야오경의 소설을 각색한 TV 시리즈가 성공할 수 있는 이유는 TV 미술 감상의 관점에서이다.

야오충의 소설은 종종 진정한 사랑을 세상의 궁극적인 가치로 여깁니다. 이러한 가치관은 강직하고 열정적이며 자유로운 사랑을 추구하는 젊은 독자들에게 쉽게 영향을 미칠 수 있으며, 또한 이에 대한 사람들의 기대와도 부합합니다. 이상적인 삶. 실제 공리주의 사회에 대한 다양한 불만은 어느 정도 해소됐다. "일몰은 몇 번이나 붉습니까"의 감독인 리 한샹은 "요충의 소설은 매우 영화적이며 심지어 소설을 대본으로 스토리보드화하기도 했습니다."라고 말한 적이 있습니다. 시간 만다린 영화 대만 영화를 대체하는 점진적인 과정을 거치고 있습니다. China Film Company는 Qiong Yao의 소설 저작권을 구매하기 시작했고 "Six Dreams" 시리즈 영화에 투자했습니다. 1964년 리싱은 경야오의 소설을 처음으로 스크린에 각색해 '나의 사촌'과 '말 없는 소녀'를 만들었고, 이는 중국어 영화의 넓은 공간을 열었고 또한 충야오 소설을 영화화할 수 있는 문을 열었다. .

'사촌 완준'은 야오충의 소설 '추격'을 각색한 작품으로, 영화 전체가 절묘한 그림과 느린 속도로 옛 상하이 영화의 유산을 담고 있다. 특히여 주인공이 혼자있을 때마다 배경이 푸른 산, 푸른 물, 정자와 정자로 가득 차있어 너무 아름답습니다. 탕보윤이 연기한 완준 캐릭터는 슬프고 온화하며 전통적 가치관에 순응하는 여성의 모범적인 이미지이며, 이는 시대적 분위기와도 부합하고 개인의 성격과도 부합해 관객들의 마음을 사로잡는다. 그녀의.

단편소설 '말하는 아내'를 각색한 '말하는 여자의 사랑'은 흥행과 입소문 모두에서 높은 평가를 받았다. 팡이이 역을 맡은 왕모초는 이 영화로 제13회 아시아영화제에서 '가장 어려운 역할로 여우주연상'을 수상했다. 남자 주인공 커준웅은 잘생기고 열정이 넘치는 1세대 충야오가 된다. 영화의 사운드 트랙은 원한을 품은 얼후가 전체적으로 연주하며 울부짖고 원한적인 분위기를 만들어내며 1960년대 경야오 영화에서 없어서는 안될 주요 주제가 되었습니다.

요충야오 영화를 개척한 리싱 감독은 '소도시 이야기', '원작', '바다의 배' 등 인기 영화를 연출했다. 그의 창작물은 평생 동안 보수적인 경향이 있었고, 국가적 스타일과 지역적 취향을 고수하고, 전통적인 도덕과 가족 윤리를 지지했습니다. Qiong Yao의 작품 대부분은 사랑과 전통 윤리 사이의 갈등을 표현합니다. Li Xing이 Qiong Yao의 사랑 이야기를 들려줄 때 실제로는 중국 전통 문화의 도덕적 가치와 윤리를 표현하고 있습니다. 이는 이후의 '사랑 우선' Qiong Yao와는 다릅니다. . 영화.

Qiong Yao의 남편 Ping Xintao는 Li Xing과의 초기 협력에 대해 다음과 같이 언급한 적이 있습니다. "'여섯 가지 꿈'은 영화의 꿈의 시작입니다. 모든 것은 어린 소녀로부터 시작되었습니다. 그녀의 이름은 Wanjun입니다." 경야오, 소설 속 인물들이 화면에 살아나는 것은 참으로 멋진 경험이지만, '작은 며느리'의 정체성을 '사촌'으로 바꾸는 것은 경야오를 안타깝게 만든다. 아마도 이러한 '후회' 때문인지, 1968년 야오경과 그녀를 유명하게 만든 크라운 코퍼레이션이 자신의 뜻에 따라 영화를 만들고자 '파이어버드'라는 회사를 공동으로 설립하게 되었습니다. 그때부터 Qiong Yao는 대본 작성부터 작사까지 모든 일을 하고 자신의 작품을 영화로 각색했으며 형식과 내용의 최고 대가가 되어 점차 자신만의 스타일을 형성했습니다.

충야오 시대가 다가왔다.

1970년대: 불타라, 파이어버드!

1970년대 대만에서는 홍콩 액션영화가 큰 인기를 끌었고, 한때 충야오영화는 그 균열 속에서 살아남을 수밖에 없었다. 다행히 지금 이 순간에도 대만 당국은 자국 영화를 보호하기 위해 액션영화에 대한 통제를 강화하기 시작했다. Qiong Yao의 영화는 바닥을 치고 진정한 "황금기"를 시작한 것 같습니다.

리싱은 이런 상황을 틈타 상업 로맨스 영화의 제2의 물결을 일으키기 시작했다. '날아다니는 구름', '마음의 천개 매듭', '갈매기가 나는 곳'은 모두 최고 수준의 걸작이며, 경야오 영화의 '스타 만들기' 운동을 촉발하여 새로운 세대의 영화를 선보였습니다. - 먼저 대중의 관심을 끌 수 있는 스크린 커플은 덩광롱과 젠젠, 그 다음은 '얼린과 얼친'이다. 이때 충야오영화를 중심으로 한 로맨스영화는 홍콩 무협영화와 경쟁할 수 있는 로컬영화로 자리잡았다.

물론 1970년대 야오경 영화를 떠올리면 여전히 사람들은 브리짓 린이라는 아름다운 이름을 기억한다. Brigitte Lin은 Song Cunshou 감독의 인생에서 가장 큰 발견이어야합니다. 송 감독의 지도 아래 젊은 브리짓 린은 '창밖'에서 순수한 소녀 장옌롱 역을 맡는 기회를 얻었다.

당시 칭샤는 마른 얼굴과 매력적인 기질을 갖고 있었는데, 이는 놀랍게도 역할과 일치했으며, 그녀의 연기는 어리지만 진지하고 감동적이었습니다. 이후 '창밖'은 선생 사랑이라는 민감한 소재로 인해 보류됐지만 브리짓 린의 매력적인 스타일은 감출 수 없었다. 그때부터 린칭샤는 야오충야오의 총애를 받게 되었고, 1974년부터 1982년까지 그녀는 "여자친구", "팥", "하늘은 알록달록한 구름" 등 10편이 넘는 영화에 출연했습니다. 1980년대에 브리짓 린은 성숙하고 변신하여 홍콩과 대만을 오가며 촬영했으며 많은 중국 고전 영화에 출연했습니다. Qiong Yao의 영화에서 그녀의 이미지는 여전히 많은 영화 팬들의 원래 꿈입니다.

브리짓 린 외에도 스타가 즐비했던 1970년대에는 전진, 린펑자오, 친한, 친샹린, 후인멍, 실비아창, 샤오팡팡 등 결정적인 역할을 한 스타들도 소개됐다. 중국 영화산업에서의 역할. 화면 속에서는 뜨겁고 설렘 가득한 사랑을 하고 있지만, 현실에서도 이들의 관계는 파란만장해 눈길을 끈다.

'별들이 모인다'는 것 외에도 1970년대 야오경의 작품 역시 이러한 특징을 보인다. 영화 각색 가능성을 예상했으며 일부는 시나리오 시나리오를 위해 특별히 작성되었습니다. 보통 영화는 소설이 출간되기 전에 이미 촬영이 되어 있고, 소설 표지의 주인공 초상화도 이미 영화 속 주인공을 바탕으로 그려져 있다. 예를 들어 '여자친구'(1975) 역시 야오경의 영화인데, 야경이 먼저 스토리를 제공해 영화로 만든 뒤 소설로 써 출판했다. 영화 촬영에 적응하기 위해 배우의 특성을 중심으로 소설을 만드는 것 외에도 감독은 영화를 만들 때 캐릭터의 성격을 묘사하는 데 최우선 순위를 두는 경우가 많습니다.

영화 '의련유몽'(의상판, 야오경편)에서 신데렐라 질링은 미모와 친절함이 아닌 인품으로 사랑을 받았다. 백징루이 감독은 여주인공의 내면의 탄력성을 정확하고 정밀하게 묘사하는 데 성공했을 뿐만 아니라 아름답고 시적인 장면을 세심하게 디자인하여 매력적이고 이국적인 장면을 선사하는 데 능숙했습니다. 이 영화는 1970년대 초 대만에서 큰 반향을 일으켰고 오늘날에도 여전히 깊은 영향을 미치고 있습니다. 이 시기 백경서의 충야오 영화는 리싱의 다정한 스타일을 따랐지만, 후자에 비해 카메라 제어와 인물의 마음 묘사에 더 많은 관심을 기울여 충야오 영화 속 인물들을 점차 풍성하고 응축되게 만들었다. 그들의 개인적인 매력으로 영상은 전염성이 있습니다. 백징루이가 보기에 리얼리즘은 어둠을 드러낼 뿐만 아니라, 인간미가 넘치는 '새로운 건전한 리얼리즘 전통'을 창조할 수도 있다.

1970년대 야오충의 영화는 이미 자신만의 고정된 스타일과 판촉 모델을 형성하며 대만은 물론 동남아시아와 본토 전역에 걸쳐 큰 영향력을 끼치며 트렌드를 형성했다. 이후 충야오 영화는 창작의 '반복성' 때문에 비판을 받기 시작했지만, 로맨스 소설을 기반으로 한 대만 영화의 전통을 시작하고 발전시킨 것은 1960년대와 1970년대의 '충야오 파'였다는 점을 인정해야 한다. Xuan Xiaofo와 같은 시기의 다른 로맨스 작가들도 영화로 각색되었지만 성공과 영향력 측면에서 Qiong Yao의 영화를 능가하기는 어렵습니다.

1980년대: 집합과 이별

사람들은 1980년대를 충야오 영화가 점차 쇠퇴하던 시기로 보고 싶어한다. 실제로 1980년대에는 다른 장르, 특히 홍콩영화의 영향으로 인해 대만영화는 제한된 장르로 인해 변화하는 관객의 취향에 적응하기 어려웠다. 그러나 Qiong Yao의 영화는 동일하고 줄거리 설정이 다르기 때문에 현지 시장에서 시장을 찾기가 어렵습니다. 하지만 언급할 가치가 있는 좋은 영화를 무시해서는 안 됩니다.

허우의 돌파구, 류의 끈기

현재 국제 영화계에서 높은 지위를 차지하고 수많은 영화팬들의 존경을 받고 있는 허우 샤오시엔이 Qiong Yao 유형의 영화를 만들며 경력을 시작했습니다. '그녀는 바로 그녀'와 '풍어킥타타'의 줄거리는 경야오 영화의 풍미가 강하지만, 형식적으로는 경야오의 이야기를 돌파하려는 허우 샤오시엔의 노력은 주로 거실, 커피 고급 빌라의 상점과 댄스홀, 그리고 '3홀 영화'라는 모델은 고대 농촌 지역과 외진 산간 지역에서 촬영되어 이야기의 배경을 분주한 도시에서 조용한 시골로 이식합니다. 어떤 사람들은 허우의 영화가 전통적인 충야오식 대만 영화를 전복하고, '하늘의 성'과 같은 동맹과 서약에 작별을 고하고, 서민들의 애환에 초점을 맞추기 시작했다고 말합니다.

그러나 사실 그것은 전복이라기보다는 초기 경야오 영화의 풍부한 축적을 바탕으로 한 일종의 계승과 발전이다. 요컨대 '충야오식 사랑'을 묘사하는 허우샤오시엔의 렌즈 언어는 관객의 이해와 감상의 깊이에 새로운 길을 열어준 셈이다.

경야오의 영화에 대한 허우 샤오시엔의 해석이 이례적이라고 할 수 있다면, 류리리는 아마도 '경야오의 생각'을 가장 잘 이해하는 감독일 것이다. '충야오 드라마의 대모'로 알려진 류리리는 다수의 충야오 영화를 촬영했으며, 충야오의 작품이 TV 드라마 시장으로 이적된 후 '여왕' 감독이기도 하다.

1981년 류리리는 영화팬들에게 고전으로 꼽히는 '모임과 이별'을 촬영했다. 영화 속 루이슈링(Lui Xiuling)과 종전타오(Zhong Zhentao)의 콜라보레이션은 영화계의 전설이 되었습니다. 19세의 육수령(Lu Xiuling)이 검은 옷을 입고 거리를 걷고 있을 때 그녀의 불쌍하고 매력적인 모습이 화면에 나타났을 때 사람들은 그녀가 해석한 고전적인 기질에 깊은 충격을 받았습니다. 나중에 '불새'에서 육수령이 연기한 눈 먼 소녀는 브리짓 린의 각광을 훔쳐 영화 팬들의 마음 속에 가장 완벽한 충야오 소녀가 되었습니다.

본토로의 꿈

1965년 '사촌완준'부터 1983년 '어젯밤의 빛'까지 야오경의 소설을 각색한 장편영화의 총 편수는 다음과 같다. 50. 거의 20년 동안 영화계에서 인기를 끌었습니다. 1980년대 대만의 점진적인 쇠퇴에 비해 중국 본토에서는 충야오(Qiong Yao) 스타일의 사랑 이야기가 이제 막 시작되었습니다.

1985년, 본토의 몇몇 출판사들은 야오경의 작품을 조용히 발표했다. '남자는 진용을 읽고, 여자는 경요를 읽는' 시대였다. 높은 수준의 '혁명 문학'에 익숙한 중국 본토의 젊은이들에게 '사랑 우선'을 과감하게 찬양하는 작품은 의심할 여지 없이 매력적이다. 양안 문화 교류가 심화됨에 따라 본토의 '충요 팬'은 일부 채널을 통해 영화 각색에 대해 배울 수 있는 기회를 갖기 시작했으며 '두림과 두진'은 젊은이들이 가장 좋아하는 모방 대상이 되었습니다. 요즘 사람들.

본토 감독 스수쥔은 1986년 초 야오경의 소설을 만났다. 그녀에 따르면, '흐릿한 달, 흐릿한 새'를 보고 "정말 신선한 느낌이 들었다. 정치적인 배경과 사회적 모순이 걸러진, 그저 사랑이었던 것 같다"고 말했다. 그 때. 그래서 그녀는 "Hazy Moon, Hazy Bird"를 TV 시리즈로 만들기로 결정했습니다. 이 드라마는 1986년 민시TV제작센터에서 제작됐다. CCTV로 방송된 후 시청자들의 큰 사랑을 받았으며 일부 지역 TV 방송국에서 반복적으로 재방송됐다. 이 드라마는 중국 본토에서 각색, 촬영, 방송되는 최초의 Qiong Yao 작품이 되어야 합니다. 이후 Shi Shujun은 그의 심오한 감독 기술을 활용하여 영화의 문학적 색채를 강화하면서 "The Courtyard Deep"을 영화로 만들었습니다.

시수준이 경야오의 작품을 각색한 것은 실제로 로맨스 영화를 문학영화로 만드는 방법을 탐구하고 있다고 할 수 있다. 물론 그녀는 야오경의 소설이 실제로 반복적이며 상업 시대와 오락 시대의 도래로 인해 더 이상 사회의 요구를 충족시키지 못하고 원래의 불분명한 예술적 풍미를 점차 잃어갈 것이라고 믿습니다.

'포스트충야오영화' 시대: 여러 번의 붉은 노을

소위 '포스트충야오영화' 시대는 긍정적으로 말하면 시대가 되어야 한다. '야오경의 작품이 TV 드라마 시장에 진출'하는 시대. 한편, Qiong Yao는 대만에서 고전 영화를 계속해서 리메이크하고 있습니다. 첫 번째 TV 시리즈는 클래식 듀오 Liu Xuehua와 Qin Han이 출연한 "Red Sunset"으로 Liu Xuehua가 이끄는 새로운 세대의 Qiong Yao 소녀들이 탄생했습니다. 이후 영화 '안마당', '수변', '안개비', '갈매기' 등을 통해 '유진 콤비'는 '두삼림2'에 이어 또 하나의 고전적인 콤비로 탄생했다. Qin"; 한편, 1990년대 초 대만 당국이 본토에서 영화 및 TV 제작물 촬영 금지를 해제하면서 Qiong Yao의 이야기를 전파하는 주요 채널은 시장 지향적으로 완성된 TV 시리즈가 되었습니다. 후난 TV 방송국과 협력하여 스타일. 육몽 시리즈('완준', '말하는 아내', '세 꽃' 등), 삼매화 시리즈('매화 브랜드', '귀신남편', '수운견') 등 두 이터널 시리즈("New Moon Princess", "Smoke Locked in a Heavy Building")는 모두 큰 상업적 성공을 거두었습니다. 동시에 많은 '눈물', '어제' 스타들도 호평을 받았다.

사실 야경의 작품을 예술성 측면에서 비판하는 것은 전혀 의미가 없는 일이다. 결국 야경의 작품으로 대표되는 로맨스 소설은 사회 현대화 과정에서 등장한 대중문화 산물이다.

우리가 일반적으로 인식하는 것은 근대성의 이성적 수준인데, 이는 과학적 정신과 인본주의적 정신으로 구현되는데, 이것이 베버가 강조한 '환멸'이며, 대부분의 진지한 문학은 이러한 수준을 구현하고 있다. 근대성의 비합리적 발현은 이른바 욕망의 발산이다. 진지한 문학이 근대성의 이성적 차원을 구현한다면, 대중문학은 현대성의 비합리적 차원, 즉 오락과 오락에 대한 사람들의 욕구를 구체화한다. 무협소설, 로맨스소설 등 대중문학의 인기. 중국 본토에서 경야오 드라마의 부상은 바로 개혁개방 이후 시장화의 기회였으며, 이로 인해 충야오의 작품은 영화 인기 이후 또 다른 정점에 도달하게 되었습니다.

영화와 달리 TV 시리즈의 서사는 소박하고 배경 중심적이다. 사람들에게 필요한 것은 구체적으로 무슨 일이 일어나고 있는지, 그 심오한 의미는 무엇인지다. 사례 이것은 긴 저널 스타일의 서술에서는 달성하기 어렵습니다.

그나저나 경야오 드라마는 확실히 오랫동안 스크린을 점령해 왔다. 1998년 '환주거거'는 이 '휴먼 코미디'를 정점으로 끌어올렸다고 할 수 있다. 이후 Qiong Yao는 후난 TV 방송국과의 협력을 강화했으며 시장 지향적인 모델 운영이 더욱 성숙해졌습니다. 예를 들어, 고전 드라마 '일련유몽'을 리메이크할 때 장기자랑을 통해 배우를 선발했고('자령을 찾아서') 젊은 층의 입맛에 맞추기 위해 '신선한 요소'를 많이 추가했다. Lu Ping과 같은 대본을 다시 쓸 때 Chu Lian과 Zi Ling의 감정적 얽힘은 MSN을 통해 발견되었지만 그러한 "시대의 발전"은 Qiong Yao 드라마가 "구식"이라는 현재 상황을 바꿀 수 없습니다.

다행히 훌륭한 작품은 시간의 무자비함을 견딜 수 있습니다. 미국 드라마, 일본 드라마, 한국 드라마가 큰 인기를 끌고 있는 오늘날에도 충야오 드라마는 여전히 금메달이다. 결국, 영원한 사랑 이야기는 결코 지루하지 않을 것이며 Qiong Yao의 작품이 시장에서 큰 성공을 거둔 것은 실제로 많은 중국 본토 제작자에게 깊은 영향과 영감을 미쳤습니다. 예를 들어, 먼저 인기 TV 시리즈를 방송하고 그에 상응하는 소설을 출판하는 하이옌의 모델은 야오경(Qiong Yao)의 작품 운영 방식을 모방하는 것이다.

대중성과 대중성을 동시에 갖춘 작품을 만드는 비결은 아마도 야오경 아줌마의 비결일 것이다. 그녀의 작품이 내용은 반복적이고 대화는 지루할 뿐이라면 왜 많은 사람들이 그것을 읽고, 기억하고, 평가하는 데 온 힘을 쏟는 걸까? 말, 이미지, 노래, Qiong Yao는 시대를 거쳐 지속적인 여운을 남겼습니다.

결론:

뤄다유는 '사랑의 잠언'에서 "당신은 한때 나를 영원히 사랑할 것이라고 말했습니다. 나는 사랑을 이해하지만 영원이란 무엇입니까? "라고 고민하며 노래했습니다. 사랑에 빠지면 영원을 믿지만 '영원'이라는 말은 너무나 추상적이고 혼란스럽습니다.

다행히도 우리에게는 Qiong Yao가 '영원'이 무엇인지 알려주는 시대가 있었습니다.