '그래비티'는 미국 우주정거장에 허블 망원경을 수리하러 나가는 우주비행사 맷과 라이언 박사의 이야기를 중심으로 반대 방향으로 흘러간다. , 위성 파편이 우주정거장에 추락했고, 우주에 떠 있던 두 사람은 지구로 돌아가기 위해 최선을 다했다.

이 공상 과학 영화는 단순한 줄거리로 현실과 삶에 가깝습니다. 서사에는 우여곡절도 없고, 외계인도 없고, 우주 전쟁도 없고, 인간의 사랑도 없습니다. 대부분의 장면은 두 명의 배우에 의해 완성되므로 일부 중국 관객에게는 다소 불편할 뿐만 아니라 주류 SF 관객의 시청 취향에도 맞지 않습니다. 그런데 언론 보도에 따르면 개봉 일주일 만에 중국 누적 박스오피스가 2억 개를 돌파했다고 한다.

작가는 영화의 뛰어난 기술적 성과와 3D 기술 시청각 효과에 있어서의 획기적인 의의 외에도 중국 문화 요소가 많다는 것도 주된 이유 중 하나라고 생각합니다.

못 보셨나요, 영화 속 주인공은 드디어 중국의 우주정거장 '천궁 1호'에 가서 우주선 '선저우'를 타고 지구로 돌아가야 합니다. 우리는 "천궁 1호"의 선실에서 무중력으로 인해 떠다니는 동화, 탁구라켓, 미륵불, 무사신발 등을 보았는데, "선저우" 제어판의 한자는 모두 중국어로 되어 있었습니다. 청중은 더욱 친근감과 자부심을 느낍니다. 이 공상과학 영화에서 중국 우주선은 미국인들의 위대한 구세주가 됐다. 우주 공간에서 항상 왕이자 헤게모니였던 미국인들은 마침내 자신의 생명을 구하기 위해 중국 기술에 의존했다.

최근 몇 년간 중국 경제가 급속히 발전하면서 중국의 영화 산업도 급속도로 발전한 것으로 알려졌다. 보도에 따르면 2010년 세계 3위의 영화 제작자가 된 이후 중국 전체 영화 박스오피스는 일본을 앞질렀다. 2012. 중국은 세계 2위의 영화 시장으로 성장했고, 2013년 국내 박스오피스 200억 달러를 향해 큰 발걸음을 내디뎠다. 이러한 만족스러운 변화로 인해 전 세계 영화계는 지금까지 없었던 거대 시장인 중국에 큰 중요성을 부여하게 됐다. 헐리우드가 막대한 자금을 들여 제작한 SF 블록버스터도 역사적 패턴을 바꾸고 위상을 낮추며 중국에 '절'하기 시작했다.

그래서 최근에는 미국에서 제작되는 공상과학 영화에도 중국 배우들이 참여하는 경우가 많아 '아바타'와 '트랜스포머4'에도 중국의 얼굴이 많이 짜여져 있다. "는 중국에서 촬영되었으며, 중국 문화 요소가 점점 더 대중화되고 있습니다.

수천년의 역사적 진화 끝에 중국 문화 요소는 이미 낙후된 문명의 찌꺼기를 제거한 지 오래입니다. 여전히 남아 있는 것은 현재와 미래에 큰 영향을 미칠 수 있는 중국 문화의 본질입니다. 예: 서예, 중국화, 얼굴 화장, 북경 오페라, 인장, 종이 공예, 그림자 인형, 연극, 조각, 자금성, 만리장성, 둔황, 포탈라 궁, 쑤저우 정원, 치파오, 중국식; 튜닉 슈트 등은 모두 미래 공상 과학 영화에 대한 정보를 제공할 수 있습니다. 아이디어와 반성.

중국의 문화요소는 폭넓은 주제와 풍부한 함의, 다양한 형태를 갖고 있으며, 오랜 세월 동안 이어져 온 중국 문화의 정수로서 중국 문화를 계승하는 역할을 하고 있다. 현대에도, 앞으로도. 세계 예술과 문화의 보물창고에서 독특한 동양문화의 매력이 빛납니다.

중국이든 외국이든 훌륭한 영화 작품은 아름답고, 참신하고, 감상 가치와 함의가 있어야 하며, 사고를 촉발하고 감동을 주어야 합니다. 좋은 디자인은 일종의 돌파구로서 트렌드를 선도하고, 과거와 미래를 연결하며, 폭넓은 영향력을 발휘하는 것입니다. 중국 문화 요소에 시대적 풍미를 더해야 합니다.

시대가 발전하고 과학기술이 발전하고 인간의 생각이 변화하고 있기 때문입니다. 또한, 중국 문화 요소와 현대 디자인은 융합점을 찾아야 합니다. 이 융합점은 우리의 새로운 세대의 문화 종사자와 디자이너가 주목해야 할 주제입니다.

저자는 오늘날 국제통합의 세계에서 계승과 혁신의 통합은 단순히 시각적인 토템의 통제가 아니라 문명정신의 부여와 함축이라고 믿는다. 미래를 내다보며 중국 고유의 SF 블록버스터를 제작하려면 자국 문화에 기반을 두고 외국 본질을 흡수해야 합니다. 오직 깊은 분해와 흡수를 통해서만 문화와 영화 디자인을 자연스럽게 통합할 수 있으며, 그래야 중국 요소가 진정으로 가능해질 수 있습니다. 메이드 인 차이나(Made in China)가 됩니다. 영화 '그래비티' 2부 리뷰

영화는 멀리서 들려오는 목소리, 지상사령부와 우주 비행사들의 대화, 농담을 하며 일을 이야기하는 것으로 시작되며 분위기는 여유로워 보인다. 이러한 대화는 영화 속 주인공의 정체와 배경, 그가 여기에 등장한 이유를 간접적으로 소개하기도 한다. 몰입감을 주기 위해 카메라는 처음부터 끝까지 거의 균일하게 회전하고 부딪히며, 아이맥스 효과와 함께 영화 전체를 감상하게 만든다. 속이 좀 흔들리는 것 같아요. 영화가 만들어내는 시각적 경험은 놀랍다고 표현할 수 있습니다.

영화 속 모든 결과에는 그것을 예고하는 이유가 있고, 모든 위기는 갑자기 찾아오지 않는다. 영화를 보기 전에 영화에 대한 리뷰를 좀 읽고, 영화를 본 후에 좀 더 읽어봤는데 과학적 결함에 대한 코멘트 등이 포함되어 있습니다. 하지만 영화는 원래 오락 행위이므로 너무 심각할 필요는 없다고 생각합니다. 이야기의 배경은 이야기가 표현하고 싶은 정신에 부합합니다. 영화 전체는 주인공의 심리 상태의 변화를 매우 자세하게 표현합니다. 영화 제목의 중력은 물리적인 중력이 아니라 사람에 대한 살아남은 영혼의 중력이라고 생각한다. 광활한 우주, 천상의 별이 빛나는 하늘, 몽환적인 지구도 모두 아름답지만, 더욱 아름다운 것은 살아 있는 지구 위에 서서 친척이든 낯선 사람이든 다른 사람들을 보고 들을 수 있다는 것입니다.

영화 속 클루니의 역할은 매우 평범하지만, 그가 발휘하는 성격은 매우 훌륭하며 죽음에 직면했을 때에도 침착하고, 죽음의 길에서 여주인공을 지구로 인도할 수도 있다. .

혼자 탈출하기 위한 여주인공의 여정은 극도로 어려웠지만, 죽기로 결심했을 때, 살아남고자 하는 그녀의 잠재의식의 욕망은 당시의 그녀를 변화시켰을 뿐만 아니라, 미래의 그녀도 완전히 변화시켰다. “아니요. 더 이상 심심하지 말고 운전하세요.”라는 문장은 과거에 겪었던 불행을 받아들이고 미래를 향해 적극적으로 나아가는 주인공의 심리적 변화를 표현하고 있다. 오늘날의 많은 영화는 기본적으로 사랑에서 벗어날 수 없습니다. 당신, 나, 그리고 내가 없으면 이야기가 없을 것 같은 느낌이 듭니다. 어쩌면 이야기의 배경 때문일 수도 있고, 어쩌면 미국 영화가 국내 영화보다 이념적으로 앞서 있기 때문일 수도 있습니다. 우주 비행사들의 생명에 대한 존중은 소위 사랑의 키스보다 더 슬프고 감동적이다.여주인공이 작은 인간으로 지구로 돌아오는 순간, 그녀가 손에 쥐고 있는 모래는 중력을 느끼는 여주인공에게 가장 소중한 선물이다. 또 정말 행복할 것 같아요.

영화를 보고 나서 우주비행사들은 정말 대단하다는 생각이 들었다. 영화가 과장됐든 사실이 아니든 간에 우주비행사가 이륙할 때마다 그것은 삶과 죽음의 여정이라고 믿는다. 어쩌면 죽음은 끔찍하지 않을지 모르지만, 끔찍한 것은 혼자 죽는 것입니다. 아무리 피곤하고 괴로워도 우리의 무의식적인 삶에 대한 욕구는 삶과 죽음의 문턱에 섰을 때 비로소 실현될 수 있습니다. 영화에 대한 부정적인 평가가 많지만, 내 관점에서는 Shenzhou Tiangong Launch만큼 항공우주 산업과 이러한 지식에 관심을 갖게 만든 영화는 없습니다. 적어도 내 생각에 이 영화는 삶과 죽음에 대한 생각, 우주 비행사에 대한 존경심, 지구에 대한 사랑, 이 분야에 대한 지식에 대한 열망을 불러일으켰기 때문에 성공했다고 생각합니다. '그래비티' 3부 영화평

연말이 다가오면서 다양한 영화들이 생겨났지만 아직까지 뛰어난 작품은 많지 않다. "Gravity"는 팔에 총격을 가하는 절대적인 장면이며 보기에 폭발적입니다. 최초의 영화 감상 모드인 RealD6FL은 보는 사람이 실제로 현장에 있는 듯한 느낌을 주고, 실감나는 효과는 마치 실제로 그 안에 있는 듯한 느낌을 줍니다. SF 블록버스터 분야에서 이렇게 흥미진진하게 영화를 감상하는 방법은 확실히 완벽한 조화를 이루고 최종 결과는 정말 아름답습니다.

본론으로 들어가 '그래비티'의 특수효과를 칭찬해보자. 내가 말하고 싶은 것은 영화가 전달하는 긍정적인 에너지와 그것이 표현하고 싶은 인생관이다. 즉, 주인공의 삶에 대한 열망이 하늘과 땅을 움직이는 것이다. 광대한 우주 속에서 인간은 바다 위의 작은 배만큼 작습니다. 그러므로 어떤 바람과 파도에도 배는 뒤집힐 수 있고, 우주에서의 생존은 더욱 경이롭다.

상상할 수 없는 외로움과 마주하고, 인생 최대의 시련과 마주하고, 코앞에 다가온 죽음과 마주하고, 한 번만 실수하면 영원히 너를 떠나갈 사람과 마주하며, 모든 어려움은 닥쳐올 것이다. 영화 속 여주인공을 죽음의 문턱까지 몰아넣는다. 그러나 그는 위험 앞에서도 두려워하지 않고 마음을 바로잡고 불가능한 방법으로 구원을 받고 땅으로 돌아왔습니다. 이 모든 과정을 거치면서 인간의 생존 본능이 얼마나 강한지 경탄하게 될 것입니다. () 저는 <지구중심기행> 등의 서바이벌 영화를 볼 때마다 결국 주인공들의 성공을 진심으로 칭찬하곤 했습니다. 삶의 다양한 어려움 속에서 긍정적인 에너지를 유지하는 것은 쉽지 않고 어려운 일이 아닙니다.

사실 '그래비티' 속 여주인공의 삶에 대한 열망에 감탄한 것과 더불어, 영화 속 죽음은 더욱 감동적이다. 우주 비행사 Fangte의 낙천적인 태도가 갑자기 죽음에 직면했을 때, 그는 주저하지 않고 우주에 떠다니는 것을 선택하여 동료들이 살아남을 공간을 확보했지만 결국 뼈가 남지 않았습니다.

이것은 어떤 용기와 결단인가? 가장 중요한 결정을 내려야 하는 그 순간, 팡테는 자신의 죽음을 이용해 여주인공의 생존 욕구에 불을 붙인다. 영화가 전달하고자 하는 인간적인 감정을 표현하고자 하는 욕구가 절정에 이르렀습니다. 실생활에서 많은 일이 우리에게 결정적인 결정을 요구하지만, 우리는 종종 머뭇거리고 우유부단하며 최고의 기회를 놓치고 찰나의 기회를 놓치곤 합니다.

그러나 영화 속 팡테의 자유분방함과 패기는 감탄할 수밖에 없다. 그 짧은 시간 동안 그는 삶에 대해 침착하고 낙관적이었습니다. 죽음이 다가와도 침착하게 대처하고 자신의 죽음을 쉽게 결정할 수 있었습니다. 경험 많은 우주비행사로서 그는 그 상황에서 자신이 '슬러거'가 되었다는 것을 알고 있었기 때문에 단호하게 포기하기로 결정했습니다.

'그래비티'의 스토리는 매우 단순하고, 캐릭터도 매우 단순하다. 그러나 삶과 죽음의 양 극단에서 살아남기 위해서는 죽겠다는 의지가 있어야 한다는 인간의 욕망을 보여준다. 즉, 모든 사람이 생존의 희망을 갖고 있는 것은 아니지만, 위기의 순간에는 당신의 자유와 편안함이 그의 삶에 대한 해독제가 될 수 있습니다. SF 명작 '인터스텔라', 라이트 코미디 '마션' 등 인기 SF 블록버스터들이 우주 테마를 우주 SF의 한 단계 더 발전시켰음에도 불구하고, '그래비티' 4의 영화 리뷰

오스카상 7개 부문을 석권한 '그래비티'의 위상도 흔들릴 수 없다. <그래비티>는 우주SF의 흐름을 주도하며 선구적이고 실증적이었다.

스토리 구성 측면에서 이 영화는 복잡한 줄거리나 복잡한 인물 관계 없이 생존에 대한 완전하고 멋진 이야기를 전달하기 위해 가장 단순한 선형 서사 방식을 사용합니다. 이야기의 줄거리는 단순하지만, 클라이맥스가 연달아 이어집니다. 광활하고 광대한 우주에서 생명은 너무나 미미합니다. 온도, 공기, 무중력, 물, 공간은 손가락 하나 움직이지 않고도 생명을 산산조각 낼 수 있습니다. 사람은 이 끝없는 공간에서 생명을 구하는 지푸라기를 잡고 독립적으로 살아남아야 한다. 이것이 이 90분 동안 우리가 주인공과 함께 하는 유일한 일입니다. 따라서 <그래비티>는 시각적으로 스펙터클을 창출하고자 노력하고, 청각적 몽타주를 교묘하게 활용하며, 충분한 심리적 임팩트를 만들어낸다. 수평선 위로 지는 해, 조용히 타오르는 오로라, 바다 위의 거대한 구름 등은 다양한 각도에서 시각적인 신선함을 선사합니다. 우주캡슐 안에 떠있는 돌과 탯줄이 멋진 자궁을 이루고 있는 모습이 참으로 멋진 디자인입니다. 외롭고 웅장한 공간에서 팀원들이 차례로 죽는 것은 한 사람의 생존 과정이 가장 뻔하고 단순한 드라마 서스펜스이다.

이 영화의 대사와 캐릭터 설정이 헐리우드 스타일이라고 보는 것은 어렵지 않지만, 이야기는 매끄럽게 울려 퍼진다. 스톤은 딸을 잃었고, 팀 동료인 맷은 농담과 잔소리를 좋아했기 때문에 여주인공의 환상과 맷의 끝나지 않은 농담을 설계해 후회를 불러일으키게 되었고, 이는 자연스럽게 여주인공이 죽음을 기다리기를 포기하고 마지막으로 그녀와 싸우기로 결심하는 플롯으로 전개됐다.

영화의 시각적 배치도 충분히 뛰어나다. 영화 리뷰 시작부터 12분짜리 쇼트를 사용해 우주의 아름다운 경이로움을 감상하고, 등장인물과 장소, 이야기의 시공간을 소개하고, 첫 번째 갈등의 원인과 결과를 완벽하게 기록했다. 다음에도 감독은 스플라이싱을 위해 몽타주를 덜 사용하고, 프로덕션 샷을 활용해 유기적인 공간을 만들기 위해 최선을 다했으며, 3인칭 시점과 1인칭 시점의 유기적인 연결까지 완성했다.

글 전체에 중력에 대한 단어는 없지만, 곳곳에서 중력에 대한 표현이 나온다. 90분 동안 보이지 않는 중력을 쫓아온 주인공 스톤은 딸에 대한 그리움이 그녀를 살게 만들고, 팀원들은 그녀에게 살려달라고 부탁하며, 그녀의 생존 본능은 그녀를 살게 한다.

그러나 '그래비티'에는 서사가 부족하다고 할 수밖에 없다. 감독은 이곳에서의 삶이 얼마나 외로운지를 보여주기 위해 장대한 장면들을 활용하려고 최선을 다했지만, 긴장감과 긴장감 넘치는 전개로 인해 근본적으로 주인공의 곤경에서 관객의 관심이 집중되는 것을 막아 외로움이 더욱 강렬하게 느껴졌다. (긴장감을 풀어주는 유일한 곳은 '우주 자궁' 그림 디자인을 활용한 것 뿐이다.) 게다가 단선적 플롯 구조는 외로움의 표현을 효과적으로 보완할 수 있지만 관객들로 하여금 불만을 느끼게 할 것이다. 다행스럽게도 '인터스텔라'와 '마션'은 이 두 가지 단점을 적절하게 보완했다. '인터스텔라'는 뛰어난 시각적 묘기를 사용하고, 줄거리 완화 지점에서 많은 롱 샷을 사용했으며, '그래비티'의 심포닉 사운드 트랙을 채택했다. 극도로 발전했으며 삶의 고독과 우주의 고요한 장엄함을 완벽하게 표현하기 위해 침묵과 번갈아 사용됩니다. 흥행에 상업적인 요소를 가득 담아 '라이언 일병 구하기'의 인도주의적 감성을 표현하기도 했다. '그래비티' 5편의 영화평

'그래비티'는 SF 장르와 재난 장르를 융합한 대표적인 작품이지만, 20세기 SF 재난에서 흔히 볼 수 있었던 묵시적인 장르와는 다르다. 영화에서 '그래비티'의 재난은 '칠드런 오브 맨', '멜랑콜리아', '퍼펙트 센스'의 자연재해가 아니라 저궤도의 쓰레기로 인한 인재가 아니다. 인류 멸망까지. 그러나 <중력>은 여전히 ​​주요 주제에 있어서 포스트모더니즘으로 가득 찬 작품이다. 그것은 여전히 ​​모더니즘이 만들어낸 인간중심주의에 대한 부정을 가리킨다. 영화 속에서 우주 정거장의 파괴는 인간의 우주 탐험 속도를 10년 이상 지연시켰고, 자전하는 하늘처럼 지구를 둘러싸고 있는 우주 쓰레기 역시 인간이 가장 전통적이고 유일하게 남아 있는 자원을 잃게 만들었다. 21세기에는 우주정거장에 대한 과학적 연구라는 우주활동의 가능성과 영화에서 보여주는 기술로는 이런 고속 비행 괴물들을 소탕할 수 없을 것 같다. 따라서 엔딩에서는 여주인공 라이언이 성공적으로 지구로 탈출했지만, 인간의 우주탐험은 비극적인 종말을 맞이했고, 이후에도 재건이 가능한지 여부는 아직까지 인간의 우주탐험의 취약성과 어려움이 가장 크다. 전체 이야기에서 중요한 것. 동시에, 우주 탐험에 있어서 인간의 미미함과 무력함은 지구로 돌아가는 여정의 강인함에 상응한다. 중력을 따라가는 천공 그녀는 땅의 품으로 날아갔을 때 마침내 끈질기게 물에서 나와 다시 태어났습니다. 다소 아이러니하게도 지구를 도는 우주쓰레기의 원운동에 필요한 구심력과 지구로 떨어지는 주인공의 가속운동에 필요한 당기는 힘은 모두 중력에 의해 제공된다. 인생의 영원한 배경과도 같아서 인간 활동의 결과를 재앙으로 만들 수 있을 뿐만 아니라 인간 자체를 구원할 수도 있다는 사실은 영화 속 인간의 투쟁을 위대하고 무기력하게 보이게 만든다.

영화 <그래비티>는 그 이름 그대로 시대적 스타일을 보여준다. 냉전시대 우주탐험의 장려를 경험한 뒤 마침내 인류의 시선은 확고하게 돌아섰다. 지구의 "중력"에 이끌려 갇혀있습니다. 오늘날 사람들은 인간 사회에서 물질적, 정신적 진보를 추구하기를 희망하지만 우주 탐험의 속도는 정체되거나 심지어 퇴보하고 있습니다. 그런 시대에 <인투 스페이스>, <2001: 스페이스 오디세이> 등 적극적으로 탐구하는 영화들은 더 이상 사회적 여건에 맞지 않는다. 의도적으로 논의할 필요가 있음), 우주를 개방한다는 명제를 언급하기 때문입니다). 우주탐사를 주제로 한 우주영화 '인터스텔라'에서도 주인공이 강제로 지구를 떠나야 하는 상황이 벌어지고 있는 요즘, 최근 개봉한 '마션'은 더욱 모험적이다. 패배 후 필사적으로 지구로 돌아가는 이야기. 포스트모더니즘은 인간중심주의를 제거하고 우주에서 인간의 지위를 정복자에서 평범한 구성원으로 바꾸었습니다. 우주에서 거주 가능한 행성으로서 지구는 흔하지 않아야 하지만 현재로서는 여전히 인간의 유일한 피난처입니다. 인간에 대한 중요성이 갑자기 커졌습니다. 최근 공상과학영화에 자주 등장하는 지구 멸망에 대한 종말론적 상상, <그래비티> 등의 영화에서 우주의 위험에 직면한 뒤 어떻게 지구로 돌아갈 수 있을지에 대한 상상은 사실 지구를 향한 인간의 심리적 감정에서 비롯된 것이다. . 이 단계에서 인간에 대한 지구의 "중력"은 점점 더 강해지고 있습니다.

하지만 '그래비티'가 관객들에게 깊은 인상을 남기고 글로벌 흥행 7억 이상의 흥행 성과를 거둘 수 있었던 이유는 시대 심리에 대한 통찰력이 중요하기 때문이다. 하지만 우선 그 이유는 알폰소의 뛰어난 장렌즈로 대표되는 스펙타클 생성으로 인해 영화 전체에서 156개의 렌즈만이 사용되었지만 충격적인 비주얼을 만들어내는 "그래비티"의 촬영 효과는 놀랍습니다. 경험. 디지털 경이로움이 가득한 우주 세계와 당시 떠오르던 3D 극장의 결합은 관객에게 충격을 안겨주었습니다. 사실, "그래비티"의 줄거리는 상대적으로 단순합니다. 실제로 이러한 단일 스레드 탈출 플롯에는 긴장감도 부족하며, "2012" 또는 "아마겟돈"과 같은 할리우드 재난 영화의 규범에서도 벗어납니다. 탈출에서 핵가족은 중요한 묘사 대상으로 활용되는데, 이는 영화가 가족애의 묘사를 바탕으로 관객에게 사랑스럽고 눈길을 끄는 장면을 많이 가질 수 있게 해준다. 하지만 <그래비티>는 대부분 폐쇄된 공간과 외로운 탈출을 소재로 하고 있어 영화를 인상적으로 만들기가 더욱 어렵다. 그러나 알폰소의 지휘 아래 광활한 우주 공간의 고요함, 고독함, 우아함은 물론, 재난이 닥쳤을 때의 신속함, 공포, 인간의 무력함도 모두 생생하게 드러난다. 오프닝 13분 전의 롱샷은 더욱 화제를 모은다. 우주의 광활함과 고요함, 외로움이 사람들의 눈앞에 직접적으로 펼쳐진다. 공기가 없는 숨막히는 느낌과 외로움과 침묵의 우울한 느낌은 사람들을 감히 숨을 쉴 수 없게 만듭니다. 시작 부분의 푸른 행성은 잔잔하고 아름다우며, 이어 빈 공간에 극도로 작게 보이는 우주비행사들과 허블 망원경이 등장한다. 전체 샷은 마치 천천히 펼쳐지는 두루마리처럼 충격적인 아름다움을 최대한 활용한다. 극장에 앉아 있는 사람들은 우주 속에서 겪은 지구의 경험을 되돌아보는 사람들도 그 속에 몰입되어 있는 것 같다. <그래비티>의 촬영기법 활용은 여러 곳에서 놀랍다. 여주인공이 우주로 던져질 때의 빠른 호흡, 회전하는 공간, 시시각각 변화하는 주체와 대상의 시점, 어두운 배경 등이 모두 관객을 몰입하게 만든다. **여주인공의 패닉, 무력감, 극도의 불안감을 느꼈습니다. 도움을 받기 위해 국제 우주 정거장을 순항할 때, 이 "느린 속도" 카메라로 인해 탐사 속도가 느려지는 것을 분명히 느낄 수 있었습니다. 순간적으로 등장하는 장면들과 느낌이 일치했다. 예를 들어 갑자기 불꽃이 터지는 등 '자극점'의 조합은 관객의 심장을 뛰게 할 뿐만 아니라 인간의 어려움을 깊이 이해하게 한다. 무중력 환경에서 우주 탐사. '그래비티'의 디지털 스펙터클은 현실적이고 짜릿한 재난을 만들어내는 동시에 의미 전달이라는 중요한 임무도 맡는다고 할 수 있다. '그래비티' 자체가 재난을 성공적으로 탈출한 여주인공의 이야기를 담고 있기 때문이다. 관객이 우주에 대한 경외심을 느끼게 하려고요.

물론 감독의 전작인 <칠드런 오브 맨>에 비해 <그래비티>의 롱샷이 다큐멘터리적인 느낌보다는 스펙터클의 창조를 추구하면서 상업적인 의미가 더 크다는 점은 부인할 수 없다. 할리우드 SF 장르에 대한 타협. 하지만 <그래비티> 같은 절정의 스펙터클에서는 여전히 감독의 휴머니즘적 매력을 엿볼 수 있다.

이런 인간주의적 매력은 때로는 단순한 줄거리의 텍스트 대화에 의존하지 않습니다. 이 쇼트로 연결되는 몇 가지 은유적 대사는 많은 영화 리뷰에서 언급되었습니다. 주인공이 국제 우주 정거장에 처음 들어갔을 때 회전하는 쇼트는 어머니 몸의 배아와 같고 연결 코드는 탯줄과 같습니다. 물에 빠지면 양수가 터지는 것입니다. 물에서 땅으로 탈출하는 마지막 장면은 지구상의 생명이 물에서 땅으로, 먼저 기어갔다가 서 있는 것을 상징합니다. 동물들이 기어다니는 것에서 똑바로 서 있는 것으로 바뀌었다는 것입니다. 생명을 향한 우주의 무자비함은 생명이 지구로 돌아올 때의 끝없는 생명에 해당하는데, 이는 우주의 유일한 아기인 인간이 결국에는 언제나 지구로 돌아갈 것이며, 앞으로도 영원히 그럴 것임을 암시하는 것 같다. 우리 최고의 쉼터.

동시에 '그래비티'는 줄거리 설정에 있어서도 논의할 만한 부분이 많다. 남자 주인공과 여자 주인공의 설정도 그 중 하나다. 남자 주인공은 완벽하고 거의 성인적이며, 유머러스하고 낙관적이며, 자기희생을 두려워하지 않으며, 죽음이 다가올 때에도 우아하고 침착함을 유지합니다. 여주인공의 성격과 정체성은 갑자기 "끈적끈적"해 보였습니다. 그녀는 비겁하고, 회피하고, 슬프고, 심지어 자신의 자녀를 키우지 못한 실패한 엄마이기도 했습니다. 그녀는 라디오에서 나오는 아기, 개, 낯선 사람들의 목소리에 감동을 받을 것입니다. , 죽음을 두려워하고 심지어 자살을 시도하기도 합니다. 이것은 "실패한 아버지가 재회할 자녀와 아내를 찾기 위해 수천 마일 떨어진 집으로 돌아온다"는 이야기도 아니고, "핵가족이 마침내 어려움을 극복하고 성공적으로 살아남는다"는 이야기도 아니다. 우주의 사고로 완벽한 사람이 죽지만, 평범하거나 비겁한 사람은 온갖 행운 속에서 살아남는다. 그리고 결국 이 평범한 사람은 행운에 의지했다. 그러나 그녀의 정신적 슬픔은 줄거리에서 진정으로 회복되지 않았습니다. 이것은 또한 생각을 자극하는 비유입니다. 지난 세기에 낙관주의, 유토피아주의, 팽창주의의 사상이 사라졌습니다. 포스트모더니즘을 반영하면서 인간은 만물의 정신에 대한 그림을 벗고 평범한 사람이 되었습니다. 자신의 미미함과 비겁함을 마주한 인류는 광활한 우주에서 생존의 곤경에 직면했고, 결국 그것은 환상일 수도 있지만 적어도 그것이 환상임을 깨달았다. 환상, 그것은 죽음에도 불구하고 여전히 굳건히 서 있었다. 우주의 그림자와 우주를 진정으로 탐험하고 이해할 수 없다는 불안감은 아직 사라지지 않았지만 여전히 시도해 볼 용기를 유지하고 있다. <그래비티> 역시 오늘날 인류의 영적인 모습을 어느 정도 그려내고 있다.

전반적으로 '그래비티'는 뛰어난 촬영 실력으로 우주에 대한 경외심과 존경심을 느끼게 하며, 그 안에 내재된 인간적 감정 또한 미래에 대한 불안과 용기를 말해줍니다. 현대인의 마음. '그래비티' 6부 영화리뷰

이제 엔딩은 전설이 되어 지구로 돌아가느냐, 아니면 10분 안에 잿더미가 되거나 둘밖에 남지 않았다. 어떤 결과가 나오더라도 침착하게 대처할 준비가 되어 있습니다. 어떤 결말이던 간에 이것은 특별한 여정이 될 것이기 때문입니다!

——'그래비티' 대사

일반인이 영화를 볼 때 좋은지 나쁜지는 대개 따라 다릅니다! 관객의 개인적인 선호도, 또는 영화가 교묘하게 선정적이고 흥분을 불러일으킬 수 있는지 여부. '그래비티'를 보고 싶다면 IMAX 홀을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 이 영화는 관객의 몰입감을 높이고 몸 전체의 모든 감각 세포를 자극하기 위해 대형 화면과 충격적인 사운드를 사용합니다. 관객들이 영화에 '감동', '신난다', '예상밖' 등의 감정을 기대했다면 크게 실망할 수도 있다. 이 영화는 충분히 풍부하고 눈물겨운 이야기를 들려주지도 않고, 모두가 공감할 수 있는 정신적 여정을 보여주지도 않으며, 웅장한 자연 풍경을 펼쳐 보이지도 않는다(반대로 그 풍경은 모두 특수효과일 수도 있다).

영화가 그려내는 것은 무중력, 회전, 산소부족, 충돌, 공포, 무력감, 외로움, 겸손, 포기, 영원, 처절한 싸움 등 평범한 사람들이 결코 경험할 수 없는 감각적 경험이다. 그것은 상상에서 나온 것이 아니라 과학과 사실에 기초한 것이지만, 대부분의 사람들은 상상을 통해서만 얻을 수 있다는 것 자체가 매우 특별하다.

영화 초반에 주인공인 우주비행사 라이언과 그녀의 동반자 매트는 미국 우주정거장 밖에서 망원경을 수리하고 있다. 공기가 없는 우주는 투과성 액체와 같아서 우주 비행사를 부드럽게 감싸줍니다. 후자는 무중력으로 인해 깊은 바다에 뛰어드는 해파리처럼 제멋대로 떠다닌다. 갑자기 화면이 회전했습니다. 위에는 푸른 행성이 있었고 아래에는 반짝이는 별이 빛나는 하늘이 있었습니다. 우주복을 입은 라이언의 리드미컬한 숨소리와 인터콤에서 들려오는 끝없는 헛소리만이 들렸습니다.

"매일 퇴근 후에는 무엇을 하시나요?"

"라디오를 들어보세요."

"어떤 채널을 듣나요? 뉴스 채널? 클래식 음악 채널? 팝 음악 채널?"

"아무도 말하지 않는 한"

"아무도 말하지 않는 한" Ryan은 쉽습니다. 대답은 영화의 가장 슬픈 예언이 됩니다 . 인간이 우주 정거장의 보호를 잃으면 대기의 제약으로부터의 자유는 치명적인 위기가 됩니다. Matt가 몸에 묶인 밧줄을 풀고 조금씩 우주의 깊은 곳으로 표류하는 것을 목격하고, 그 거리가 무전기의 신호를 끊고 광활하고 무자비한 어둠 속으로 사라질 때까지. 엄청난 외로움이 화면과 화면을 뒤덮었습니다. 외로움은 여러 가지 형태나 기원으로 옵니다. 예를 들어, 『백년의 고독』에 나오는 부엔디아 가문의 외로움은 거대하고 헛된 투쟁에서 비롯되며, 필멸의 세계에서 탄생하여 멸망으로 끝나는 시간에 따라 변할 운명의 번영도 있다. 영혼, 그리고 그것은 계속해서 다시 시작됩니다. '그래비티'에 담긴 고독은 말 그대로 순수하고 절대적인 고독이다. 그 중 한 장면은 나에게 깊은 충격을 주었다. 그것은 우주캡슐에 앉아 라디오를 통해 몇 번이나 큰 소리로 "대답해주세요"를 외치는 주인공이었습니다! 카메라가 기내 밖으로 나오자 주인공의 목쉰 소리가 광활한 우주에 삼켜지고, 화면이 줌아웃되면서 기내 전체가 급격하게 축소됐다. 우주의 절대적인 정의 아래서 인류의 심오하고 거대한 두려움은 극히 미미해집니다. 모든 잊혀지지 않는 기쁨과 잃어버린 슬픔, 그 활동적인 삶과 활력 넘치는 희망은 수십억 개의 작은 먼지와 다르지 않습니다! 어떻게 이보다 더 절망적일 수 있겠는가!

라이언이 꿈에서처럼 여러 차례 임사 상황을 겪었을 때, 텐궁 우주정거장이 위성 잔해 떼와 격렬하게 충돌해 번개와 부싯돌을 일으키고, 1초도 안 돼서 파괴됐을 때. 그 순간 그녀는 여전히 선저우에 있었고 시작 버튼을 찾기 위해 애썼다. "이제 엔딩은 전설이 되어 지구로 돌아가거나, 아니면 10분 안에 잿더미가 되거나, 딱 두 가지 엔딩만 남았습니다. 어떤 엔딩이던 간에 저는 준비가 되어 있고 침착하게 맞설 것입니다. 왜냐하면 어떤 엔딩이던 이건 특별한 여행이 되세요!" 그리고 그녀는 선저우호를 성공적으로 발사하여 우주정거장을 벗어나 대기권을 뚫고 빠르게 지구로 추락했습니다. 불타는 오두막은 마치 생명이 다해가는 유성처럼 불타오르는 붉은 꼬리를 끌고 마지막 화려함을 설명한다. 이 시점에서 그녀는 자신이 살아남을 수 있을지 확신할 수 없었습니다.

마침내 라이언은 호수에 착륙했고, 교묘하게 선실을 열고, 우주복을 벗고, 수면 위로 올라와 해안으로 헤엄쳐갔습니다. 아직 중력에 익숙하지 않은 그녀는 젖은 해변에 누워서 갈색 모래를 손에 쥐고 한 번도 본 적이 없는 미소를 지을 수밖에 없었습니다. 드디어 지구로 돌아왔습니다. 지구는 온화하지 않습니다. 지진, 쓰나미, 화산, 산사태, 심지어 짐승까지 모두 인간의 연약한 생명을 위협합니다. 어쩌면 지구는 전혀 신경 쓰지 않을 수도 있고, 우주도 인간 자신의 존재 여부에 전혀 신경 쓰지 않을 수도 있습니다. 하지만 영화의 마지막 장면은 평범해 보이는 지구의 중력과 대기가 인간이 결코 벗어날 수 없는 제약이자 보호라는 것을 깊이 느끼게 했다.

기대를 내려놓고 감정을 진정시키며 몸의 모든 세포를 열고 새로운 경험을 받아들여야 합니다!