모나리자의 스마일 글쓰기 에세이

1. 모나리자의 미소를 소개하는 에세이

세상에는 언제나 만족스럽지 못한 화려함이 있습니다. 조심하지 않으면 시야가 먼지로 뒤덮일 것입니다. 이것이 어떤 장벽인지 누가 고의적으로 설명할 수 있겠습니까? 이것이 어떤 종류의 시험인지 생각할 만큼 강한 자신감을 가진 사람이 누가 있겠습니까? 미소를 지으면 한때 추구했던 아름다움을 찾을 수 있을 것입니다.

웃는 것은 은혜의 한 형태입니다.

경박하고 오만했던 그 해, 저는 부모님과 말다툼을 한 뒤 화가 나서 문을 쾅 닫고 뛰쳐나오며 집요하게 거리로 뛰쳐나갔고, 본 모든 것이 싫었습니다. 캉듀오가 시들어가는 듯 씁쓸하게 고개를 숙이고 내 마음도 시들었다… 나는 울었다. 나는 좌절감에 울었다. 찬 공기를 들이마시고 무심히 쳐다봤는데... 그런 사람을 봤다. 그는 누더기 옷을 입고 거리에 앉아 있는 거지입니다. 그의 얼굴은 시간의 잔인함으로 인해 더러워지고 주름진 것 같습니다! 너무 불편해서 빨리 코를 막고 떠나고 싶었지만 여전히 톡 쏘는 냄새가 났습니다. 씁쓸한 마음에 눈살을 찌푸리고 어리둥절하여 다시 돌아보니, 그 사람은 굽은 몸으로 앞에 깨진 그릇을 겸손히 지키고 있는 노인이었는데… 거리 전체가 매우 불협화음입니다. 손바닥에 땀에 젖어 주머니에 5위안을 꽉 쥐고 딜레마에 빠진 나는 매우 불편했다. 나는 생각했다: 나는 무엇을 해야 하는가? 이게 내가 간식 사려고 쓴 돈인데, 그 사람한테 줄래? 나는 한동안 그것에 대해 생각했고, 마침내 내 양심이 나의 이기심을 이겼습니다. 나는 가볍게 한숨을 쉬고 몇 걸음 앞으로 나아가 주머니에서 구겨진 5위안을 꺼내 몸을 굽혀 건네주었다. 그는 놀란 듯 고개를 들었다. 나는 무의식적으로 시선을 돌렸지만, 무심코 그 감사하는 눈을 바라보았다. 그는 돈을 가져갔습니다. 나는 한동안 멍하니 떠나려던 참에 나를 멈춰세웠다. 나는 재빨리 고개를 돌렸지만, 그가 준 미소에 나는 당황했다. 나는 잠시 멍하니 있다가 활짝 웃으며 정중하게 대답했다. 위선이 전혀 없는 그의 미소는 나를 갑자기 깨닫게 했고 나의 우울함은 모두 사라졌습니다. 이 노인의 프로필은 오래되었지만 내 기억 속에 남아있다. 그의 미소는 단순하지만 나에게 큰 격려를 준다. 이것이 늙은 거지의 독특한 태도이다. 나는 서둘러 집으로 달려가 웃었다.

웃으세요. 아주 간단합니다.

사려 깊은 말 한마디는 마음을 따뜻하게 하고, 진심 어린 격려는 감동을 주고, 다정한 미소는 상쾌함을 줍니다. 미소는 삶의 독특한 풍경이며, 아름다운 풍경을 연출하고, 미소는 삶의 단정한 지팡이이며, 황홀한 움직임을 연출하는 것은 우리가 푸른 하늘로 솟아오르고 기분이 좋아지는 삶의 소중한 날개입니다.

창 앞에 기대어 별이 빛나는 하늘을 바라보니 얼굴에 희미하게 미소가 피어난다. 미소가 모두의 마음 속에 영원히 머물고, 뿌리 깊은 행복한 일상을 품기를 바랍니다. 2. 내가 가장 좋아하는 작품 : 모나리자의 스마일 구성

500년 동안 사람들은 "모나리자"의 신비한 미소에 대해 의견이 분분했습니다. 보는 사람마다, 보는 시기에 따라 느낌이 다를 수 있다. 때로는 그녀의 미소가 편안하고 온화해 보이기도 하고, 때로는 진지해 보이기도 하고, 때로는 조금 슬퍼 보이기도 하며, 때로는 냉소적이고 놀리기도 하는 것 같아요.

그림에서는 빛의 변화가 조각만큼 큰 차이를 만들 수 없습니다. 그러나 모나리자의 얼굴에는 베일로 눈과 입술을 가리고 희미한 그림자가 나타났다가 사라지고 있다. 인간의 미소는 눈가와 입가에 주로 나타나는데, 레오나르도 다 빈치는 이 부분을 뚜렷한 경계 없이 모호하게 그렸기 때문에 이런 알 수 없는 '신비한 미소'가 생긴 것이다. 하버드 대학교 신경과학자 리빙스턴 박사는 모나리자의 미소가 사라졌다가 나타나는 것은 그림 속 인물의 신비한 표정 때문이 아니라 인간의 시각 체계와 관련이 있다고 말했다.

리빙스턴 박사는 눈과 뇌가 서로 다른 대비와 빛과 어둠에 어떻게 반응하는지에 초점을 맞춘 시각 신경 활동 분야의 권위자입니다. 리빙스턴은 "시청자가 눈의 위치를 ​​바꾸기 때문에 미소가 나타났다가 사라진다"고 리빙스턴은 말했다. 망막의 얕은 구덩이인 중앙 부분은 색상과 미세한 지문을 구별하는 역할을 합니다. 보조개 바깥쪽의 흑백, 움직임, 그림자에 주목하세요. 리빙스턴에 따르면, 사람들이 얼굴을 볼 때 그들의 눈은 대부분 상대방의 눈에 집중됩니다. 사람의 중심 시력이 모나리자의 눈에 초점을 맞추면 덜 정확한 주변 시력은 입에 초점을 맞춥니다. 주변 시야는 세세한 부분까지 신경 쓰지 않기 때문에 광대뼈의 그림자가 눈에 띄지 않게 강조됩니다. 이런 식으로 미소의 호가 더욱 넓어 보입니다. 그러나 모나리자의 입을 직접 보면 중심시에는 그림자가 보이지 않습니다. 리빙스턴은 "그녀의 입을 보면 그녀의 미소를 결코 포착할 수 없을 것"이라고 말했다. 모나리자의 어렴풋한 미소는 사람들의 끊임없는 눈빛에서 나온다. 리빙스턴은 '모나리자'를 따라하려면 입을 묘사할 때 시선을 돌려야 한다고 지적했습니다.

1993년 캐나다 미술사학자 수잔 지루(Susan Giroux)는 충격적인 연구 결과를 발표했다. 수많은 시청자들을 매료시키는 모나리자의 입술은 남자의 뒷모습이라고 그녀는 말했다. 이 주장은 새롭고 터무니없지만 그 주장은 강력하다. 화가, 조각가, 건축가, 엔지니어, 과학자였던 레오나르도 다빈치는 "이상한 사람"으로 묘사될 수 있습니다. 그는 분홍색 코트를 입는 것을 좋아하고, 거리낌 없이 화려한 색으로 수염을 칠하며, 자신이 30구 이상의 시체를 해부했다고 주장하곤 한다. 그는 또한 왼손잡이였으며 오른쪽에서 왼쪽으로 거꾸로 쓰는 데 익숙했습니다. 다른 사람들은 그가 쓴 것을 읽으려면 거울을 사용해야 했습니다. 그러므로 거울을 사용하는 것은 감상자가 그림을 읽는 하나의 방법이기도 하다. 90도 회전하여 거울을 본 모나리자의 미소 짓는 입술은 선이 선명한 강인한 남자의 뒷모습과 더불어 왼팔과 팔꿈치의 모서리로 나타나 인체의 아름다움을 표현하고 있다. 인류의 각성은 모두 스승의 삶의 철학이자 예술관이기도 하다. 실제로 사람들은 이 그림을 다른 각도에서, 다른 조명 아래에서 볼 때 다른 느낌을 받게 될 것입니다. 때로는 온화하고, 때로는 고요하고 진지하며, 때로는 조금 슬프고, 때로는 약간 냉소적이고 놀리는 듯한 신비한 미소는 등장인물들의 신비롭고 예측할 수 없는 영적 활동을 드러낸다.

지난 수백 년 동안 '미소'에 대한 새로운 해석이 속속 등장했습니다. 예를 들어, 미소가 하얀 치아를 드러내지 않는 이유는 원형이 우아하고 아름답지만 말투가 좋지 않기 때문이다. 원형은 사랑하는 딸의 죽음으로 인해 우울하고 불행하며 슬픔을 감추기 어렵다. ; 그리고 더 나쁜 것은 모나리자가 고귀한 여인의 왕좌에서 밀려나서 원형이 ***으로 축소되었다는 것입니다. 그래서 미소에는 조롱과 조롱이 있습니다. 미국 메릴랜드의 Joseph Baukowsky 박사는 "모나리자는 전혀 웃지 않습니다. 그녀의 표정은 그녀가 앞니가 없다는 것을 숨기고 싶어한다는 전형적인 표시입니다. 프랑스 리옹의 뇌외과 의사인 Jean Jacques는 말합니다." ·콘데트 박사는 모나리자가 뇌졸중을 앓았다고 믿습니다. 보세요, 얼굴 절반의 근육이 느슨해지고, 얼굴이 비뚤어져 있어서 웃는 것처럼 보입니다. 영국 의사 케네스 게이(Kenneth Gaye) 박사는 모나리자가 임신했다고 믿습니다.

그의 근거는 얼굴에 만족스러운 표정이 있고, 피부가 산뜻하고 부드러우며, 두 손은 배 위에 포개어져 있다는 것이다. 성과학 전문가들은 모나리자가 막 성관계를 경험한 만큼 전 세계를 매료시키는 미소를 지은 것으로 추정하고 있다. 거의 말도 안 되는 설도 있다. 초콜렛을 먹은 뒤 인체에서 생성되는 쾌락 호르몬인 아닐린을 먹고 취한 듯한 표정을 짓고 있다는 것이다. 당시에는 초콜릿이 없었기 때문에 이 말을 믿는 사람은 거의 없었습니다. 3. 모나리자의 미소를 창작 배경으로 한 구성

레오나르도 다빈치의 '모나리자'와 밀레의 '저녁의 종'은 세계에서 가장 귀중한 그림 중 하나로 높은 평가를 받고 있습니다.

1911년 이 '모나리자'는 이례적인 사건을 일으켰다. 이탈리아인이 파리 루브르 박물관에서 그림을 훔쳤다는 소식이 전해지자 그 유명한 그림이 도난당했다는 안타까운 소리가 나왔다. 프랑스뿐만 아니라 세계 여러 곳에서도요.

'모나리자'의 흔적은 2년 동안 아무런 단서도 발견되지 않았으나, 다행스럽게도 루브르 박물관은 이 그림을 곧 돌려보냈고 당시 일반 대중의 우려가 컸다. '모나리자'의 귀환은 너무나 기쁘다. 한 그림이 전 세계를 뒤흔들었다는 사실을 보면, 위대한 화가의 작품이 얼마나 강력하고 헤아릴 수 없는 가치인지 알 수 있다.

'모나리자'의 또 다른 제목은 gt;;.신뢰할 수 있는 기록에 따르면 그림 속 여인은 나폴리 출신이고 본명은 세랄키니(Ceralkini)라고 합니다. 2000년 프란체스코 델 지오콘다와 결혼한 후 사람들은 그녀를 마담 지오콘다라고 불렀습니다. 레오나르도 다 빈치가 이 여인을 그렸을 때 그녀는 약 30세였습니다.

바사리는 이 여성의 초상화에 대해 매우 상세한 기록을 남겼습니다.

핀처가 이 그림을 만든 동기는 모나리자를 그림에 충분히 표현하기 위해 지오콘다 부인을 묘사할 때부터 세심한 준비를 했다는 점이다. 그녀를 처음부터 끝까지 온화한 미소로 유지하기 위해 끊임없이 그녀 주위에 음악가, 가수, 댄서를 배치합니다. 이 초상화에서 우리는 핀치의 접근 방식이 여인의 감정을 얼마나 잘 표현하는지 알 수 있습니다. 여인의 얼굴에서 영원한 미소를 발견하게 될 것입니다. 인간의 손으로 만든 것이 아닌, 신이 창조한 진정한 예술이기 때문에 이 그림이 이전의 모든 초상화를 능가하는 세계적 걸작으로 인정받는 것은 우연이 아닙니다.

이 기사에서 바사리는 '모나리자'의 미소에 대해 강력하고 아름다운 평가를 내렸습니다. 핀처는 이 그림을 그리는 데 4년이 걸렸다고 합니다. 그럼에도 불구하고 그는 여전히 그 미소가 그가 기대했던 묘사적 효과는 달성되지 않았으나 결국 아무런 수정도 하지 못했다. 그럼에도 불구하고 <모나리자>는 파격적이고 독특한 매력으로 사람들을 매료시켰고, 나는 종종 <모나리자> 그림 앞에 서게 된다. 처음에는 무아지경에 빠져서 한참을 바라보다가 처음에는 그림 속의 어떤 생명이 살아나는 것을 느꼈고, 그다음에는 그녀의 입가에 미소가 번져 있었고, 마침내 그녀의 고요한 눈빛과 그녀의 얼굴에 떠오른 수수께끼의 미소에 나는 매혹적인 리듬을 느끼지 않을 수 없었다. 해외의 한 남자가 이 놀라운 '미소의 미스터리'를 풀고 싶었고 마침내 미쳐버렸다고 한다.

그 여인의 고귀하고 가늘고 아름다운 손은 사람들에게 깊은 인상을 주었고 상아로 조각한 손가락에는 붉은 피가 흐르고 있었습니다. 부드러운 손이 모여있는 손의 가느다란 모양이 손의 꾸준한 아름다움을 결정합니다.

이 초상화 속 풍경은 예상치 못한 배경 효과를 가지고 있다. 광활한 자연 풍경이 여인을 돋보이게 하며, 배경을 감상할 때 주의해야 할 점은 이 그림 속 풍경이다. 이 모든 것이 순전히 장식적인 관점에서 묘사되었다는 점을 이해해야 합니다. 마지막으로 주목해야 할 것은 마담 지오콘다(Madame Gioconda)의 부드럽고 아름다운 주름 드레스입니다. 그래서 핀처는 옷을 녹색-회색의 광택 있는 톤으로 표현했는데, 이런 옷은 노출된 순백의 가슴에서 옷 아래로 흘러내리는 여인의 향기에 취하게 만들 것이다. 그녀의 눈과 입가의 미소와 함께 곡선은 놀라운 힘으로 가득 차 있어 청중을 강타합니다.

이 훌륭하고 매력적인 초상화는 당시 피렌체 미술계에 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 이렇게 생생하고 아름다운 선을 사용하여 이렇게 아름다운 여인을 묘사할 수 있는 사람은 아무도 없었다고 합니다. 당시 피렌체에서는 핀치와 비교할 수 있는 사람이 있었습니다. 4. 레오나르도 다빈치의 삶과 미술가 모나리자의 미소를 바탕으로 200자 내외의 글을 쓰세요

<모나리자>는 명문 초상화 걸작입니다.

레오나르도 다빈치의 최고의 예술적 성취를 대표하며 자본주의 부상기 도시 프롤레타리아 여성의 이미지를 성공적으로 창조했다. 그림 속 인물들은 은은한 미소를 지으며 우아하게 앉아 있고, 배경의 산과 강은 깊고 광활해 작가 특유의 연기 같은 '무한한 그라데이션 채색' 붓놀림이 고스란히 드러난다.

화가는 인물의 풍부한 내면 감정과 아름다운 외모를 능숙하게 결합하기 위해 노력하며, 감정을 표현하는 얼굴의 핵심 부분에서 정확성과 함축성 사이의 변증법적 관계를 익히는데 특별한 관심을 기울입니다. 목표를 달성하기 위해 눈꼬리와 입술과 같은 매력의 영역은 모나리자의 미소에 신비롭고 영원한 매력을 부여합니다. 인문주의 사상의 영향을 받아 레오나르도 다빈치는 인간의 감정 표현에 중점을 두었습니다.

구도적인 면에서 레오나르도 다빈치는 초상화를 그릴 때 옆가슴이나 흉상을 사용하던 과거의 버릇을 바꾸었고, 나리사가 좀 더 당당하고 안정감 있어 보였다. 또한 모나리자의 손은 부드럽고 정확하며 통통하여 그녀의 온유함과 정체성, 품격을 보여주며 레오나르도 다빈치의 탁월한 그림 기술과 자연에 대한 예리한 관찰력을 보여줍니다. 5. 모나리자에 대한 에세이

모나리자의 내 눈에는 스마일

이 그림이 세계에서 그토록 높은 평가를 받는 이유는 무엇일까요? 이 그림의 아름다움은 무엇입니까? 전 세계 예술가들이 미학적 문제를 안고 있다는 것은 있을 수 없는 일이겠죠? 책에는 '모나리자'의 삽화도 있습니다. 신중하게 생각한 끝에 마침내 그녀의 매력을 발견했습니다. 그녀는 열정적이고 억제되지 않은 아름다움도 아니고 고전적이고 약한 아름다움도 아닙니다. , 그녀는 온화하고 감상적인 아름다움도 아닙니다. 그것은 우아하고 고결한 아름다움도 아니고 결단력 있고 끈기 있는 아름다움도 아닙니다... 그녀의 아름다움은 독특합니다. 외모가 아니라 기질, 그리고 더욱 아름다움입니다. 영혼이 너무 아름다워서 충격적입니다! 통통한 몸매와 위엄 있는 앉은 자세, 자연스럽게 어깨에 늘어진 긴 머리, 통통한 얼굴, 또렷한 선이 특징입니다. 왼손은 의자 등받이에 올려져 있고, 오른손은 자연스럽게 왼손 위에 올려져 있습니다. . 그녀의 입가는 약간 위로 올라가 평화로움과 평온함을 보여주며 그녀 뒤의 연기가 자욱한 배경과 조화를 이룹니다. 그녀의 눈은 모성의 빛을 갖고 있었고, 그녀는 눈앞에 있는 모든 것을 명확하게 보는 것 같았고, 그녀의 시야에 아무것도 들어오지 않는 것 같았습니다. 그녀의 눈은 극도로 꿰뚫고 있었고, 세상의 사람과 사물은 그녀에게 모든 것이 투명한 것처럼 보였습니다. 그러므로 그녀의 눈은 고요함과 동시에 차갑고 사랑스러우며 동시에 진지합니다. 얼굴 윗부분에는 아버지의 위엄이 있고, 아랫부분에는 어머니의 사랑이 담겨 있습니다. 그녀의 미소, 우리가 어떤 각도에서 봐도 그녀가 우리를 바라보고 있다는 느낌이 듭니다. 그녀 앞에서는 우리의 영혼이 ***이고 그녀의 눈에서 벗어날 수 없습니다! 오직 거룩한 마음만이 그러한 현명한 눈을 만들 수 있습니다! 그러나 이것은 그림 속에 얼어붙은 한 쌍의 눈이다! 이 흐릿하고 신비한 그림을 완성하는 데 레오나르도가 4년이 걸린 것은 당연합니다. 이제 이 그림을 볼 때마다 마음이 평화로워집니다. 나도 그녀처럼 세상에 마음을 열 수 있었으면 좋겠습니다.