기금넷 공식사이트 - 경제 뉴스 - 심야 장난 - 피나 바우쉬의 '보름달'을 본 후

심야 장난 - 피나 바우쉬의 '보름달'을 본 후

처음 봤을 땐 볼몬드가 댄스 드라마와 관련이 있다는 걸 알 수가 없었다. 세트장에는 물과 돌이 있었지만, 단지 무대 조명이 빛났다는 것 뿐이었다. 바위 위에 달빛을 드리우고 있다.

두 번째로 볼몬드가 특정 시기를 암시한다는 느낌을 받았어요. 늦은 밤은 또 다른 세상이다. 낮의 세상의 상식과 규칙, 질서는 사라져 버렸다. 온갖 장난과 내면의 독백은 지금 이 순간에만 존재한다. 보름달이 뜨는 밤은 가장 황당하고 가장 현실적이다. 한 무용수는 "이것이 나야"라고 외친 다음 등 근육을 비틀고 머리를 헝클어뜨립니다. 그들은 자신을 찾고 일상으로 인해 가려졌던 성격의 또 다른 면을 되찾고 있다. 한밤중에 이상한 일은 이상한 것이 아니고, 한밤중에 터무니없는 것은 단지 게임일 뿐이다. 늦은 밤은 하나의 장면이자 규칙의 정반대입니다. 댄스 드라마의 배경은 밤이지만 낮을 암시하고, 사람들의 창의력과 관심이 부족하고, 독창적인 열정이 약화되고, 자기 인식이 혼란스러워진다.

그러다 문득 이 춤을 알아차렸는데, 이 인식은 대부분 잘못 해석된 인식이었다. 하지만 그것은 중요하지 않습니다.

2시간 분량의 댄스 드라마가 두 부분으로 나누어져 있음에도 불구하고, 내부적으로는 매우 파편화되어 있고 문단 간의 연관성을 찾기가 어렵습니다. 온전함은 아무것도 아닙니다. 처음에는 두 명의 무용수들이 빈 병을 흔들었고, 춤이 진행되면서 잔에 담긴 물이 무용수들의 스커트 모서리를 적셨고, 나중에는 비가 내려 무대 중앙을 가로질러 물이 흘렀습니다. 나중에 무용수들은 양동이에 담긴 물을 몸 전체에 부었습니다. 그리고 결국, 그것은 물보라와 함께 물속에서 춤을 추고 있었습니다. 옷이 젖었으니 온 몸이 젖도록 놔두자고 생각하게 만드는 거죠. 어쨌든 보름달이 뜬 늦은 밤이었다.

의상은 '카페 뮐러'와 동일하며, 남성들은 셔츠와 바지를 입는다. 하지만 "Cafe Müller"의 설정은 검은색 테이블과 검은색 좌석이 있어 마치 카페처럼 보입니다. 피나는 삶의 배경을 무대에 올려놓았는데, 아마도 메시지를 전달하기 위해 그녀의 작품에는 현실에 대한 은유적 요소가 있다는 것입니다. 예술이 삶으로 전환되는 과정이라고 할 수 있다. 삶의 예술은 어떻습니까?

허우잉의 강의를 들으면서 그녀는 무용이 현대미술에 들어간다는 것은 무용을 무대에서 벗어나 공간예술로 만드는 것을 의미한다고 말했다. 허우잉 댄스 시어터(Hou Ying Dance Theatre)는 서점, 미술관, 호텔 로비에서도 환경과 조화를 이루며 춤을 선보였습니다. 인생은 춤의 출발점이자 춤의 종착점이 될 거라고 생각해요.

"보통 사람들"은 아마도 피나 바우쉬를 좋아하지 않을 것입니다.

피나의 신체 표현은 거칠고 과장되고 적나라한 경우가 많다. 처절한 몸부림, 유쾌한 헤엄, 겉으로는 활기가 넘치지만 속은 공허한 거짓 기쁨, 거짓 미소와 미소가 현실이 되는... 그리고 '보름달'의 마지막 부분에서 극도로 즐거운 노를 저어가는 모습이 잠시 포착됐다. 너무 슬퍼서 나도 의심이 들었지만 그 순간의 타격은 너무 현실적이었습니다. "섬세한" 감정을 표현하기 위해 거친 신체 언어를 사용하는 방법은 무엇입니까? 피나는 강렬한 춤으로 환상을 창조하며, 섬세함을 창조하는 또 다른 수단이 됩니다.

현대무용을 접하면서 '아름다움이란 무엇인가'에 대한 질문을 허우잉의 말을 듣게 되면서 현대무용은 아름다움이 아니라 아름다움에 관한 것이라는 생각을 갖게 됐다. 현실. 현대무용을 미학적 관점에서 분석하는 것이 좋은 방향이라고 여전히 고집하고 있지만, 피나는 아름다움이 있지만 현실을 제시한다고 하더군요! 피나 바우쉬는 당신이 볼 수 있도록 현실의 살과 뼈를 잘라내고, 현실을 회피하게 만듭니다. 인터뷰에 따르면 그녀는 신체 탐색에 중점을 두는 댄서가 아니라 표현에 중점을 두는 댄서이며 청중의 이해를 간절히 원합니다 (비록 종종 꾸짖음에도 불구하고). 그녀는 폭력, 왜곡, 트라우마를 직시하고 이를 춤을 통해 전달한다. 무작정 은폐를 피하는 것은 상처만 안으로 썩게 만들 뿐이며, 표현은 종종 탈출구로 이어진다. 직시하고 표현하는 것은 피나의 정신일 뿐만 아니라 현대무용의 정신이기도 하다고 생각합니다.

보름달을 보는 것은 솔직히 좀 어렵다. 2006년에 작성된 작품의 경우, 온라인 도서에는 정보가 거의 없습니다. 대부분의 대화는 독일어로 되어 있으며 자막이 없습니다. 언어 자체는 춤이 아닌 것이지만 몇 가지 영어 대사를 통해 대사는 피나의 무용극의 필수적인 부분이자 춤 공연과 통합되며 의미를 표현하는 동일한 기능을 가지고 있음을 유추한다. 그러다 보니 언어장벽으로 인한 오해도 깊어졌다.

()