웃음과 눈물이 있는 인생의 비극과 희극 - '두 사람의 역'에 대한 간략한 고찰

소련 영화 '두 사람을 위한 역'은 중년 남녀의 아름다운 사랑을 찬양하는 동시에, 독특한 캐릭터와 섬세한 심리 묘사로 복잡한 사회의 단면을 반영하고 있다. 최근의 영화 촬영 트렌드가 어린 주제와 천박한 내용에 비해, '두 사람의 역'은 사람들이 현실에서 접하거나 접할 수 있는 모든 것들을 바탕으로 하고 있다. 자료에는 사람들의 삶에 대한 갈망, 가족에 대한 책임, 사랑에 대한 갈망, 직업 등에 대한 갈망이 포함됩니다. 이 모든 일은 단 3일 만에 낯선 역에서 펼쳐지는 한 남자와 한 여자의 사소하면서도 극도로 치열했다.

이 영화는 사실적인 촬영 방식을 활용해 사람들을 웃고 울리는 장면들을 보여준다. 이 영화는 여러 측면으로 인해 많은 국제 상을 수상했습니다.

이 영화를 감독의 스타일로 보세요. Ryazanov의 영화는 거의 전적으로 코미디입니다. 그의 코미디는 일반적으로 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 하나는 "카니발 나이트"(1956), "주소 없는 소녀"(1958), "러시아에서 이탈리아인의 모험"(1973) 등과 같은 순수한 코미디입니다. 다른 유형은 비극적 색채를 지닌 희비극으로, Ryazanov의 후기 희극에는 종종 기쁨이 슬픔으로 바뀌는 비극적 요소가 포함되어 있습니다. 웃긴 장면과 엉뚱한 줄거리 변화를 통해 사람들은 코미디 이면의 삶의 우울함을 엿볼 수 있으며, 사람들을 눈물로 웃게 만든다. 부끄러운 현실 . 예를 들어, "Forgotten Flute Song"(1987), "Hello, Little Fool!" (1996), "Old Horse"(2000), 1970년대와 1980년대 Ryazanov의 "Love Trilogy" 등이 있습니다.

영화 '두 사람의 역'을 보면 감독의 진정성 있고 가설적인 스타일이 딱 들어맞는다. Ryazanov 코미디의 코믹한 효과는 오해와 부조화에 의존하지 않고 종종 주인공을 실제 사회 환경에 배치하여 고전 코미디의 가정을 경시하여 일련의 놀라운 실제 상황에 직면하게 합니다. 소설에서 만날 수 있는 현상은 주인공의 진정한 성격 특성과 코미디 뒤에 숨겨진 내면 세계를 발견하는 데 사용될 수 있으며, 이를 통해 주인공은 훌륭하고 설득력 있는 성격 변화를 겪게 됩니다. 『사무실 이야기』와 『두 사람의 역』에서 남녀 주인공이 다툼과 적대감, 이해와 사랑에 빠지는 과정, 그리고 불가능해 보이는 사랑 이야기는 모두 이러한 멋진 성격 변화를 구체적으로 표현한 것이다.

이 영화에서 주인공과 히로인은 기차 승강장에서 만났다. 플라톤은 아버지를 만나러 집으로 달려갔지만, 플라톤은 처음 만난 '불합리한' 여주인공 베라를 그리워하게 됐다. 차장이 멜론을 보는 것을 도와주었기 때문에 신분증을 잃어버렸고, 나중에 그와 베라가 기차역에서 '방황'하면서 그가 남긴 돈을 모두 잃어버리는 일이 벌어졌다. 그러나 이 모든 것이 동시에 가능하다는 점에서 이 영화는 리아자노프 감독의 독특한 영화적 특성과 부합한다.

감독의 다른 스타일로 이 영화를 살펴보자. 민간인 스타일: 카메라는 주로 작은 사람들에게 초점을 맞춥니다. 그들은 종종 사회의 밑바닥에서 삶을 위해 투쟁합니다. 그들은 종종 친절하고 열정적인 성격을 가지고 있으며, 존엄성을 위해 기꺼이 모든 것을 희생합니다. 랴자노프는 평범하고 사소한 일상을 통해 이들 평범한 사람들의 풍부한 내면 세계를 발굴하고 그들의 기쁨과 슬픔, 기쁨을 보여줍니다. Ryazanov는 다음과 같이 말했습니다. "내가 가장 좋아하는 만화 영웅은 긍정적인 캐릭터입니다. 이타심과 순수함은 이 사람의 고유한 특성입니다. 그는 도덕적 규범에 따라 살고 있으며 이러한 도덕적 규범은 그에게 공기만큼 자연스럽습니다." > 이 영화에서는 주인공과 그 주변 사람들이 모두 평범한 사람들이라는 것을 발견하기 어렵지 않다. 감독은 웨이터 베라를 ​​주인공으로 삼아 영화의 서사를 시작한다. 캐릭터는 그의 정체성은 피아니스트지만, 줄거리의 전개를 이해한 후에 우리는 영화 속 남자 주인공의 정체성이 실제로 가족의 책임을 짊어지기 위해 아내의 책임을 떠맡는 청소부라는 것을 알게 된다.

영화의 줄거리 전개로 볼 때 주인공과여 주인공은 1 코펙과 20 루블의 소유권 때문에 만났습니다. 평범한 작은 사람들은 생존을 위해 인생의 모든 것에 관심을 가질 수 있습니다.

랴자노프의 감독 스타일 역시 풍자와 비판의 정신이 뚜렷하다. 전통적인 보수 메커니즘에 맞서 그는 결코 첨예한 사회 문제를 피하지 않고, 유머러스한 방식으로 현재의 병폐를 과감하게 비판한다. 사회의 측면. Ryazanov는 의식적으로 시대의 풍미와 광범위한 사회적 비판적 중요성을 지닌 삶의 세부 사항을 추출했습니다. 예를 들어 '두 사람의 역'에서는 차장이 돈을 벌기 위해 멜론과 가죽신을 재판매하는 일, 현지인과 외부인을 대상으로 한 레스토랑의 서비스 문제 등이 있다. Ryazanov의 코미디는 현실감이 강합니다. Ryazanov는 작은 사람들의 생활 상황을 사용하여 그 시대의 조건에 대한 비판을 표현했습니다.

이 영화는 가벼운 러브 코미디로 정의되지만, 영화를 보고 이해하고 나면 코믹한 연기 스타일 때문에 영화에 담긴 비극적 감정이 전혀 묻어나지 않는다. 이 영화에서는 희극과 비극이 교차하는 지점이 비극희극의 특징을 지닌다. 비극이라고도 알려진 비극은 비극과 희극의 혼합과 확장을 의미하며 비극과 희극 요소를 모두 포함하며 일반적으로 희극으로 끝납니다. 드라마의 삶에 대한 반영의 폭과 깊이를 확장하고 강화하면서 사회 생활을 여러 측면에서 반영할 수 있습니다.

먼저 플라톤의 기쁨과 슬픔의 혼합을 분석해보자. 피아니스트로서 플라톤은 식사비 1코펙과 20루블을 놓고 웨이터 베라와 다툼을 벌여 기차를 타지 못했다. 더군다나 플라톤은 성인이지만 세상을 판단하는 능력이 나이에 맞지 않는다.제복을 입은 차장이 그에게 신분증을 달라고 하자 그는 아무 생각도 묻지도 않고 그것을 다른 사람에게 건네주었다. ; 플라톤과 베라가 기차역에 탑승할 때 그들의 말은 그들의 나이와 정체성에 극도로 어긋나고, 세상에 대해 무지한 두 아이와 같은 어조로 말을 했습니다. 플라톤의 코미디는 그의 친절함을 보여주지만, 이렇게 친절한 사람에게도 비극은 그를 조금도 용납하지 않는다. 알고 보니 플라톤은 귀족 출신의 피아니스트였으나 아내의 잘못으로 인해 포로가 되었다. 또 다른 전형적인 비극은 플라톤과 베라가 서로 다른 수준으로 인해 함께 할 수 없어 감정이 제한된다는 것입니다.

비극적이고 유쾌한 줄거리 구성은 베라와 플라톤에서 다르다. 플라톤의 비극은 지금 일어났지만 베라의 비극적인 운명은 오래전에 일어났다. 베라에게 투영된 비극은 운명의 비극이다. 그녀는 하루 종일 열심히 일하지만 보상을 거의 받지 못하며, 저항할 무기도 없이 그것을 받아들일 수밖에 없다. 베라의 행동과 언어 스타일 또한 이 영화 코미디의 중요한 표현 중 하나입니다. 식사비를 내지 않는 플라톤을 만나자 베라는 그를 쫓아가서 플라톤에게 1코펙과 20루블을 내놓으라고 주장했다. 그러나 영화의 중간과 후반부를 보면 베라는 1코펙을 가져갔다는 것을 알 수 있다. 코펙과 20루블. 20개의 코펙은 플라톤에게 반환되었습니다. 전후의 대비는 희극적이고 극적이며 무기력한 삶의 현실감을 구현합니다.

인물 자신의 개성으로 표현된 희비극은 줄거리의 희극적 배열을 촉진한다. 플라톤과 베라의 만남과 친분, 사랑은 점차 진전됐다. 두 사람의 첫 만남은 익살스러운 성격으로 가득 차 있었고, 시청자들은 이들의 친분 과정을 웃음 속에서 목격했지만, 점차 서로를 알아가면서 두 사람의 심리가 처음부터 달라졌음을 발견하기는 어렵지 않다. 그들 중 일부는 혐오감을 느꼈지만 나중에는 서로를 이해하고 소중히 여겼습니다. 원래는 행복한 적들의 우스꽝스러운 이야기로 여기서 끝났어야 했지만, 그들이 사랑에 빠진 후 갑자기 비극이 나타났습니다. 플라톤은 아내의 잘못을 감수해야 했기 때문에 개혁에 나섰습니다. 몇 년 동안 별거한 후, 그들은 사랑에 빠졌고 장기적인 별거를 겪었습니다.

플라톤의 삶은 줄거리적으로 보면 비극으로 가득 차 있지만, 이 영화에서는 인간 본성의 친절함도 엿볼 수 있다.

영화가 끝날 무렵 플라톤은 걸을 수 없어 실수로 점호를 불렀고, 베라는 그에게 아코디언을 연주해 달라고 부탁했다. 이때 점호를 부른 경찰관은 “나는 그가 돌아올 것이라고 믿는다”고 말했다. p>

마지막으로 이 영화는 시청각 언어 측면에서도 매우 독특하다. 영화 곳곳에 음악이 삽입된다. 줄거리가 계속 진행됨에 따라 음악도 점진적인 변화를 보여줍니다. 예를 들어, 신분증 사건으로 인해 베라와 플라톤 사이에 약간의 불쾌감이 있었고, 나중에 두 사람이 기차역 대기실에서 '남은 음식'을 함께 먹었을 때 베라는 그것이 자신의 잘못이라는 것을 알게 되었습니다. 두 사람은 과거의 고충을 잊고 이야기를 나누던 중, 이때의 음악이 두 사람의 화해가 만들어낸 화목한 분위기를 대변했다. 멜론 판매 사건 이후 플라톤은 베라를 집으로 돌려보냈고, 플라톤은 베라를 저녁 식사에 초대했고, 이때의 음악은 두 사람의 관계가 개선되었음을 상징했다. Platon은 Vera를 위해 음악을 연주했고 그들의 관계는 더욱 깊어졌습니다. 이후 영화의 줄거리가 계속 발전하면서 음악이 담고 있는 의미도 달라졌다.

이때 언급해야 할 것은 플라톤이 일부 유명인에게 자신이 돌아왔음을 알리기 위해 아코디언을 연주하는 장면이다. 이때 아코디언을 통해 표현되는 의미는 플라톤이 갖고 있는 것뿐만이 아니다. , 더 많은 자신감과 희망의 메시지를 전달합니다.

렌즈 처리 측면에서 영화의 시작 부분에는 눈 덮인 땅을 혼자 걷는 주인공 플라톤이 등장합니다. 캐릭터의 심리를 표현합니다. 영화의 마지막에는 플라톤과 베라가 힘겹게 목적지를 향해 달려가는 모습이 나온다. 영화의 마지막에는 롱숏이 흐르고, 이때 카메라는 파노라마에서 클로즈업으로 바뀌고, 인물들의 여정의 어려움이 생생하고 생생하게 표현되며, 마지막에 아코디언을 연주하는 플라톤의 클로즈 샷은 주제를 심화시키는 데 큰 의미가 있습니다.

영화 '두 사람을 위한 역'은 플라톤과 베라의 사랑에 따른 비극과 기쁨을 중심으로 시대적 배경과 강렬한 리얼리즘 정신을 결합한 작품이다. 영화 속 기차역은 특별한 상징적 의미를 지닌 장소이기도 하다. 세상의 크고 작은 역마다 매일 자동차가 오가고, 셀 수 없이 많은 인간의 비극과 희극, 드라마가 상연된다. 하지만 영화 속 이름 없는 황야의 역에서는 사람들이 밀물처럼 오고 가더라도, 친절함과 완벽한 인품을 지닌 플라톤과 베라는 시시각각 변화하는 희로애락 속에서 늘 우뚝 설 것이다. , 그것을 밝혀주는 생명의 원천이 되었습니다.

동시에, 주인공과 히로인이 겪는 일들은 일반인들에게도 일어날 수 있는 상황이기 때문에 관객들의 공감력도 강하다. 평범하고 소박한 사실적 아름다움을 렌즈의 언어로 표현하고, 영화 전반에 삽입된 음악을 통해 등장인물의 심리적 변화를 보여주며 영화의 줄거리 구성을 촉진한다. 영화 '두 사람의 역'은 현실의 아름다움과 예술의 아름다움을 완벽하게 유기적으로 결합한다.